書畫傳承千載韻 館舍珍藏萬古情

20世紀七八十年代，李瓊久攜手同仁們創立了嘉州畫派。自畫派成立以來，創作出一系列集思想性、藝術性、觀賞性為一體的優秀作品。2024年5月18日，國際博物館日，從東坡老家傳來好消息，眉山三蘇祠博物館正式榮升為國家一級博物館。作為歷史底蘊深厚的文化圣地，三蘇祠館藏170件（套）嘉州畫派（詳見《現代藝術》2023年6期“方陣”欄目，“畫到神情飄沒處 更無真象有真魂——從個案畫家創作踐行淺析‘嘉州畫派’之藝術風神”）的書畫佳作，這些藏品不僅彰顯了嘉州畫派的藝術成就，也成為研究和傳承這一畫派風格的重要資源。

一、嘉州畫派的創立、傳承和發展

四川省樂山市，古稱嘉州，歷史悠久、文化底蘊深厚。樂山險峻富饒的地理資源孕育出了多彩的地域文化，源遠流長的巴蜀文化成就了一代又一代的當地歷史文化名人。20世紀70年代，國畫大家李瓊久以卓絕的才情、傳神的筆墨、磅礴的氣勢、生動的氣韻震驚巴蜀畫壇。李瓊久于1977年赴北京參加“中國畫創作組”之時，其繪畫所表現出的飽滿的激情與橫空出世的創新之勢，令石魯、李苦禪、劉海粟等國畫大家為之驚嘆，從而贏得了中國繪畫界的崇高贊譽。李瓊久、黃高彬、楊風等人于1980年在樂山凌云山大佛寺創建嘉州畫院，這是中華人民共和國成立以后四川省內建立的第一個書畫院，形成了以第一任院長李瓊久為領軍人物，以黃高彬、楊風為副院長，以老畫家李道熙、劉朝東、李農罕等人為駐院顧問，由盛志中、郭志全、黃仲新、卜敬恒等28位中青年畫家組成的繪畫群體，標志著嘉州畫派的真正形成。

嘉州畫派是當代蜀中代表畫派。它根植傳統，大膽創新，形成了獨具特色的繪畫風格與鮮明的審美思想，加之后繼傳承的壯大，對蜀中乃至全國畫壇都產生了較大影響。1980年，四川美術出版社社長、畫家王偉在賀信中說：“‘嘉州畫派’在四川畫壇久享盛名，你們繼承了傳統，又有創新，形成了‘嘉州畫派’嶄新的獨特風格，為人們所稱道。更為可喜的是在這一畫派中，又有著各自互相不能代替的自己的面貌。”（郭志全.畫壇大隱李瓊久[M].四川：四川文藝出版社，2011：139.）

嘉州畫派創立以來，在嘉州畫院第一任院長李瓊久、第二任院長李忠純、第三任院長余龍的帶領下，承前啟后、繼往開來，這個畫家群體一直堅守傳統文化陣地，體現時代創新精神，弘揚中華文明，展現嘉州人文歷史，不斷開創畫派新貌。通過長期的繪畫積累與創新，這些畫家群體之間互為影響，使嘉州畫派呈現出“雄奇峻秀、含蓄深沉、氣勢超絕、飄逸空靈、筆墨生辣、色彩分明”的總體藝術特征，這種放逸的畫風為巴蜀畫壇吹進一股新風，也成為了巴蜀近現代美術發展的一個重要組成部分。嘉州畫派不僅創造了一個良好的學術氛圍，還形成了特有的人文環境，這在四川畫界是極少有的，從而奠定了他們在四川繪畫發展史的地位。

二、三蘇祠館藏嘉州畫派書畫概況與研究

三蘇祠博物館位于四川省眉山市東坡區，是北宋著名文學家蘇洵、蘇軾、蘇轍的故居。原為五畝宅院，元代改宅為祠，明末毀于兵火，清康熙四年（1665年）在原址摹擬重建，是一座占地106畝的古典園林。三蘇祠館藏嘉州畫派書畫作品豐富，共計170件（套），其中有書法作品31件（套），繪畫作品139件。作者眾多，分別為李瓊久、李道熙、楊風、劉朝東、李農罕、張志成、李忠純、黃仲新、萬一賓、李方惠、盛志忠、杜康龍、蘇國超、何廷光、康汝昌、卜敬恒、何兆明、李耀奎、楊天開、吳耀、楊俊、余龍、羅明波、袁林，共計24人，都是嘉州畫派極具代表性的人物。我們選取嘉州畫派從創立至今，各個時期最具有代表性的畫家的作品進行研究。老一輩嘉州畫派畫家選取嘉州畫派創始人李瓊久、李道熙，后繼者選取李忠純、余龍，以這4人的作品為重點研究對象，探析其藝術風格。

