彭瑾：審視時代潮汐的影視創作

四川峨影投資有限公司藝術總監。制片人、紀錄片工作者、電影學博士、二級影視文學編輯。四川大學文學與新聞學院專業學位研究生業界導師，四川大學創新創業導師，四川省影視產業聯盟副會長，四川省電影家協會編劇專委會副主任兼秘書長，看電影雜志社總編輯。參與制片、策劃、投資電影《吾愛敦煌》《白塔之光》《紅海行動》《流浪地球1》《流浪地球2》《中國機長》《第一次的離別》《萬里歸途》《八角籠中》《我本是高山》《攀登者》《中國乒乓》《決戰中途島》《奪冠》《漫長的告白》等60余部，紀錄片《空翻》《尋羌》《大河唱》《傳燈》等多部。

創作，應當緊緊圍繞時代，圍繞人民，記錄時空，書寫大眾。創作，需要真切地體會人心人情，深入地觀察社會心理，冷靜地審視時代潮汐。創作，必須始于不吐不快的自我表達熱情，又需要終于與觀者交流共鳴的相互熱忱。一次創作，是尋找最能達成自我吐露的內容與形式嚴絲合縫的唯一機體的過程。

——彭瑾

《現代藝術》（簡稱：M）：您認為，什么樣的電影是好的電影作品？

彭瑾（簡稱：P）：經得起時間的洗禮與考驗的電影。因為真理掌握在時間手里。

M：在您的領域，在藝術創作過程中，經常面臨的挑戰是什么？

P：創造力的缺乏，思想力的淺弱，審美的“泛趣味化”。

M：在這些挑戰中，哪方面是最大的困難？您又是如何克服這些困難的？

P：思想力的淺弱。多看書，尤其是電影之外的書籍，比如詩歌。多思考，尤其是藝術之外的領域，比如哲學、歷史、未來科09a68cf101d5e92dc4372c596ffa1669446d5bde98d26f5abf9932b1d7e4d075技。然而，道阻且長，至今依然沒能真正克服。

M：有哪位您比較欽佩的電影藝術家或者電影工作者，您在從事電影行業的過程中是否有受到他（她）的某種啟發？

P：塔可夫斯基。《雕刻時光》對我的藝術觀念的形成產生了巨大影響和震撼。

M：您認為目前的電影界有哪些潛在的機遇與挑戰？

P：機遇是，中國電影已然成為中國銀幕的主力軍。挑戰是，多樣性的中國電影生態尚未形成，包括資金來源的多樣性，審美意趣的多樣性，觀眾維度的多樣性等。泛娛樂、淺表達的影片數量比例在上升。

M：在電影產業中，票房和藝術之間的平衡一直是備受關注的話題，您是如何看待這個問題的？

P：不必追求在一部影片中達成“既要……又要……”的效果。票房，是衡量影片是否滿足了大眾消遣的一把尺子；而對藝術的判斷，正如“一千個人心里有一千個哈利波特”那樣，是主觀的，也是受時代和觀念局限的。只有不斷拓掘電影生態的多樣性、差異性，才能在同一時點上，以多樣共存、百花齊放的作品樣式，達成票房片與藝術片在數量上、比例上、分量上的相對平衡。

M：如何促進電影價值品位的多樣化？

P：需要資金來源的多樣化和資金訴求的多樣化；需要創作者忠于內心不妥協的勇氣；需要國家政策扶持引導。

M：作為電影工作者，您覺得電影這項藝術帶給您最大的收獲是什么？

P：電影是意識的容器。鉆進一部電影，你便鉆進了至少兩個時代的觀念和意識之中：電影所展現的那個年代，以及電影被拍攝的那個年代。

M：在您的領域，對青年電影人有什么樣的建議，或者寄語？

P：不輕易給青年人提建議，不過有一點，電影人應當互勉：真誠而充滿激情地去創作。