淺析中國古詩詞藝術歌曲《虞美人·聽雨》

一、《虞美人·聽雨》古詩詞簡介

（一）作者簡介

蔣捷，字勝欲，號竹山，是宋末元初時期的文學家，生于陽羨（今江蘇省宜興市）。他大約生活在公元1245至1305年間，這個時期正是南宋末年至南宋滅亡后的過渡時期。蔣捷在二十九歲時考中進士，本想在仕途上為國家效力，然而，僅僅五年，南宋便滅亡了。蔣捷，這位末代進士，目睹國家的衰亡，見證了漠北游牧民族對家鄉土地的踐踏，卻無力改變命運，最終成為新王朝的階下囚。

作為一個知識分子，蔣捷無法適應新舊交替的社會環境，他拒絕了新王朝的官職，選擇回到故鄉陽羨，隱居在無邊竹海之中，成為一個普通百姓，自號“竹山先生”。因為亡國之痛，他陷入了深深的悲傷和憂慮，終日惶恐不安。蔣捷的生平經歷和文學作品，反映了那個時代知識分子的無奈與悲涼，也展現了他對故國的深切懷念。

（二）創作背景

蔣捷的生活與創作正值宋、元兩代更迭的動蕩時期。他于宋度宗咸淳十年（1274）考取進士，但僅僅五年，南宋就滅亡了。在這段戰火頻仍、人民顛沛流離的歷史背景下，蔣捷的個人生活也充滿了憂患與困頓。

《虞美人·聽雨》這首詞，便是蔣捷對自己坎坷命運的自白。通過這首詞，他表達了自己在亂世中的無奈與苦悶。另外，蔣捷還創作了《賀新郎·兵后寓吳》，這首作品同樣描繪了戰亂后的景象，與《虞美人·聽雨》相互映照，共同展現了那個時代的動蕩與個人情感的沉痛。這兩首詞極有可能都是在宋朝滅亡后，蔣捷在吳地寓居時所作，反映了他在新舊時代交替中的內心世界。

（三）詩詞文本闡釋

《虞美人·聽雨》這首詞以“聽雨”為線索，分為上下兩片，分別描繪了作者對往昔歲月的追憶和對暮年生活的感慨。上片以回憶為主題，下片以感慨為主線，通過對比“少年”“壯年”和“暮年”聽雨的不同感受，展現了作者一生的顛沛流離和壯志未酬的悲涼心境。整首詞以“聽雨”這一自然現象為媒介，巧妙地串聯起作者在不同人生階段的心路歷程，表達了對逝去時光的深切懷念和對現實境遇的無奈接受。

《虞美人·聽雨》的上片生動地描繪了作者在不同人生階段的生活場景。“少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳”，通過“歌樓”“紅燭”和“羅帳”這三個富有奢靡色彩的意象，展現了作者少年時期在繁華歌樓中，享受著情歌曼舞的歡樂時光。這里的“昏”字，不僅描繪了燭光的昏暗，還映射出作者內心對于這段無憂無慮歲月的沉醉。“壯年聽雨客舟中。江闊云低、斷雁叫西風”則將場景轉移到客舟之上，展現了作者在壯年時期漂泊異鄉、孤獨無依的境遇。江面的遼闊、低垂的云層、孤雁的哀鳴及西風的呼嘯，共同構成了一幅充滿憂愁與無奈的畫面，反映出作者內心的孤獨和無奈，以及對逝去時光的深深懷念。這兩句詩，一靜一動，一喜一悲，構成了整首詞的兩幅對比鮮明的圖景，展現了作者從少年到壯年，從歡樂到憂愁的心路歷程。

詞的下片每一句都深刻地描繪了作者暮年生活的情感變化。“而今聽雨僧廬下。鬢已星星也”，描寫了作者晚年在寺院廬舍下聽雨的情景。這里的“鬢已星星也”形象地表現了歲月的痕跡，反映了作者對于自己年老體衰的無奈接受。這一句的情感由之前的歡愉和憂愁轉變為平靜接受生活，但這種平靜中也蘊含著對國家命運的憂慮和對自己無力改變的無奈。“悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明”，則表達了作者對人生悲歡離合的深刻認識。他開始接受大自然規律的無情，將雨水的點滴作為自然界的永恒，與自己不斷變化的遭遇形成鮮明對比。整首詞通過“雨”這一自然元素，串聯起作者不同人生階段的心境變化，展現了他從少年到暮年的情感歷程。

