蒼古渾厚 淡遠秀逸

[摘 要] 蕭俊賢是晚清民國時期著名的書畫家和教育家，以詩、書、畫三絕聞名，被譽為“蕭派”。他的繪畫藝術風格多變，筆墨蒼勁質樸，構圖簡練，兼具現代感，展現了深厚的藝術功力和創新精神；在書法方面，他學習顏真卿和蘇軾，同時注重發展自己的獨立風格，書法作品筆力遒勁，充滿藝術內涵；他的詩文則多題畫，融入禪宗哲學和禪修意境，展現出深厚的文學造詣和獨特的精神風貌。蕭俊賢的詩書畫藝術相互融合、相得益彰，為后世留下了寶貴的藝術珍饈。

[關 鍵 詞] 蕭俊賢；藝術風格；繪畫

基金項目：湖南省社會科學成果評審委員會2024年度課題“蕭俊賢畫學思想研究”（課題編號：XSP2023YSC027）。

一、引言

蕭俊賢（ 1865—1949），字厔泉，號鐵夫，湖南衡陽人，晚清民國時期著名的書畫家、教育家。蕭俊賢以詩、書、畫三絕名重于世，其作品氣勢雄偉、氣韻渾厚，被譽為“蕭派”。當時著名的湘籍畫家主要有馮臼、蕭俊賢、齊白石三人，時稱“馮蕭齊”。他是晚清新式學校第一位傳授中國畫的教師，曾任國立北平藝專（今中央美術學院）教授，并代理藝專校長，之后還擔任南京美專國畫系主任，陳師曾、呂風子、姜丹書、張善孖等著名畫家均出自其門下。

他是一位跨越晚清和民國時期的杰出書畫家和教育家，以其非凡的才華和獨特的藝術風格在中國藝術史上留下了深刻的印記。本研究旨在深入探討蕭俊賢的詩書畫藝術，通過對其作品的細致分析，揭示其藝術風格的獨特之處和深厚內涵。這不僅有助于我們更全面地理解蕭俊賢的藝術成就，還能為當代藝術創作提供有益的借鑒和啟示。同時，研究蕭俊賢的藝術還具有重要的文化意義，它可以幫助我們更好地傳承和弘揚中華優秀傳統文化，推動中國藝術的發展。

二、繪畫藝術

（一）藝術風格多變

通過學習傳統和個人創新，蕭俊賢的繪畫藝術風格不斷地演變和發展。隨著時間和經驗的積累，他的繪畫技巧變得更加嫻熟，畫面線條逐漸弱化，注重表現山水的厚重感。

蕭俊賢早期在用墨上以渴筆干皴為主，王宸程式化的審美取向對他產生重要影響，“毛”“渴”“松”是其這一時期的畫面特點。從早期作品《陸游詩意圖》中可以看出蕭俊賢學習傳統取得的成果，在臨習董其昌作品的過程中吸收了其“瀟灑生動”的優點。在中期，他的筆墨特點轉變為靈活多變的水墨表現方式，干濕互用，以焦墨渴筆為主，淋漓盡致地展現出蒼勁渾厚的用墨特征。蕭俊賢臨仿明代吳門畫派，對于其這一時期筆墨特征的形成起到了重要的作用。如《松壑橫云圖》以簡練渾厚、蒼勁渾厚的筆墨表現出溫和的氣息，營造出深遠的意境，顯現出高閑清曠之妙。

蕭俊賢不斷研究前人的筆墨運用，吸取前人的技法和創作經驗，對其個人風格的形成起到了重要的作用。他的用筆特點經歷了從早期的精工嚴謹到后來的大筆皴擦，再到晚期的皴擦、點染結合，雖然筆法不斷變化，但以擦筆居多。這種筆法的運用，使他的作品更多地呈現出統一性和聯系性，體現了藝術家鮮明的個人特點。在整體上，蕭俊賢的畫風不斷地發展演變，鮮活的畫面效果和不斷演化的畫面風格展現出了他對藝術的探索和追求。

