保羅·治奧利：寶麗來影像實驗

寶麗來，因擁有極其細膩的質(zhì)感和標志性的攝影技法，被稱為近代濕版印刷術(shù)。

——保羅·治奧利

保羅·治奧利（Paolo Gioli）1942年10月12日-2022年1月28日，出生于意大利羅維戈（Rovigo）的薩扎諾（Sarzano），畫家、攝影師、電影制作人。

老羅 本名羅薩里奧·斯卡帕托（Rosario Scarpato），獨立策展人，意大利與中日文化協(xié)調(diào)人。目前，與意大利外交部合作，參與日本2025年大阪世界博覽會意大利館的建設(shè)。

保羅·治奧利（Paolo Gioli）身兼畫家、攝影師、電影制作人，是過去幾十年間最具創(chuàng)新精神的意大利藝術(shù)家之一。最重要的是，他在各個不同的領(lǐng)域，都能以同樣優(yōu)秀的技能廣泛實驗，同時通過重組設(shè)備，改造甚至移除部件的手段進行新的嘗試。他的實驗電影、繪畫和攝影作品被芝加哥藝術(shù)學(xué)院、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、蓬皮杜藝術(shù)中心、巴黎歐洲攝影博物館、意大利現(xiàn)代藝術(shù)博物館、羅馬國際繪圖研究所、梵蒂岡博物館等重要公共機構(gòu)收藏。他多面性的創(chuàng)作跨越了五十余載，盡管極具多樣性，但仍然保持統(tǒng)一。他的審美受到了19世紀影像先驅(qū)作品的兩種媒介的影響，在當時，攝影仍在發(fā)展，電影尚未發(fā)明。因此，藝術(shù)家在十分早期就能夠在靜止和動態(tài)影像之間展開對話，并產(chǎn)生了引人深思的結(jié)果。

保羅·治奧利的寶麗來作品充滿實驗性，他完全摒棄寶麗來說明書上的指示，將寶麗來膠片影像轉(zhuǎn)印到畫紙、絲綢、丙烯等多種材質(zhì)上，所呈現(xiàn)的影像效果非常具有繪畫性，這被看做是攝影作品和繪畫作品的對話，也使寶麗來被拓展到了美術(shù)的領(lǐng)域。

曾在中國工作生活過的意大利獨立策展人老羅（Rosario Scarpato），作為保羅·治奧利的朋友和展覽策展人接受本刊采訪，一起聊一聊保羅·治奧利的寶麗來影像實驗。

Q&A

請您介紹一下保羅·治奧利，以及他在攝影上所獲得的認可與成就。

老羅：意大利藝術(shù)家保羅·治奧利（1942-2022）是享有盛譽的攝影師和電影制片人，他將一生中大量時間用于寶麗來影像實驗。盡管寶麗來并不是他唯一使用的膠片，但他比其他藝術(shù)家都更專注于深化埃德溫·蘭德（Edwin Land）發(fā)明的膠片所能提供的各種表達的可能性。為了發(fā)掘這一媒介的巨大潛力，治奧利用近50 年的時間完成了一項超凡絕倫的哲學(xué)研究，內(nèi)容涉及攝影器材、攝影史、當代藝術(shù)主題和趨勢，以及現(xiàn)代西方視覺考古。1978 年，他開創(chuàng)了一項名為“寶麗來轉(zhuǎn)印（Polaroid Transfer）”的工藝，通過簡單的壓力將寶麗來底片上的攝影圖像轉(zhuǎn)移到普通的畫紙或布料、絲綢上，從而拉近攝影與美術(shù)間的距離。

你如何解讀保羅·治奧利的寶麗來的影像實驗？

老羅：治奧利的藝術(shù)創(chuàng)作歷程堪稱完美，被認為是當代杰出的藝術(shù)家之一。他是第一位將寶麗來膠片上的圖像轉(zhuǎn)印到畫紙或絲綢上的人，這一成就為他贏得了國際聲譽。從國際視野看，他的攝影作品構(gòu)成了一個非常獨特且獨一無二的篇章，因為沒有其他藝術(shù)家能像他那樣，將版畫和美術(shù)的密碼、技法與攝影相結(jié)合，并進行如此深入的工作。

保羅·治奧利早年曾有繪畫經(jīng)歷，這些經(jīng)歷是否影響到他在攝影上的表達？

老羅：治奧利曾是一位頗有名氣的畫家，像許多藝術(shù)家一樣，他最初是畫家，后來轉(zhuǎn)去從事電影和攝影。盡管他的繪畫生涯并非毫無前途，但1970 年代初，他開始懷疑自己繪畫的價值，于是放棄了繪畫。治奧利曾是畫家的經(jīng)歷對其拍攝的寶麗來作品產(chǎn)生了很大影響，他自己曾說：“我對物質(zhì)的熱愛起源于繪畫，并下意識地流淌到了攝影中。我對物質(zhì)有一種癡迷：物質(zhì)能夠產(chǎn)生圖像。物質(zhì)內(nèi)部就蘊含著圖像，你只需要把它從中提煉出來……對于寶麗來，我不會浪費別人（攝影師）丟棄的任何一種物質(zhì)，比如圖層、化學(xué)物質(zhì)、殘留物等。看到圖像而不能看到產(chǎn)生圖像的物質(zhì)，會讓我感到難過。”