二、情感處理與演唱技巧分析

（一）情感處理

《虞美人·聽雨》的旋律從鋼琴小字二組的c音開始輕輕流淌，音色既不濃烈也不微弱，恰似晨曦中晶瑩的露珠，構成了一幅人與自然和諧對話的美麗畫面。

歌詞“紅燭紅燭昏羅帳”中的第二個“紅”字被特別強調，仿佛詞人在回憶中溫柔地觸碰那段纏綿的歲月。隨著音樂的流轉，我們仿佛看到了詞人在壯年時，身處客舟之中，傾聽雨滴的輕響，音色比少年時期更加深沉，與之后的“江闊云低，斷雁叫西風”形成了鮮明的對比，展現了人生旅程的起伏與變遷。

在B段，重復的“嗚”字每一次都仿佛在強調著節奏和情感的轉折，讓人深切感受到詞人內心的波濤。第16至17小節的過渡部分，像是時間的流逝，漸慢的節奏中，悲傷的情感被細膩地表達出來。“而今聽雨僧廬下”中的“而今”兩字音色暗淡，通過氣聲的處理，傳達了暮年的凄涼與無奈。

C段作為全曲的高潮，每一次“悲歡離合總無情”的唱詞都充滿了情感，尤其是“悲”“離”“總”字被特別強調，仿佛詞人要將一生的情感全部釋放出來。“一任階前點滴到天明”中的“到”字被適當地拉長和強調，仿佛詞人在漫長的黑夜中，靜靜地等待黎明的到來。最后的重復句將歌曲情感推向巔峰，那欲言又止、欲哭無淚的復雜情感，讓人深切體會到了詞人的內心世界。整首歌曲如同情感的畫卷，生動地描繪了詞人一生的喜怒哀樂，讓人在聆聽的過程中，深刻地體會到了人生的種種滋味。

（二）演唱技巧

在演唱中，氣息不僅是聲音的動力源泉，更是情感傳遞的橋梁。每一首歌曲都是一段情感的旅程，氣息則是這旅程中的指路明燈，引導我們穿越旋律的曲折變化，體驗歌詞中的悲歡離合。

A段的旋律線條悠揚，宛如一幅緩緩展開的歷史畫卷。首句“少年聽雨歌樓上”，每一個字都承載著青春的記憶。在“少”字發聲時，演唱者應清晰地咬出字頭，保持聲音的高位置，同時避免突兀。“聽”字則需要充足的氣息支持，凸顯出對往事的深情回憶。至“雨”字，演唱者聲音應保持悠揚狀態，仿佛細雨綿綿，引領人們踏入遙遠的時光中。第二句“紅燭紅燭昏羅帳”，重復的詞句如同回憶中的畫面，一遍遍在腦海中浮現。演唱時，演唱者要采用說話的語氣，仿佛在訴說往事。演唱第二個“紅燭”時，氣息應適當推送，強調那份曾經的熾熱與濃烈。第三句“壯年聽雨客舟中”，演唱者的氣息及其位置應與首句相呼應，展現出人生不同階段的心境變遷。第四句“江闊云低，斷雁叫西風”，演唱者應保持聲音的高位置，換氣自然，將“斷雁”與“西風”的情感傳遞得淋漓盡致。

B段的“嗚”字，要以句子為單位進行換氣，源源不斷的送氣能夠使得音與音之間連貫而圓潤，如同情感的流淌，不曾間斷。在平穩的演唱中，“僧廬下”三字仿佛是一幅靜謐的畫面，“鬢已星星也”的“也”字，則要通過推動氣息作漸強的處理，展現歲月的痕跡和人生的滄桑。