（二）用筆蒼勁質樸

書畫同源，二者有著密切的關聯并相互影響。蕭俊賢在書畫中用筆老辣、遒勁，體現了他深厚的功力和技巧。蕭俊賢擅長繪畫和書法，并且在創作中將兩者巧妙地融合。他主要研究顏真卿和蘇軾的書法作品，同時還不忘發展自己的個人風格。在他的書法作品中，通過精湛的用筆和字體的巧妙運用，表達出強烈的生命力；而在其繪畫中，繪畫的藝術張力和獨特韻味也源自他老辣的用筆與遒勁的筆觸。

書法的熏陶對蕭俊賢繪畫用筆風格的形成起到了關鍵作用，特別是他繪畫中蒼勁質樸的特點，是其用筆的重要特征。他通過用筆的力度、速度和線條粗細的靈活變化，得以展現強烈的個人特征和藝術風格，給他的作品帶來了獨特的氣質和韻味。

（三）嚴謹的作畫態度

從中晚期作品來看，蕭俊賢的繪畫基本功扎實，技法精湛，他的山水畫幾乎沒有潦草之作，說明他對于繪畫態度嚴謹、精益求精。他對筆墨、構圖等進行了深入研究和實踐，通過反復練習和修改，力求每一筆都準確到位，使畫面耐看而精到。無論是細膩的寫實作品還是寫意的表現，他都精雕細琢，刻畫得惟妙惟肖。他對于繪畫有著嚴格的要求，對藝術的追求有很高的標準。他巧妙地布局、用墨，以保證畫面的整體與節奏，使作品呈現出統一、和諧的視覺效果。他對待每一幅作品都是嚴謹的，不斷反復修改和完善，直至達到自己預期的效果。這種認真的作畫態度以及對繪畫嚴謹的追求，都說明了他對藝術的執著和敬業，這是一個藝術家的重要品質。

（四）畫面具有現代感

蕭俊賢的作品中融入了西畫因素和現代性，這是他作品的重要特征。

西畫因素的影響主要體現在技法與表現、構圖與章法兩個方面。在繪畫技法和表現手法上，他受西畫因素的影響顯著，借鑒了西方繪畫的用筆方法、色彩運用等技巧，使作品呈現出更立體、更寫實的效果。例如《衡陽舊居圖》（見圖1）、《溪山訪道圖》中的山石主要采用渴筆進行繪制，放棄了毛筆的彈性，弱化了毛筆的提按頓挫，取而代之的是均勻用力、整齊的用筆特征，顯現出受到西方素描的影響；在構圖與章法上，他吸收了國外畫面構成的方法，使畫面更具有形式感和視覺沖擊力，這種方式也使他的作品呈現出不同于傳統的氣質。由于他在學校任教的經歷，接觸到西方的很多構圖知識，使他對西方藝術有一定程度的吸收，也使他極為重視畫面物體的位置經營。

追求現代感與創新主要體現在重新解讀傳統、注重寫生與自然體悟兩個方面。在重新解讀傳統上，他對傳統語言的形式進行了重新解讀和表達，使國畫的畫面呈現出與當時時代背景相契合的現代感。例如《竹石芭蕉圖軸》就具有某種符號與抽象的意味，墨石形象簡括，用筆寫意，筆簡意深。這種具有藝術感染力和創新性的表現方式更符合當時觀眾的審美需求，在注重寫生與自然體悟上，他既重視師法造化，也注重寫生的作用。他通過對南北各地真山實景的觀賞，以及對古人師法自然之路的感受體悟，不僅能夠更好地表達對自然之美的感受和理解，還能夠豐富自己的繪畫技法和藝術語言。這種注重寫生和自然體悟的做法使他的作品更加生動和真實。

