民族影音作品的融媒化轉型與跨族群傳播

摘要：在媒介融合日益深化的背景下，數智技術推動民族影音作品衍生出全新的媒介樣態，并在其跨文化傳播的過程中，增強了地域文化的影響力。針對我國民族影音作品傳播空間閉塞、受眾覆蓋范圍受限的現實困境，應積極創新民族影音作品的傳播路徑，發揮融媒體平臺的傳播效能，深入挖掘民族文化特色、拓展傳播載體、創新傳播方式、培植傳播人才，借媒介融合之勢實現對其他族群的共情傳播。

關鍵詞：媒介融合 民族影音 跨文化 共情傳播

民族影音作品以影音媒介為載體，記錄與呈現了民族舞蹈、民族音樂、民族節日儀式等民族文化藝術作品，向受眾展示民族地區特有的文化魅力和精神內涵，具有強敘事性、高參與性、跨媒介交互性、跨文化傳播性等特點，在民族文化表達與民族身份認同中發揮著重要作用。早期的民族影音作品如《五朵金花》《雀之靈》《嘎達梅林》等，多以電視節目、民族電影、音像制品等形式出現，而今的民族影音作品在媒介融合的傳播場域中，逐漸形成與數字化、智能化技術深度融合，與移動端高度兼容，同時具備全球化傳播能力的全新內容樣態。

媒介融合的發展為我國民族文藝作品帶來了新的傳播契機。不僅拓寬了文化活態傳承的路徑，也獲得了跨文化族群的認同，形成了豐富多元、便捷智慧的傳播渠道，推動了傳統文藝與現代文化的深度融合。筆者深入剖析當下民族影音作品傳播面臨的現實困境，挖掘其傳播價值、探索其傳播趨勢，以求創新民族文藝的傳播路徑，實現跨族群傳播，推動鄉土文化的傳承與發展。

一、民族影音作品傳播的現實困境

多元化的傳播媒介為我國民族影音作品的傳播與發展提供了良好的條件，但由于其傳播過程中受媒介生態的擠壓和地域文化認知的束縛，在融媒化的內容生產與傳播中仍存在現實困境。

1.曲高和寡傳承遇“冷”。民族影音作品所承載的民族民間文化藝術，與民族生活及宗教信仰息息相關，具有較強的藝術個性。目前，多數傳統民族藝術仍需通過言傳身教的方式傳播，難以形成規模，雖然“曲高”但也“和寡”。加之過于追求原生態的民族風格，導致其與大眾的審美旨趣脫節，難以與其他文化族群的受眾形成情感共鳴。民族影音作品的傳承與傳播應當與受眾需求、民族變遷、時代發展相一致，但目前其傳播手段較為原始、傳播內容過于小眾、傳播形式相對粗糙，使民族影音作品在傳播中頻頻“遇冷”。雖然一些少數民族地區的文化藝術種類豐富、形式多樣，為民族文化的傳播提供了豐富的素材與廣闊的空間，但其傳播渠道仍有待拓寬。

2.孤芳自賞創作遇“難”。在媒介賦權的背景下，許多少數民族文藝工作者投身于民族影音作品的創作中，但因其對受眾審美需求以及新媒介形態下內容創作的認知不足，導致新樣態下的民族影音作品較難獲得受眾青睞，尤其是缺乏傳播度較高的新作品。目前，民族影音作品在創作時多數仍局限于原始的藝術形態，僅使用數字設備與媒介錄制上傳，未能運用整體化的視聽語言進行創作，導致作品內容單調，僅適合在文化族群內部進行小范圍的學習交流。同時也忽視了與受眾的“共情”，難以契合受眾審美，影響了民族影音作品的傳播效果。

3.酒香巷深傳播遇“阻”。融媒時代，民族影音作品的傳播發展應當善于與各類數智媒介技術相結合。但在實踐中，民族影音作品的線上渠道拓展之路卻不順暢。民族文藝創作者們對融媒體的認知尚不充分，導致民族影音作品難以憑借有效渠道進行精準傳播，使優秀的民族文藝作品難以為受眾所熟悉，進一步影響了民族文藝的健康發展。另外，盡管當前民族影音作品正積極嘗試推進數字化轉型，但不少文化團體和民族民間藝術傳承人還存在不適應、跟不上、不到位等問題。傳統音像出版與劇場傳播模式的思維慣性猶在，以數智技術為核心的媒介融合難以在創作中落實，進一步影響了民族影音作品的融媒體轉型。

二、民族影音作品的融媒化轉型探索

媒介深度融合為民族文化藝術的傳播帶來了機遇，也為民族文化藝術的振興與推廣提供了新的契機。同時，智慧服務、精準推送等數字技術能夠增強民族影音作品的傳播性，擴大傳播范圍。