（一）李瓊久書畫作品

李瓊久，四川省樂山市五通橋區蔡金鄉人。1929年，考入成都東方美術專科學校，受教于著名畫家馮建吳。通過數十年刻苦地研習國畫，逐步形成了“雄奇峻秀、含蓄深邃、氣象高邁、空靈縹緲”的繪畫藝術風格。擅長山水、花鳥、人物、書法。

1978年—1983年，李瓊久懷著對東坡先生的無比景仰之情，多次到三蘇祠進行書畫創作。李瓊久當時已經是享譽中外的國畫大師，畫品超絕、佳作紛呈。

1.李瓊久繪畫作品

三蘇祠館藏李瓊久繪畫作品28件，都是李瓊久晚年時期的繪畫佳作，無論人物畫、山水畫，還是花鳥畫，皆立意高古，灑脫恣意，渾然天成。三蘇祠珍藏有一件嘉州畫派李瓊久、李道熙、劉朝東、黃仲新、萬一賓、李方惠、李忠純、楊俊、杜康龍合作的《仰蘇圖》，縱180厘米，橫380厘米。此圖是這九位嘉州畫派著名畫家于1979年中秋佳節，到三蘇祠拜謁三蘇先生時創作。圖中，三棵挺拔的松樹象征三蘇父子高潔的品德，松樹下面有五顏六色的花叢作點綴。此圖氣勢磅礴，雄勁豪放，表達了畫家內心對三蘇先生的無比景仰之情。其用墨簡練，墨韻清逸，古樸奇崛，展現了嘉州畫派鮮明的繪畫藝術特征。

李瓊久的人物畫用筆精煉，追求神韻，用極少極妙的筆墨來表達心中的物象，表現樸拙、簡約之美。李瓊久和呂林于1978年在三蘇祠合作的《東坡笠屐圖》，用筆簡約，寥寥數筆描繪了頭戴斗笠、腳穿笠屐的東坡先生形象，引人無限遐思。李瓊久、呂林合作的《赤壁夜游圖》，描繪了蘇東坡與好友泛一葉小舟夜游于赤壁之上的情景。近景有山崖聳峙，遠景有一輪明月高掛天空，意境極佳。正如時任國務院副總理的方毅對李瓊久所說：“你的畫意境很高，不一般，風格突出，西畫不能比。”（石念文.云在青天水在瓶——李瓊久與嘉州畫院[J].樂山日報，2010（27）.）

李瓊久的山水畫筆走古今，墨透天人，造型取勢，獨步異境。以李瓊久于1978年創作的《峨眉山西雪千里圖》為例，這幅畫是根據蘇軾《雪齋》詩意創作，描繪了峨眉山白雪皚皚的景象。筆墨、線條、色彩、構圖俱佳，畫意與畫境深邃。他繪畫作品中表現出的超越時空的畫境，正是他博大而豐富的內心世界的寫照。他不僅繼承了宋元文人畫的傳統，而且廣采書畫名家之長，深入學習研究文字學、歷史學、社會學、美學、美術史等，放膽自辟蹊徑，不斷充實、改變和創新自己的風格，使其書畫作品更加精美絕倫。他在傳統的基礎上加以創新，在藝術領域不斷追求，最終形成了自己雄奇秀靈、生辣樸茂的獨特風格，以高潔、雄奇、淳厚的畫風展現于人們面前。他對設色、筆墨的大膽嘗試、對傳統繪畫的銳意突破、對中西藝術的高妙融合、對生活生命的熱愛，不僅大大拓展了他的藝術世界，而且開創了一個全新的藝術世界。

2.李瓊久書法作品

三蘇祠館藏李瓊久書法作品12件（套），均為李瓊久于1978年到三蘇祠創作。李瓊久書法個性鮮明而自有法度。三蘇祠館藏李瓊久書畫作品，均為其七十歲后所作，書法與繪畫均至成熟。他的書法作品與繪畫題款，篆書、隸書、行書、草書均有，且常有四體并存之作。如《白鷴形似鴿圖》《枯木竹石圖》的題款，以及李瓊久書《蘇軾·題西林壁》等書法作品，兼篆隸行草四體。書法作品《蘇軾·題西林壁》可謂是這種書風的代表作品，此作篆隸行草四體相雜，從單字上看書體雖涇渭分明，整體上卻能將篆隸行草筆法融會貫通，用筆渾然天成。李瓊久自撰聯有“書出秦漢”語，從其存世作品看，他在篆隸書上下了極大的功夫，這是對清代以來金石學者書風的延續，而打破書體的創作形式又是其創新的手段。實際上，李瓊久行書與草書作品也極具功力，如其《東坡梅花詩意圖》草書題款，草法嫻熟頗有張旭、懷素之筆意。李瓊久集東坡詩句“畫船俯明鏡，流水有令姿”對聯，行筆連貫，八面出鋒。李瓊久書法作品用筆迅疾，方圓兼備，墨色干枯濃淡一應自然，字的大小長短變化多端，即便是書寫對聯作品亦是如此。結字上更擅長收放關系的處理，往往有出人意料的奇趣。