在保羅·治奧利的寶麗來作品當中有很多實驗性的創(chuàng)作方式，能否介紹一下他的這些方式和作品呈現(xiàn)的效果和故事。

老羅：作為一種直接成像的正片，寶麗來膠片能為早期使用它的攝影師們提供一種紐帶，這恰巧給了治奧利一個展現(xiàn)攝影歷史的機會，從而創(chuàng)作出了“歷史系列”：作品詳細闡述了先驅(qū)者們的標志性圖像，如希波利特·巴耶爾（Hippolyte Bayard）、尼塞福爾·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）、朱麗亞·瑪格麗特·卡梅隆（Julia Margaret Cameron）、托馬斯·伊肯斯（Thomas Eakins）和艾蒂安·朱爾斯·馬雷（Etienne-Jules Marey）。他還偏愛于展現(xiàn)藝術(shù)史上的標志性符號（比如關(guān)于伊特魯里亞人的系列，包含80 多件作品，每件都是獨一無二的），或是人體形象。

治奧利過去常常通過系列作品進行創(chuàng)作，每一系列都是對寶麗來進行實驗的成果。在這種獨特的技藝中，他發(fā)現(xiàn)了一個適合他探究古典藝術(shù)歷史主題的沃土——面孔、身體和人體解剖學(xué)，這使他能夠在概念和表達上進行深入的創(chuàng)作。治奧利通過深入寶麗來膠片本身，對其進行塑造，揭示其多層結(jié)構(gòu)和某種內(nèi)在性，從而提取出他想要的圖像。這樣一來，他不僅恢復(fù)了動作、手勢、手工制作的作品的價值，還恢復(fù)了眼睛、色彩、光線和光化學(xué)的價值。在治奧利的一篇文章中，他講述了自己如何在紙上鋪設(shè)寶麗來膠片的凝膠層和染料層，然后在一種既好奇又焦慮的狀態(tài)中等待看這些材料會如何改變他的圖像：圖像從其自身的試劑、底片中（就像從活生生的肉體中）移除后，它失去了保護性固定涂層，被衣物上的織料或紙的厚度吸收。當它被剝離時，就好像龐貝壁畫從墻上被剝落一樣。

“我的創(chuàng)作同攝影史上的先驅(qū)者一樣：如果我的作品中有‘背叛’行為，那也是背叛了技法而非攝影本身。”在治奧利使用寶麗來拍攝的作品中，他經(jīng)常利用化學(xué)物質(zhì)“背叛”常規(guī)載體，最終印在其他載體上，比如相紙、畫紙甚至是布料（絲綢）上，這使得他的作品看起來更像是一幅畫而不是傳統(tǒng)意義上的攝影作品。用治奧利本人的話說：“這是一系列的轉(zhuǎn)印和‘背叛’（針對寶麗來工藝），你在（寶麗來）操作手冊中找不到這些東西……我壓根兒沒看過它們。我預(yù)先就知道里面可能有什么了，我想按照自己的想法去做。如果我想做專業(yè)的事情，那我就去做其他工作了。畢竟，沒什么可學(xué)的；如果有的話，那就是有很多要發(fā)明的！”

治奧利描述了他如何將寶麗來膠片轉(zhuǎn)印到普通黑白相紙上：“……我沒有像往常一樣在寶麗來膠片的常規(guī)載體上進行顯影，而是將寶麗來底片（正面朝下）放在黑白相紙上拓印，以觀察寶麗來與黑白相紙結(jié)合時的反應(yīng)，結(jié)果呈現(xiàn)出來的是一幅色調(diào)細膩、質(zhì)量是我用黑白相紙無法達到的效果。根據(jù)黑白相紙的色調(diào)，圖像會呈現(xiàn)出不同的顏色，有的呈淡粉色，有的呈棕色……我會等待60 秒，取出寶麗來底片，像清洗普通照片一樣清洗相紙，最后得到圖像。這些作品的神奇之處在于，顏色會滲透并保留在黑白相紙上！”

你覺得在保羅·治奧利拍攝的樹葉、花和月亮等自然物體作品當中，他試圖表達什么主題？

老羅：他熱愛大自然，也熱愛攝影！月光呢？治奧利用它來創(chuàng)作潔白純凈的圖片。如同其他光源一樣，但月光下創(chuàng)作的圖片更顯詩意和幽靜。

（鳴謝：三影堂攝影藝術(shù)中心）