三、書法藝術

（一）深厚的書法功底

蕭俊賢自幼年起，便對書法藝術展現出濃厚的興趣與天賦，他勤奮好學，廣泛涉獵古代書法名家之作，通過對“二王”、顏真卿等大家的研習，在學習傳統的過程中打下了深厚的基礎。美術史家俞劍華評價其書法“凝練厚勁，介于顏真卿與蘇軾之間”，中肯地評價了蕭俊賢書法藝術的成就，也很好地說明了他對傳統書法精髓的深刻理解和創新發展。

（二）獨特的書法風格

在繼承傳統的基礎上，蕭俊賢通過學習前人并積極尋找個人語言，最終形成了獨特的書法風格。他的行草展現出一種隨意、粗放、蒼郁的美感，這種風格不同于王羲之書法的飄逸俊美，也不同于傳統意義的碑書。蕭俊賢的用筆老辣遒勁有力，體現了深厚的功力和對個人語言的探索。在創作中，他注重筆墨的韻味和氣勢，通過簡練的筆畫表達出深刻的意境和藝術修養。在《行書七言聯》中，凝練的筆墨體現出厚重的藝術感染力，不僅具有極高的美學價值，更具有打動人心的藝術感染力。

（三）書法言論的深刻內涵

蕭俊賢是一位杰出的書法家，更是一個深刻的思想者。通過其留下的一些書法言論如“晉宋人書但以風流勝，不為無法”和“以平原《爭座位帖》求蘇、米，方知其變。宋人無不寫《爭座位帖》也”，可以看出他對傳統書法理解的同時還提出了自己的觀點。在他看來，書法藝術在具備深厚功底的同時還要具有強烈的個情感人表達。通過這些觀點，我們可以感受到蕭俊賢對藝術更高的精神追求以及對傳統文化的尊重。這些思想成為后世書法家的寶貴財富，給后世的藝術家提供了理論依據，也激勵了創作者的激情。

四、書畫藝術的融合與影響

（一）技法融合

蕭俊賢在書畫藝術領域的技法融合展現了其具備非凡的個人創作能力。他以書入畫，各種書法用筆融入畫中，如側鋒、中鋒用筆，畫面中書畫巧妙地融為一體。在《松壑橫云圖》中，他運用書法的用筆勾勒山石輪廓，使畫面兼具書法的厚重與繪畫的靈動，實現了書畫技法的完美融合。

此外，蕭俊賢也在書畫藝術的結合方面做了大量的探索。通過運用書法的布局與章法精心安排畫面的疏密、聚散與虛實關系，強化了畫面的節奏感和韻律感。運用這種技法不僅需要有獨特的視角和創新理念，還需要具備深厚的傳統功底。

（二）理論融合

蕭俊賢在傳統繪畫的理論基礎上，積極吸收新的知識體系，不墨守成規，通過對西方繪畫的研究，將西畫中的理論兼收并蓄，形成了自己的繪畫語言。在繪畫理論上，他強調“師法自然”與“寫意精神”的結合，強調藝術家在感受自然的基礎上更應該注重個人情感表達。在書法理論上，他強調“筆墨”與“意境”的統一，在學習傳統筆墨的前提下應該突出書法的意境與表現力。

（二）對后世的影響

蕭俊賢的藝術成就和主張對后世的藝術家產生了深遠的影響，他在強調傳統功底的同時又提出了個人繪畫語言的創新。同時，他將中西結合，創作出具有個人特點的畫面語言，這是藝術創作者應具備的優良品質，在現在看來仍有積極的意義。同時，作為一名教育者，他將自己的理念運用于教學，培養了大量的學生，為中華優秀傳統文化的繼承和發揚做出了杰出的貢獻。

五、結束語

蕭俊賢在書畫藝術領域取得了杰出的成就，他在學習傳統的同時努力創新，吸納了新的知識體系，創造出獨具個人特色的藝術面貌。對于今天的藝術工作者有積極的指導意義，是守正創新精神的體現。繼承傳統，勇于創新，不僅是藝術家創作的理念，更是每個行業都應該具備的時代精神。

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作者單位：長沙幼兒師范高等專科學校藝術學院美術教育專業美術教研室