（二）李道熙書畫作品

李道熙，四川省樂山市犍為縣人，嘉州畫派的創始人之一，著名畫家。李道熙的藝術風格雄渾雅健、樸拙空靈。早年，李道熙師承豐子愷、梁又銘等名家，接受了他們深厚的繪畫技藝和藝術理念的熏陶。后來，他廣泛吸收眾多藝術流派的精髓，師法自然，將傳統繪畫與現代美術相結合，形成了獨特的藝術風格。李道熙是一個全領域的文人藝術家，在人物畫、山水畫、花鳥畫、書法上都有極高的造詣。

三蘇祠館藏李道熙書畫作品16件（套），其中繪畫作品11件，書法作品5件（套）。李道熙的繪畫清秀雄健、格調高雅。他的畫借鑒了很多當代觀念性的東西，無論是用色還是構圖，都具有強烈的時代性，具有巴蜀文化的代表性，也極具個人風格，其用筆、用墨、用色空靈鮮活，圓潤包容。他的畫骨髓里流淌著一種中國傳統文化內在的精神，這種精神就是畫家本人對自然、對生活、對藝術的執著和熱愛。他巧妙地融合了傳統與現代，形成了自己獨特的藝術風格。在花鳥畫方面，李道熙展現了非凡的才華和創造力。他善于捕捉自然界中花鳥的神韻和生動特征，通過細膩的筆觸和恰到好處的色彩運用，將花鳥栩栩如生地呈現在畫面上。他的作品充滿生命力，富有靈性，給人以美的享受和思考。以李道熙1981創作的《荷花圖》為例，作品充滿生機與活力，精妙絕倫，描繪荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔品質，讓人贊不絕口。他的花鳥畫很注重章法，畫面讓人感覺很舒服，傳達了花鳥畫的理趣。

李道熙的書法厚重，有力度、有線條。他同時也是一個廣收博取、視野開闊的藝術家。他堅守傳統又善于吸收現代的方法。以李道熙的行書 《蘇軾·屈原塔》為例，創作于1981年，書法靈逸、厚重，猶如行云流水，凝聚了他對漢字藝術的深入理解和探索，展現了獨特的書法韻味。

（三）李忠純繪畫作品

李忠純，生于重慶市。師從著名畫家蘇葆禎和李瓊久先生。

三蘇祠館藏李忠純繪畫作品10件。他擅長寫意山水，注重寫意之景，抒一己之懷，探得大自然之靈性，書寫天地浩然之氣，融匯眾法、博采中西，在繼承傳統的基礎上，大膽探索創新，賦予作品新的生命力。在繪畫藝術上形成意境深遠、氣勢磅礴、熱情奔放、蒼勁奇拙、渾厚深沉、明亮高潔的藝術風格，在今人中獨樹一幟。

以李忠純于1982年在三蘇祠創作的《亂石穿空圖》和《云山萬里圖》為例。《亂石穿空圖》是蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》詞意圖，描繪陡峭的石壁直聳云天，如雷的驚濤拍擊著江岸，激起的浪花好似卷起千萬堆白雪。其構圖別致，充滿靈氣；筆墨酣暢淋漓，虛實明暗巧妙結合；線條生動，變化多端；畫面層次豐富，細部刻畫精致；氣韻極其生動。其意境深邃、氣勢磅礴，給人以強烈的心靈震撼。《云山萬里圖》描繪了云霧繚繞的人間仙境，近景為挺拔的松樹、幽靜的房舍，遠景為云霧繚繞的山巒。作者善于“寫境”，更善于“造境”，其所造之境，磅礴大氣，坦蕩率真，以和諧的方式融山水情景與人文精神為一體，展現出獨具特色的藝術表現及創作情趣，讓大自然里神奇奧妙的山水呈現出絢麗多彩的風采、高雅清新的情致。

（四）余龍繪畫作品

余龍，四川省樂山市人。他出生在峨眉山下的龍池鎮，成長于大渡河、岷江、青衣江匯流處的嘉州古城，名山勝水養育了他，表現名山勝水始終是余龍山水畫的主題。余龍著力于個人繪畫風格的探索。他堅信深入傳統，變古出新，融會貫通，自成格局，才是學藝之道。通過50多年的學習探索，余龍的山水畫已形成了以書法筆意的長線為表現手段的風格特征，并受到美術界的廣泛關注。

