施光南藝術歌曲《打起手鼓唱起歌》演唱探究

《打起手鼓唱起歌》是一首在1972年創作而成的具有新疆民族特色的歌曲，其旋律輕快、活潑，具有韻律感。關于該作品演唱分析方面的理論文章相對較少，本文從曲作家生平簡介、歌曲創作背景、旋律、歌詞、演唱處理等多角度對這首歌曲進行研究。

一、《打起手鼓唱起歌》曲作者簡介

施光南，中國著名作曲家，被譽為“人民音樂家”，1940年出生于重慶，后遷至北京。施光南自幼隨家人游歷四方，這些經歷為他日后的音樂創作提供了豐富的素材。同時，他曾在天津音樂學院和中央音樂學院接受專業的音樂教育，這些學習經歷為他日后的音樂創作奠定了堅實的基礎。

施光南是一個有理想、有抱負的音樂家。首先，他不斷吸收外來優秀作品的精華，同時融合中國傳統與當代音樂的精髓，并將中國的風土人情與歐洲的作曲技巧相結合，創作了許多具有中國民族特色的作品。其次，他在創作中注重表現時代氣息和獨特的氣質與意境，在擬聲、擬形、擬態、題材選擇、結構布局等方面均有高超的藝術造詣。再次，施光南的音樂融合了藝術歌曲與流行歌曲的特點，打破了藝術性與大眾性的界限，實現了雅俗共賞的藝術效果。最后，施光南的音樂作品主題寬泛，風格多樣，在作曲上突破了傳統規則，以豐富的音樂層次、變化的節拍和對時代特征的詮釋，形成了自己獨特的音樂風格。

施光南的音樂作品以優美的旋律、真摯的情感和鮮明的音樂意象而著稱，其中充滿了他對祖國的熱愛，展現了他對藝術的執著追求。他的代表作品有《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《在希望的田野上》等，這些作品不僅體現了中華民族的精神面貌，還激發了人們的愛國情懷，至今仍廣為流傳。施光南的音樂和他的創作理念，對后世產生了深遠的影響，激勵著一代又一代的年輕人不斷探索和創作。

二、《打起手鼓唱起歌》創作背景

《打起手鼓唱起歌》創作于1972年，該曲的出現，為人民群眾的精神生活注入了一股新的活力。《打起手鼓唱起歌》具有鮮明的民族特色。它的節奏非常輕快、活潑，有很強的律動感。這首曲子創作完成后，迅速流傳到全國各地，被廣大人民群眾所喜愛。

1972年，作曲家施光南為妻子洪如丁創作了一首生日歌曲，但歌詞部分未能如愿。他向天津歌劇院的韓偉求助。韓偉在游泳時收到了這封信，隨即產生了創作的靈感。他反復研讀樂譜，覺得旋律有鼓聲的節奏，思考了很久，最后決定用“來來來……”作為歌詞的副歌部分。這首歌就像被賦予了生命，有了獨特的韻味。此歌經施光南交予中央交響樂團，由羅天嬋試唱后，迅速走紅。

三、旋律分析

《打起手鼓唱起歌》是一首以E大調為主的曲子，全曲分為4個樂段，共36個小節。這首歌曲由韓偉作詞、施光南作曲，自發行以來就深受人們的喜愛。從音樂的角度來看，這首歌要求歌者以“中速、激情”的方式演唱，表現出較強的節奏感和輕快的音樂特點。

歌曲在2/4拍的基礎上，運用了大量的前八后十六節奏型。這種節奏型與新疆的地形地貌、人文環境、民族風俗以及新疆的發展歷程密切相關。新疆地處邊陲，與多個國家相鄰，當地音樂風格受到了多種文化的影響。

