舞臺表演藝術在民族聲樂演唱中的價值研究

摘要：現階段，舞臺表演藝術已成為民族聲樂演唱的關鍵載體。該文通過深度剖析舞臺表演藝術與民族聲樂演唱的內涵，分析舞臺表演藝術對民族聲樂演唱的價值意蘊，明晰舞臺表演藝術在民族聲樂演唱中的現實問題，并針對問題提出改進建議：加強民族聲樂教育教學改革，培育高素質專業人才隊伍；拓寬傳播渠道，實現民族聲樂與廣大受眾的緊密連接；數智技術賦能舞臺表演，創新民族聲樂演唱盛宴；創新群眾職工活動陣地，切實增加群眾幸福感等。該文希冀為提高舞臺表演藝術在民族聲樂演唱中的價值提供有益參考。

關鍵詞：舞臺表演藝術；民族聲樂演唱；內涵；價值意蘊；現實問題；實踐路徑

中圖分類號：J616.2" " " " " " " " "文獻標識碼：A" " " " " " " " "文章編號：2096-4110（2024）07（a）-0001-04

A Study on the Value of Stage Performance Art in Ethnic Vocal Performance

ZHANG Jiapeng

（Liaoning University， Shengyang Liaoning， 110000， China）

Abstract： At present， stage performance art has become a key carrier for ethnic vocal singing. This article deeply analyzes the connotation of stage performance art and ethnic vocal singing， analyzes the value and significance of stage performance art in ethnic vocal singing， clarifies the practical problems of stage performance art in ethnic vocal singing， and proposes improvement suggestions for the problems： strengthen the reform of ethnic vocal education and teaching， cultivate a high-quality professional talent team; expand communication channels and achieve a close connection between ethnic vocal music and the wider audience; empower stage performances with digital technology and creating a feast for innovative ethnic vocal singing; innovate the activity platform of the masses and workers， and effectively increase the happiness of the masses. It is hoped to provide useful references for improving the value of stage performance art in ethnic vocal singing.

Key words： Stage performance art; Ethnic vocal singing; Connotation; Value implications; Realistic issues; Practical path

中華民族聲樂藝術具有深厚的文化底蘊和獨特藝術魅力，是中華優秀傳統文化的重要組成部分。黨的二十大報告強調，要“激發全民族文化創新創造活力，增強實現中華民族偉大復興的精神力量”“堅持為人民服務、為社會主義服務，堅持百花齊放、百家爭鳴，堅持創造性轉化、創新性發展，以社會主義核心價值觀為引領，發展社會主義先進文化，弘揚革命文化，傳承中華優秀傳統文化”[1-2]。由此可見，黨中央對文化藝術高度重視，并做出重要戰略指示。作為光輝燦爛的精神財富之一，民族聲樂演唱高效發展對于民族音樂傳承、民族音樂發展具有重要意義。因此，有必要大力推進民族聲樂發展，加強創新創造，這是未來發展根本遵循。作為促進民族聲樂演唱發展的有力抓手，舞臺表演藝術不僅能夠增強民族聲樂演唱的美學意義，幫助演唱者更好地表達情感，而且可以拉近演唱者和觀眾的距離。然而，伴隨經濟全球化快速發展，我國民族聲樂仍存在新時代融入不夠、專業人才后繼乏力、傳播渠道不暢等瓶頸，亟須加強創新創造、加快繁榮發展。對此，本文對舞臺表演藝術與民族聲樂演唱的內涵、舞臺表演藝術對民族聲樂演唱的價值意蘊、現實問題及其對策展開相應闡述，希冀為提高舞臺表演藝術在民族聲樂演唱中的價值提供有益參考。

