從起點到終點

從清明到端午，西海美術(shù)館用藝術(shù)的形式重新探索萬物的母體——海洋，使未可見之物敞開。這場名為“向海回歸：人類世海洋的哲思”的藝術(shù)展，作為美術(shù)館可持續(xù)海洋主題藝術(shù)項目的首場展覽，提供了一種深刻探索海洋與反映人類與海洋關(guān)系的獨特視角和感官體驗。

本次展覽集合著22位藝術(shù)家的作品，全世界的“海”在此重逢。作為海洋中的迷航者，藝術(shù)家打包所有這些記憶之海、數(shù)據(jù)之海、哲學之海，放進行囊中。海洋是數(shù)不清的神秘，是人類無法破譯的古老預言。觀眾行走在展廳中，在“藍色”中游目騁懷，海洋因此被看見、被雕琢、被拉長。

在喬治·斯坦納的《語言與沉默》中，他寫到：“自凡高以來，西方的眼睛看見松柏，無不注意到樹梢上面冒出的煙火”。島嶼為藝術(shù)家提供了很多素材，而藝術(shù)家也提供了不同的海洋敘事和海洋性思維。正如策展人祝羽捷所說，海洋并非是種修辭，而是真的引用了海洋相關(guān)的內(nèi)容。

青島籍演員及藝術(shù)家黃渤把自己小時候游泳的經(jīng)歷，融入了藝術(shù)創(chuàng)作，于是有了作品《濁浪》，作品“凝固”渾濁與不堪，“凝視”人類活動對海洋的影響。黃渤曾回憶往事，“到現(xiàn)在還記得當時，海里時常有玻璃瓶、塑料袋、輪船泄漏的原油……”后來他有機會抵達更澄澈的海，由此也萌生出創(chuàng)作《濁浪》的想法。黃渤去海邊拾撿海洋垃圾放入《濁浪》里，“在世界的各個地方，我們可以看到濁浪是真實存在的，是一種警醒。”

在《逍遙游》系列中，倪有魚使用舊照片進行拼貼，如同蒙太奇一般，打破了海與時間的線性線索。倪有魚說自己與青島有緣，在作品中有上世紀70年代青島棧橋的照片，拼貼的虛構(gòu)與此刻的現(xiàn)實在流動中相逢。

同樣成長在海邊的胡偉，比起對海洋作為意象和圖像的關(guān)注，他對海洋秩序和大陸秩序的不同更為關(guān)心。海洋秩序是一種離散的、碎片的、系統(tǒng)以外的逃逸線。在胡偉的作品中，他關(guān)注飄散在海洋和島嶼上的赤裸生命，就像在《風下之鄉(xiāng)》中，藝術(shù)家把相機和自己想象成潛伏在地面的生物，透過雜草的去人化視角觀看人對自然改造的行為，以虛構(gòu)和紀實的方式來打撈東馬來西亞勞工隱匿的故事。

“島嶼并不是完全浪漫的，可能四處存在危機，海洋也是琢磨不定的，無論是環(huán)境還是生物”。麻劍鋒在2019年參與了在馬來西亞婆羅洲的離岸駐留計劃。島嶼駐留讓他聯(lián)想到高更厭倦法國的城市生活之后去島嶼寫生，這是他對島嶼的想象。

與想象相反，金枝島的河道里布滿垃圾，而河道垃圾同樣也是海洋垃圾的來源之一。所以在《金枝島》系列里能看到藝術(shù)家使用了很多紙殼、塑料布等工業(yè)垃圾和再生品，通過切割、組合來編織出人類對海洋想象的反面——海洋垃圾的紀念品。

藝術(shù)家覃小詩曾在曼哈頓、古巴和香港這些“島嶼”上居住或駐留。她關(guān)于珠江出海口的創(chuàng)作靈感來自地方縣志：“地方縣志里記載的很多故事都是虛實并置的，神秘的海上傳說和日常生活交織在一起”。

在她的作品中，島嶼和海洋最重要的意義是連接，是藏寶圖，是海盜與傳說，是各種記憶碎片的聚寶盆，是陸地上沒有家的人為自己創(chuàng)造的家。她的創(chuàng)作試圖去面對更大的時間跨度，面對未來的觀眾，甚至是非人的觀眾，比如小動物、山、風。

西海美術(shù)館坐落于一片蔚藍之中，時而看作品，時而看窗外，那片無處不在的海，模糊了現(xiàn)實與藝術(shù)的界限。今年正值西海岸新區(qū)成立十周年，故事的起點就是這片海，孕育、給予、勃發(fā)，海與城共存共生。