施光南在前奏中運用了中國傳統五聲調式中的首調偏音F，為這首曲子增添了新疆特色韻味。歌曲弱拍子的起音和前八后十六的節奏型，使得觀眾能夠很快地融入音樂，并陶醉其中。這首歌的第一個樂句共有四個小節，樂句開頭使用了新疆樂曲中最常見的一種節奏，即在弱拍后半拍兩個十六分音符起音之后，再加上兩個八分音符，四個十六分音符。第二樂句也由四個小節構成，它和第一樂句共同構成了一個規則的段落。第二樂句的旋律和第一樂句的旋律一樣，都是按照新疆樂曲的節奏進行發展，音符呈波浪形律動。第三樂句一共有四個小節，從樂曲的旋律發展來看，與前兩個樂句不同的是，后半拍弱起的旋律音是以前兩段音符相鄰樂音間的上行級進樂句展開的，這使得樂句有一種聽覺上的沖擊感。這首歌中的第四樂句，共有三個小節，采用混合拍子的形式進行展開。樂句之間互相襯托，使整曲渾然一體。四句式的歌曲曲式結構一般比較短小，歌者在演唱時，總會覺得過于短促，還會有一種想要繼續唱下去的想法，而聽眾也會覺得意猶未盡。用“來來來……”這樣的歌詞進行鋪墊，既能讓歌者和觀眾都有樂曲的結束感，同時也能讓氣氛變得輕松、歡快。

四、歌詞分析

因為時代背景的不同，歌詞上也有改動。筆者選取了三個具有代表性版本的《打起手鼓唱起歌》作為研究對象進行分析。

關牧村版本的《打起手鼓唱起歌》創作于1972年，其演唱的歌詞和曲調，都是原版的。她在演唱上的處理有明顯的時代特征，是對歌曲情感的一種最原始的詮釋。

刀郎版本的《打起手鼓唱起歌》在歌詞上進行了一些改動，成為一首歌頌祖國、贊美壯麗山河風光的新的贊歌。例如，第三段的歌詞中，原來的“各族人民肩并肩”改編為“各族人民跟著黨”，更明確地指出，黨的領導仿若明燈，照亮我們前進的方向。“快馬加鞭建設祖國”改編為“毛主席的光輝暖心窩”，這種改編體現了對中國共產黨領袖毛澤東的崇敬，以及他的思想和精神對人民的激勵和溫暖。從改編的歌詞可以感受到這首新歌所反映出來的時代的變化，這首新歌既能表現出社會主義制度的優越性，又能體現出黨的先進性，演唱時也更加朗朗上口。

莫文蔚版本的《打起手鼓唱起歌》歌詞改動相對較少，與最初版本相比，她的版本只是把第四樂句“來來來……”的部分減少了一次重復，而加入了許多流行歌曲的旋律元素。曲調和唱法也都有了新的變化，有了“莫式”的活力與朝氣。

盡管是三個不同的演唱版本，但他們都將人們內心的歡樂和對美好生活的向往表達了出來。同時展現出人們熱愛家鄉，建設祖國的雄心壯志。

五、演唱處理

歌曲《打起手鼓唱起歌》由主歌和副歌兩部分構成。主歌為四個樂句的樂段，有很強的韻律感。副歌則為曲目高潮，具有濃厚的西域風情。在歌曲的前奏部分，有與之相對應的高潮，營造出一種積極、活潑的氛圍，將觀眾和歌者更快地帶入這首曲子。

歌曲的主歌部分屬于中音區，主要是通過自然的聲音來抒發自己的情感，歌者需要用敘事的感覺來演唱這一部分。第一樂句“打起手鼓唱起歌，我騎著馬兒翻山坡”“打起手鼓唱起歌，我騎著馬兒跨江河”“打起手鼓唱起歌，我唱得豪情紅似火”，運用“同音進行”的方法，以一種類似說話的方式進行歌唱，歌唱的過程就像是在對他人講話。唱的過程中，歌者需要注意不應把自己的聲音壓得太低。本段描寫的是人們邊擊鼓邊唱歌，騎著馬兒翻山越嶺，看見牧場上茁壯成長的牛羊，等待收獲的農作物果實累累，漫山遍野金燦燦一片的場景。在歌唱的時候，歌者要有歡樂的情緒，仿佛沉浸在這一幅五谷豐登、大有希望的景象之中。在演唱時，歌者必須要準確地把握好節奏，同時注意音量，讓整首樂曲呈現出“半拋物線”的藝術形態。在演唱時，要嚴格地根據樂譜上的力度記號標志和音高準確地進行演唱，將樂曲的重音體現出來。歌曲開頭以中強的力度進行演唱，歌者要將內心喜悅體現出來。隨著樂音位置的逐步升高，音量慢慢增大，在第4小節樂音級進變化的地方，音量再逐漸減小，到弱接收尾音為止。歌者要隨著呼吸的節奏，把歡樂的氣氛、情緒展現出來。