高潮部分C段的到來，將整首歌曲推向了情感的頂峰。“悲歡離合”是全曲的最高音，演唱者需要運用氣息和腰背部的支撐，將這份情感的迸發表現得淋漓盡致。結尾的“到天明”，則要通過均勻的氣息控制，使聲帶充分震動，控制好高音。最后一個“明”字，演唱者應咬住“i”的感覺，讓聲音在弱而不虛中慢慢漸弱消失，如同夜色中的微光，逐漸融入黑暗。

整首歌曲的演唱，氣息的運用與情感的表達緊密相連，相互依存。正是這種巧妙的結合，使得歌唱藝術在音符與旋律的交織中，能夠展現出人性的光輝和情感的深邃。

三、中國古詩詞藝術歌曲的傳承與發展

古詩詞藝術歌曲，如同璀璨星辰，映照著華夏文明的輝煌。在20世紀初期，我國的一批留學作曲家從中汲取智慧，將西方的作曲技法與中國的傳統文學相結合，推動了古詩詞藝術歌曲的發展。

生活在新時代的我們，應在古詩詞藝術歌曲的發展歷史中汲取前行的精神動力，以時代需求為導向，探尋古詩詞藝術歌曲的發展路徑，這是將古詩詞藝術歌曲推向廣闊舞臺的應有之義。鑒于古詩詞藝術歌曲獨特的風格與珍貴的文化藝術價值，為了更好地傳承這一藝術形式，進一步推動古詩詞藝術歌曲的發展，筆者認為可以從以下三個方面入手：第一，創新融合，在保留古詩詞藝術歌曲傳統韻味的基礎上，與現代音樂元素融合，以適應現代觀眾的審美需求。第二，教育推廣，通過音樂教育，普及古詩詞藝術歌曲的知識，培養新一代對這種藝術形式的興趣。第三，文化交流，加強與其他國家和地區的文化交流，讓古詩詞藝術歌曲走出國門，成為傳播中華文化的使者。

（一）與現代音樂元素相結合，探索多元化的創作方法

在當今這個多元文化的時代背景下，我們必須深入挖掘古詩詞藝術歌曲內在的美學價值，并將其與現代音樂元素相結合，創作出既富有時代感又不失古典韻味的作品。例如，《將進酒》這首古詩詞藝術歌曲就巧妙地與搖滾音樂元素相融合，既展現了李白的豪邁情懷，又賦予了歌曲現代的節奏感和沖擊力。因此，作為當代的音樂從業者，應當懷揣對傳統文化的敬畏之心，不懈追求藝術的精湛，為后世留下更多寶貴的文化遺產。

（二）借助媒體力量，傳播詩詞歌曲文化

古詩詞藝術歌曲作為中華文化的瑰寶，每一首都蘊含著情感與智慧。

隨著新媒體時代的到來，古詩詞藝術歌曲的傳承迎來了新的生機。如今，這些美妙的旋律不再局限于某一地域，而是跨越了千山萬水，連接了每一個熱愛音樂的心靈。藝術院校的學生們、民間的詞曲作者、專業的音樂家們，他們都成為傳承這份文化遺產的重要力量。

在抖音這樣的新媒體平臺上，我們能夠看到余慧承等藝術家用真摯的情感和深情的嗓音，將古詩詞藝術歌曲《蝶戀花》演繹得淋漓盡致。他們的表演不僅賦予了古老詩詞新的生命，也讓每一位聽眾都能深刻感受到那份深沉的情感和韻味。

四、結語

中國古詩詞藝術歌曲不僅蘊含著中國傳統文化的豐富文學內涵，而且將詩詞與音樂完美結合，成為世界藝術歌曲中不可或缺的一部分。本文旨在通過對《虞美人·聽雨》這首詞曲的文學和音樂特點進行深入分析，探討中國古詩詞藝術歌曲的傳承與發展。筆者堅信，我們應該致力于傳承和發揚我國優秀的傳統音樂文化，深入理解古詩詞藝術歌曲的魅力和內涵，將理論研究與實踐相結合，創作和演唱更有價值的聲樂作品。通過這樣的努力，為弘揚和發展中國的古詩詞藝術歌曲貢獻自己的力量，讓中國民族音樂在世界舞臺上綻放光彩。

（河北美術學院）

責任編輯 時鳳俠