1 舞臺表演藝術的內涵

舞臺表演藝術具有豐富的內涵，涉及多個層面和元素。首先，從廣義角度來看，舞臺表演藝術指的是在舞臺上進行的所有藝術表演形式，這些形式包括但不限于戲劇、曲藝、舞蹈、雜技及武術等。這些藝術形式各有特點，但通過舞臺這一共同的平臺得以展示各自的魅力和內涵。其次，從更具體角度來看，舞臺表演藝術涵蓋了舞臺上各種元素和構成因素。這些因素包括舞臺本身、布景設計、道具使用及燈光效果[3]，同時，還涉及空間布局、形狀設計、光色運用、質感展現及活動安排等。這些元素和因素共同構成了一個時間與空間的綜合體，為演員的表演提供必要的舞臺背景和氛圍。此外，舞臺表演藝術是人演人的藝術，是表現人的藝術，更是體現人感情的生活藝術。舞臺表演藝術來源于生活，但又高于生活，演員通過觀察生活，積累知識，鍛煉觀察力、記憶力、思維能力和創造力，從而在舞臺上創造出真實而動人的表演。在表演過程中，動作是舞臺表演藝術的重要組成部分。動作是演員在舞臺上實現其理想、愿望和要求的感官、思維和肌肉活動的總稱。一個精彩的表演動作往往需要在規定情境下展開，這樣才能使觀眾更好地理解和感受演員所表達的情感和內涵。

2 民族聲樂演唱的內涵

2.1 優秀傳統文化熱愛

民族聲樂作品通常以傳統文化為題材，表現出對優秀傳統文化的熱愛和傳承。這些作品常常涉及中國古代的山川河流、歷史故事、名山勝水等傳統文化元素[4]，展現出豐富的文化內涵。

2.2 社會風土人情反映

民族聲樂作品內涵反映中國社會的風土人情[5]。歌曲中常常涉及農民的勞作生活、漁家的漁歌、游牧民族的歌謠等，展現出了中國各地不同民族的風土人情和生活場景。

2.3 情感表達豐富多樣

民族聲樂作品中的情感涵蓋對祖國的深情、對家鄉的眷戀、對愛情的向往和對生活的熱愛等情感。這些情感通過音樂作品得到淋漓盡致的展現，使聽眾能夠深刻感受到歌曲傳達的情感內涵[6]。

3 舞臺表演藝術對于民族聲樂演唱的價值意蘊

《樂記·樂本篇》中記載：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變；變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂。樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”這表明了“心”與“樂”的辯證關系，即音樂演奏源頭就是人類氣質的變遷產物，而不同“人心”則會呈現出截然不同的演出形態。這也證明聲樂藝術與表演藝術是不可分割的整體。不同情感會給舞臺上的表演藝術帶來不同效果。所以，民族聲樂歌曲也各不相同[7]。然而，不同的民族聲樂歌曲也必須有豐富多樣的舞臺表演技巧作為陪襯[8]。由此可見，在民族聲樂演唱中，舞臺表演藝術是不可缺少的。在民族聲樂演唱中，舞臺表演是一種很有價值的藝術。

首先，通過舞臺表演藝術，民族聲樂演唱更能夠凸顯自身的風格和特點，獲得更多觀眾的贊譽和關注。在藝術形式上，舞臺表演藝術與民族聲樂演唱緊密結合，通過巧妙的編排和設計，能夠將民族聲樂的內涵和魅力充分展現出來，使觀眾在欣賞音樂的同時，也能感受到民族文化的獨特魅力。

其次，舞臺表演藝術能夠提升民族聲樂在舞臺上的表現力。通過燈光、音樂、影像及背景等元素的相互配合，舞臺表演藝術能夠將民族聲樂的表現力進行巨大提升，使民族聲樂在舞臺上更具吸引力和感染力。舞臺表演藝術要求演唱者不僅要具備出色的音樂素養，還要注重音色、節奏、休止、咬字等精細的要素，讓觀眾從聲音中感受到更多的真實情感和表達。這種對演唱技巧的重視和追求，無疑對民族聲樂發展起到積極的推動作用。