第二樂句“千里牧場牛羊，豐收的莊稼閃金波”“歌聲溶進泉水里，流得家鄉遍地歌”“各族人民肩并肩，前進的道路多寬闊”，當中的“波”“歌”“闊”對應二分音符，在演唱時，時值要保持住，氣息要持續輸出，橫隔肌在支撐的同時自然向外擴張，否則會導致音高偏低。第二樂句以第一樂句為基礎，兩個樂句在旋律上相近，但歌詞內容卻不相同，從而使這首歌更具敘事色彩。這一樂句描述的是當我們懷著喜悅的心情，唱著歌兒策馬過江時，歌聲就像融入了山泉里，流淌到故鄉的每一個角落。在演唱這一樂句的時候，歌者的心中同樣要充滿歡樂，要將自身的感情帶入歌曲中，與歌詞相結合。在歌曲的表達上，要重點體現出廣大勞動人民對未來生活的向往，以及對家鄉和社會主義的熱愛與贊美。

第三樂句“我的手鼓縱情唱，躍進的歌聲震山河”“我的手鼓縱情唱，唱不盡美好的新生活”“我的手鼓縱情唱，黨的光輝暖心窩”，歌者演唱時要注重句子之間的強弱對比，前后語氣要有改變，要將自己對這份幸福的感恩之情表達出來。這一樂句中，“縱”的音階高于“情”，演唱時聲音需要注意音量較大；“情”的音階低于“縱”，聲音音量需要較小于“縱”，但要保持整體節奏的連貫性。這兩個詞的讀音區別較大，當兩個詞交替出現的時候，施光南便用了一個跳躍的音階來進行融合表達。在歌唱的時候，歌者應該充滿激情地將歌詞中的每個字音都演唱出來，每個字都要飽滿圓潤，不脫離主情緒，從而給聽眾營造出一種良好的歌曲氛圍。

第四樂句“草原盛開幸福花，花開千萬朵”“站在草原望北京，越唱歌越多”“紅日永遠照邊疆，歌聲永不落”，應以中強的力度來唱，為后面副歌部分的強力度作鋪墊。在聲音的處理上要更加活潑積極，為副歌進入高潮作準備。

副歌部分只有“來來來，來來來，來來來……”幾句詞，節奏對比應當更加明顯，聲音要富有彈性，音樂處理層次要鮮明。先是八分空拍加兩個十六分音符的出現，兩個十六分音符要以強的力度亮相。緊接著是級進的上行音階純四度推向本首樂曲的最高音。在演唱最高音時需要注意，這一樂句第一個音便需要將口咽腔打開至最高音的聲音位置，以保持統一，否則聲音會卡住，導致最高音唱不到樂譜音高上。在下行的音階中要作漸弱的處理，每一遍演唱時可以作不同的處理，體現出本首歌曲的活潑性。在演唱整首歌曲時，需要注意保持口腔以打哈欠的狀態豎向打開，如此整體的聲音位置才會統一、圓潤。

歌者在演唱歌曲時，需要帶給聽眾仿若身臨其境，置身于大美新疆的感受。同時，應將深情帶入歌中，給聽眾余味無窮之感。

六、結語

本文從演唱角度對施光南的藝術歌曲《打起手鼓唱起歌》進行研究，使歌者在演唱該作品時可以從歌曲的情感、歌詞、旋律、節奏、演唱細節及風格內涵等方面進行梳理。歌者在演唱中應從內而外地感受音樂，并結合理論知識與演唱經驗，體會詞曲作家在創作過程中的所思、所想以及作品的深刻內涵，從而更好地詮釋該歌曲。

（中北大學藝術學院）

責任編輯 時鳳俠