1.凸顯民族影音作品的藝術魅力。隨著媒介技術的變遷，民族文化藝術的傳播途徑逐漸從舞臺走向媒介化，以民族影音作品的形式出現在受眾面前。特別是媒介的延伸能讓民族影音作品“活化”，憑借其技術優勢增強受眾的多感官體驗，深化了民族文化的藝術魅力，助力小眾的、地域性的、鄉土化的民族文藝作品走向受眾。由河南衛視與B站共同制作的舞蹈類綜藝節目《舞千年》探索了民族影音作品的發展之路。節目聚焦于用舞蹈講述中國故事，將歷史故事、民族服飾、民俗禮儀融入其中，打破了傳統舞臺的呈現形式，以擴展現實技術（XR）打造5D沉浸式的舞蹈盛宴。《絲路花雨》《敦煌飛天》等民族曲目將受眾帶回到了大漠黃沙，繁盛的絲綢之路，讓受眾沉浸式領略了民族藝術的魅力。我國民族藝術創作者們也應融合民族文藝之精髓，讓民族影音作品成為展示民族服飾、民族語言、民族藝術、地域風情等民族特色的綜合性視聽產物，使用新數字技術將原生態的民族藝術以新的藝術形式表現出來。

2.拓展民族影音作品的傳播范圍。數智技術加持的融媒體傳播具有范圍廣、速度快、精準推送等優勢，使原本傳統小眾的民族影音作品有了更廣闊的舞臺。以數智技術為媒，中國傳統的民族影音作品得以跨越地理界限，走出偏遠地區，突破少數族群的接受環境限制，根植于更廣闊的文化土壤、面向更多元的文化族群。一些優秀的藝術家、表演者利用了融媒體，以民族原生態文化為依托，對藝術作品進行數字化創編。例如，歌手薩頂頂以民族文化為主題創作的《萬物生》，不僅以獨特的唱腔進行演繹，還在視頻中展示了民族語言、民族圖騰、宗教文化等特色民族符號，在YouTube、Twitter（現更名為X）等數字媒體平臺吸引了世界各國音樂愛好者的關注。作品還借助短視頻的傳播勢能，在社交媒體平臺被不斷改編、翻拍、轉發。這不僅拓寬了民族影音作品的傳播范圍，也衍生出了多種藝術形態，為民族影音作品的融媒傳播提供了借鑒。

3.增強民族影音作品的傳播影響力。民族影音作品中蘊含著豐富的人文精神，包含著中華民族數千年來的歷史底蘊，但亟需現代社會的話語體系和傳播方式進行重構。民族影音作品在數智技術的賦能下，為原生態藝術注入了現代元素，進一步豐富了其文化內涵。蒙古國The Hu樂隊制作的音樂類影音作品為我國民族影音作品影響力的提升提供了良好參考。《狼圖騰》《Yuve Yuve YU》等作品將蒙古傳統的馬頭琴、拖布秀爾琴、呼麥等藝術形式與搖滾金屬等現代藝術相融合，輔以現代化的數字制作手段，以音樂短片的形式展示出來，讓網友直呼血脈噴張。這些作品不僅在我國的各類社交媒體平臺引發了廣泛關注，更在Youtube等國外媒體平臺累計播放量破億，在世界范圍內掀起了一股蒙古搖滾新潮。可見，在民族影音作品的融媒化轉型中，既要保留傳統文化的原汁原味，也要根據受眾需求與媒介特性有所創新。

三、民族影音作品的破局之路

融媒化轉型背景下，要實現民族影音作品的跨族群傳播，將蘊含民俗文化與原生態氣息的民族文藝作品內容傳遞給不同文化族群，使其獲得更豐富的視聽體驗，達到共情傳播效果，應當立足融媒傳播特征與數智媒介技術的應用，在挖掘文化特色、拓展傳播載體、創新傳播方式、培養傳播人才等方面進行優化，以推動民族影音作品的廣泛傳播。

1.豐富文化內涵，提升民族影音跨族群傳播共情力。融媒時代，海量的網絡信息與文化元素降低了傳播門檻，使傳播主體下沉到個體，形成多向傳播；同時，得益于融媒化轉型與發展，不同文化族群得以接受到各類跨文化的傳播內容。

民族影音作品應深入挖掘各民族的文化基因與歷史記憶，通過“文化解碼”的方式，將這些深層的文化元素以符號、象征、儀式等形式融入作品中，使其具有鮮明的民族特色和文化底蘊。從文化接受的角度來看，受眾在接收信息時具有主動性和選擇性。因此，利用數智技術為跨族群受眾構建個性化的“信息繭房”，不僅能夠滿足他們對民族藝術內容的偏好，也能有效地促進對民族文化的認同與共情。

從傳播的傳遞觀與儀式觀角度來看，民族影音作品的傳播不僅要注重傳播的廣度，還要強調文化共享，增進傳播深度。這要求創作者在敘事策略上采用“情感化”的手法，通過細膩的人物刻畫、情節設計和視聽語言的運用，引發觀眾的情感共鳴。特別是對于那些具有普遍性和共通性的情感主題，作品應著重加以觀照，以觸動不同族群觀眾內心深處的共同情感。同時，還應借助融媒化傳播手段，用點贊、評論、轉發等形式讓文化觀念在受眾間流動，使之更貼合不同族群的審美訴求，產生情感與文化價值認同，進一步擴大民族影音作品傳播共情力。