最后，舞臺表演藝術為民族聲樂提供了一個交流平臺。通過參加不同的活動或者演出，民族聲樂演唱者不僅能夠吸收不同地區的聲樂元素，而且可與其他聲樂團體隨時隨地進行交流學習。這種交流不僅拓寬民族聲樂的視野和思路，也為其發展注入新的活力和靈感。

綜上所述，舞臺表演藝術在民族聲樂演唱中具有重要的價值。舞臺表演藝術不僅能夠提升民族聲樂的表現力和感染力，激發其在舞臺上的表現力，還能夠啟發民族聲樂對演唱技巧的重視和追求，并為其提供一個交流和學習的平臺。因此，應充分重視舞臺表演藝術在民族聲樂演唱中作用及價值，通過深入研究和實踐探索[9]，不斷推動民族聲樂發展和進步。

4 民族聲樂演唱中的舞臺表演藝術現狀分析

在民族聲樂演唱中，舞臺表演藝術面臨著一些現實問題。

首先，技術問題是一個重要的方面，包括嗓音疲勞、音準問題和節奏問題。對于嗓音疲勞，演唱者常常需要唱高音和長音符，這可能導致嗓子緊張。解決這個問題需要演唱者保持良好的呼吸習慣，選擇適合自己的音高和音調，并注意休息，避免長時間演唱。音準問題可能是緊張或疲勞導致的，演唱者需要通過練習音階和不同唱法來提高音準，同時要對歌詞和旋律非常熟悉。節奏問題則需要演唱者深入理解曲目的節奏和拍子，并在排練過程中多練習感覺和計時。

其次，心理問題也是民族聲樂演唱中需要面對的挑戰。缺乏即興舞臺表演能力和舞臺表演意識是現實問題之一，部分聲樂表演者在日常訓練中忽視了對即興表演能力的培養，導致正式表演可能出現動作僵硬、忘詞忘曲情況[10]。這不僅影響觀眾現場體驗，還可能打擊演唱者的自信心。造成這一現象的原因可能為高校專業教師在教學時過于注重演唱技巧的培訓而忽視了現場表現力的培養及學生自身缺乏自我提升的意識。整體而言，民族聲樂演唱中的舞臺表演藝術面臨著技術問題、心理問題等現實問題。為了解決這些問題，演唱者需要注重技術訓練、心理調節和舞臺表演能力的培養，同時高校和專業教師也應調整教學策略，注重培養學生的綜合表演能力。

5 舞臺表演藝術在民族聲樂演唱中的實踐路徑

5.1 加強民族聲樂教育教學改革，培育高素質專業人才隊伍

繁榮發展中華民族聲樂，須深化民族聲樂教育教學改革，創新人才培養模式。一是完善民族聲樂教育教學內容，在豐富聲樂專業課程的基礎上，增加中華民族發展史、民族音樂歷史、世界聲樂藝術歷史等教學內容，強化學生對民族文化和韻律內涵的理解，為學生不斷提升專業素質打下堅實文化基石。二是加快教學方法和教學手段改革，注重實踐技能培養。增加實踐教學比例，探索開展個性化、分層次教育和優化組合教育，不斷提升學生的實踐技能和創新水平。在實踐教學過程中，可通過排練中國歌劇經典劇目開展教學，鼓勵學生大膽創新，融合古代戲曲藝術、當代說唱藝術等精華“跨界”參與演出。三是構建口徑寬、基礎厚、能力強、素質高、善于創新的民族聲樂師資隊伍。相關高校應大力引進理論功底扎實的高水平民族聲樂人才從事教學工作，同時邀請具有豐富表演經驗的民族聲樂藝術家以兼職形式開展教學指導，以滿足培養具備一定實踐能力、創新能力、審美能力、團隊協作能力的一專多能民族聲樂復合型人才的需要。

