《野戰排》：戰爭永遠無法被粉飾

在20世紀70至90年代，美國出現了大量的“越戰后”電影。其中有一些影片將重心放在了刻畫越南戰爭對美國社會心理和個體精神狀態的影響，如馬丁·斯科塞斯的《出租車司機》；也有另一些影片，則直接表現越戰戰場的殘酷，試圖通過對于美軍惡行的表現，反思這場非正義的戰爭，表達創作者自身的政治訴求，如科波拉的《現代啟示錄》。而在這些影片之中，榮獲1987年奧斯卡最佳影片的電影《野戰排》被譽為是最殘酷、最能夠反映真實戰場的影片之一。究其原因，導演奧利弗·斯通便是親歷越戰戰場的老兵，并且在他心中充滿了對于這場戰爭的厭倦和對虛偽政治口號的反感。

影片開始于大學生泰勒奔赴越南前線，加入一支陸軍部隊執行任務。一開始，泰勒帶有對戰場的好奇，而殘酷戰斗和隊友突如其來的死亡擊碎了榮譽感的糖衣，他逐漸意識到在對于外界的眼中，這場戰爭的血腥暴力被極大地粉飾了。隨著不斷潛入東南亞的雨林深處，眼前發生的一切都在挑戰他作為一個文明人的道德底線：士兵們變得越發像一群野獸，開始屠殺當地居民：唯一擁有正義感的士兵伊萊亞斯也在一次戰斗中，被隊友放的冷槍射殺。對泰勒來說，好像在戰爭丟失更多人性，才能獲得更多存活的機會。最終，一次失敗的任務中，泰勒成了為數不多的幸存者，負傷的他離開了戰場。

影片最有深意的段落應屬結尾。大部分好萊塢戰爭片都會以主角戰勝敵人作為結局。該片卻結束于主角從一次失敗的任務中幸存，拖著殘軀艱難地離開了這個人間煉獄。這一反傳統的結尾打破了觀眾對戰爭英雄形象的幻想，與開頭時主角的意氣風發形成鮮明的反差。通過這一對比，揭露了戰爭的殘酷性。