2.利用多媒交互，拓展民族影音作品的傳播渠道。民族影音作品兼具民族性、生態性、藝術性與文化性，是極具傳播價值的文化類型，也是中華民族文化的結晶。融媒化轉型背景下，應秉承積極傳播民族文化藝術的理念，借助數智技術深挖民族影音作品中的藝術魅力，利用融媒化帶來的多媒體交互，為不同受眾帶來全新的視聽體驗，從而推動民族影音作品傳播載體的延伸。將感染力較強、藝術價值較高、形式更為靈活的民族民間藝術影音元素，與動漫、游戲、短視頻、數字博物館、主題樂園、文旅項目等傳播渠道進行交互，不僅可以催生文化創意產業的新模式，也可優化民族影音作品的表現樣態，增強民族影音作品的沉浸感和感染力。

國風數字人天妤在短視頻平臺再現敦煌巾舞，通過數字技術與現代媒介相結合，深度契合了短視頻時代受眾對于碎片化內容的消費習慣；QQ炫舞游戲與楊麗萍的團隊合作，將與孔雀舞相關的音樂、舞蹈、服飾等元素融入游戲設計之中，游戲僅上線三天就有150多萬人欣賞并體驗了雀之靈。融媒化轉型后的民族影音作品，其作品內容往往會降低解碼難度與欣賞限制，更易吸引不同文化背景的受眾，促進了藝術作品的美育教育功能的拓展，極大地提升了民族影音作品的傳播力與影響力。

3.數智體驗運用作品本體，創新民族影音作品的傳播樣態。融媒時代，數智化賦能下的民族影音作品的傳播范圍更廣、傳播渠道更寬、傳播效果更佳，在受眾的體驗性和交互性方面均有質的提升。使用AR、VR、AI等技術對民族文化藝術進行整合重現，尤其是對已經消失或不便演出的民族藝術內容，進行數字化再現，促進民族影音作品多樣化生產。

民族影音作品在數字化創作中還需注重情境交互性，兼顧視覺交互與行為交互。在視覺交互方面，民族影音作品的創作應保證30HZ～60HZ的刷新頻率，使受眾能夠如同在真實世界中一樣，持續感受到事物的動態變化，強化身臨其境之感。在行為交互方面，創作者可以不斷進行技術探索，使受眾在行為互動中產生與真實空間幾乎一樣的刺激和反饋體驗。創作融合視、聽、嗅、觸等感官元素的民族影音作品，與民族文化藝術相結合，不僅在最大程度上觀照了不同文化族群受眾的審美體驗，還原了藝術本身的魅力，也是一次對民族傳統文化藝術的現代化重塑。

數字技術不僅拓寬了民族文化藝術的表現形式，也改變了影音作品與受眾之間的互動關系。非遺文化體驗中心使用了數字交互技術讓受眾切身體驗到了皮影戲的魅力，還有創作者利用多媒體互動裝置將聲音與體感交互為受眾還原了舞獅表演原理。通過探索共創藝術模式，實現了對民族民間文藝的活態傳承與跨族群傳播，進一步彰顯了民族文化的獨特魅力和時代價值。

4.根據融媒時代之需，培植民族文藝傳播人才。融媒時代記錄、再現、表達、傳播民族文藝作品，是融媒化傳播的時代之需。要實現民族影音作品的融媒化傳播效果，就需要既深耕于民族文化藝術領域，又掌握數智媒介傳播技術的專業性人才，為民族影音作品的融媒化傳播提供智力支持。

融媒化轉型后，民族影音作品的傳受關系發生了轉變，受眾也將通過數智技術與融媒平臺實現傳播者的重構。此時需著力提升民族文藝工作者的數字媒體技術素養，通過系統化的課程設置，培養他們的媒介思維與數據分析能力，使其能夠深入理解并掌握融媒化內容運營、用戶運營、渠道運營等核心知識；同時，還應為民族文藝工作者提供針對性的數字媒體技術培訓，使其具備視頻處理、藝術效果加工等方面的專業技能，并熟練掌握相關軟件的操作，以便有效利用融媒技術為民族文藝注入新的活力。此外，還應引導民族文藝工作者深入了解傳播學的基本原理，使其能夠善于運用議程設置等傳播策略，使民族影音作品更具話題性，以增加民族影音作品的關注度。

作者單位 劉茜 孫倩倩 山東石油化工學院

于倫 吉林藝術學院

本文系吉林省高教學會重點課題“藝術院校音樂教育中的鄉土音樂文化傳承研究”（項目編號：JGJX24B33）的研究成果。

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【編輯：王秦】