三蘇祠館藏余龍作品兩件，一件是余龍與卜敬恒、何兆明、吳耀于1998年創作的《松竹梅圖》，紙本，縱67厘米，橫135厘米。此圖是1998年眉山市美術家協會成立之時，余龍與卜敬恒、何兆明、吳耀在三蘇祠為祝賀眉山市美術家協會成立所創作，線條簡潔、流暢，畫風瀟灑，描繪挺拔的松樹、清新的竹葉、凌寒綻放的紅梅，表現了松、竹、梅高潔的品質，給人以美的享受。另一件是余龍2000年創作的《凌云丹崖映碧流圖》，紙本，縱69厘米，橫69厘米，描繪了凌云山紅色的山崖、連綿起伏的山峰，山下靜靜流淌的碧綠江水，江邊成群的水牛和茂密的樹林，將凌云山的美景展現得淋漓盡致，喚起人們對美麗河山的熱愛。余龍畫作生動有趣，筆力老練，功力深厚，富有情趣。其畫作中，融入了幾十載臨寫碑帖的用筆技巧，對用筆粗細、枯濕及用力強弱所表現出的敦厚凝重、勁健蒼茫、遒勁堅韌、柔麗飄逸等審美效果胸有成竹。余龍運用傳統的散點透視，又點染以韻味無窮的妙筆，呈現出綺麗多彩的境界。他的畫作體現了抑揚頓挫的節奏快感以及點、線、面疏密結合的動勢之美，觀余龍山水畫，形態氣韻兼備，乃精神享受也。

三、嘉州畫派藝術風格與藝術成就

嘉州畫派在繼承民族優秀文化傳統的同時，積極求變、創新，秉承著峨眉山、大涼山、小涼山及岷江、大渡河、青衣江“三山三水”的地域傳統，形成了“峻厚渾然、筆姿瀟灑、章法穩健、豪放樸拙”的藝術風格。

嘉州畫派成立以來，創作出一系列兼具深邃思想、卓越藝術性與視覺美感的杰出作品，取得了豐碩的藝術成就。目前嘉州畫派創作的作品涵蓋了中國畫、書法、油畫、水彩、雕塑等多個藝術門類以及美術理論。嘉州畫派大量作品在國際、國內廣受贊譽，被國內外知名博物館永久收藏。

四、嘉州畫派對當代的影響力

嘉州畫派是近代以來繼海上畫派、金陵畫派、嶺南畫派、長安畫派之后的又一重要畫派，其書畫家群體構成，無論是團體規模上，還是整體水平上，都具有很強的實力，這在全國范圍內都很罕見。嘉州畫派創立至今，師承者絡繹不絕，成為嘉州畫派聲譽日隆的中堅力量。對巴蜀地域的書畫傳承與后期發展產生了深遠的影響，在中國當代繪畫中占有重要的地位。嘉州畫派與石魯創立的長安畫派相比，都有過之而無不及。

嘉州畫派創始人、嘉州畫院第一任院長李瓊久先生高舉嘉州畫派的大旗，引領一批藝術家探索出新的風貌。李瓊久去世后，自1990年至2010年，嘉州畫院在常務副院長李忠純的帶領下，繼承李瓊久開創的事業，將目光聚焦在嘉州山水、峨眉山、大小涼山、大渡河兩岸乃至更遠的西部大地。嘉州畫派的群體風貌為當時畫壇吹來了一股清新的西部之風，越來越被人推崇。

2010年，中共樂山市委、樂山市人民政府對嘉州畫院進行重組，在原以國畫為主的基礎上進行擴充，將書法、油畫、水彩、版畫、雕塑等藝術門類及藝術理論研究都集中在一起，統一在嘉州畫院、嘉州畫派的旗幟下，整體向外推出，既打造了地方文化品牌，豐富了歷史文化名城的內涵，又讓著名旅游城市的多維度形象得到了補充。2010年6月，重組后的嘉州畫院由李忠純任第二任院長。2015年7月，余龍任嘉州畫院第三任院長。嘉州畫院一路走來，從成立之初的40余人發展到現在的150余人，畫種齊全了，隊伍壯大了，知名度也提高了。重組后的十四年是嘉州畫院最輝煌的十四年。

嘉州畫派從創立至今，已有40余載。嘉州畫派的書畫家勇于開拓并已取得令人矚目的藝術成就，奠定了他們在中國山水畫發展史上的地位。作為嚴格學術意義上的繪畫流派，嘉州畫派還需要豐富自身的精神內涵，強化自己的美學主張，多出嘉州畫派理論研究成果。嘉州畫派的繼起者正在接過前輩手中的旗幟開拓創新、勇往直前，創造更美更廣的新境界。