5.2 拓寬傳播渠道，實現民族聲樂與廣大受眾的緊密連接

只有拓寬傳播渠道，才能真正將繁榮發展民族聲樂落到實處。一是積極主辦各類群眾性活動。應以地方文化部門為主體，組織開展民族聲樂經典聯唱和唱段賞析、民族聲樂知識講座等活動，鼓勵受眾以多元方式參與其中。二是注重培養新受眾。大學生普遍具有較高審美素養，可通過持續開展“高雅藝術進校園活動”培養更多民族聲樂愛好者。同時，舉辦更多公益性民族聲樂演出，歡迎群眾走進劇場。三是善用新媒體。應把握新媒體時代背景下民族聲樂的傳播與發展新機遇，推動民族聲樂在短視頻平臺中與生活、文化等領域跨界融合，加大對民族聲樂傳承人的幫助與扶持，鼓勵優秀民族聲樂藝術家開展直播教學，提升受眾關注度、參與度，塑造和活化民族聲樂文化IP，注重強化互動性、創新性和趣味性，可將其植入動畫、游戲等作品，并通過地方電臺、各大網絡平臺進行傳播，推動民族聲樂深度融入各地域尤其是少數民族地區文化旅游業發展，以富有民族特色的歌舞聲樂演出吸引更多游客，并利用各類媒體進行廣泛宣傳。

5.3 數智技術賦能舞臺表演，創新民族聲樂演唱盛宴

隨著大數據、人工智能、云計算等新技術的涌現與應用，數字云平臺已成為文藝作品展演展示、民族文化傳承發展的重要載體。在視覺方面，可運用最新數智技術探索民樂表演的現代化、流行化、年輕化的展現方式，通過音樂、影像、燈光、舞蹈等多重元素構建出多方位、深層次、更富感染力的視聽空間，打造“如夢似幻”的沉浸式藝術體驗，帶領觀眾領略民族音樂魅力。數字影像不再局限于錄制與播放，而是基于現場表演進行再創作。基于此，可進一步外化民族音樂表演內涵，增強其表現力，經過算法、生成藝術的重新演繹，虛擬場景和現實舞臺結合，用技術去豐富藝術創作語言，體現中國文化韻味。同時，可通過數字化創新，突破傳統音樂演出束縛，有效將觀眾帶入一個既熟悉又陌生的音樂領域，以此高效呈現融匯藝術前沿與傳統交匯之作。

5.4 創新群眾職工活動陣地，切實增加群眾幸福感

黨的二十大報告提出：“健全現代公共文化服務體系，創新實施文化惠民工程。”為深入學習宣傳貫徹黨的二十大精神，努力提升群眾的文化獲得感與幸福感，可搭建集中展演、展示的平臺等。可通過挖掘、培養更多職工文化藝術人才和創作文藝精品，與地方文聯溝通協商，促成地方作家協會、攝影家協會、音樂家協會、舞蹈家協會等入駐地方職工活動中心，并組建地方職工文學藝術創作基地和地方文藝家之家，為職工文化藝術愛好者搭建展示才華、互相交流學習的服務平臺。與此同時，可通過積極打通公共數字文化服務“最后一公里”，不斷組織、展示高質量的民族文化藝術活動，為群眾提供豐富、便利、可選擇的公共數字文化服務內容，以此切實提高群眾幸福感。

6 結束語

舞臺表演藝術作為發展民族聲樂藝術的必由之路，能夠有效體現出民族聲樂演唱者所傳達的情感價值，進一步拉近并提高觀眾的共情能力，為高效傳播民族文化與精神奠定堅實基礎。對此，在提高舞臺表演者技能的基礎上，有必要加強對傳統民族聲樂藝術的保護和傳承工作。通過政府支持和民間組織的參與，建立完善的民族聲樂藝術傳承體系，開展專業化的培訓和教育，保護好傳統民族聲樂藝術的根基。

參考文獻

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作者簡介：張家朋（1978，12-），男，滿族，遼寧義縣人，本科，二級演員，研究方向：舞臺藝術。