清氣乾坤——朱松發筆下的梅花世界

朱松發（1942—2021），出生于安徽黃山紫云村，早年就讀于安徽藝術學院、中國美術學院，曾為安徽省書畫院專職書畫家、安徽省書畫院藝委會主任、安徽省政協書畫院副院長、安徽省美協副主席，1993年起享受國務院特殊津貼。他是當代徽派繪畫的代表性畫家之一，對徽派繪畫的革新和發展作出了突出的貢獻。

“俏也不爭春，只把春來報”。梅花是中國畫重要的題材，也是中國知識分子喜愛的主題。春日百花齊放時，它無意爭妍斗艷，而在眾芳搖落之時，與松、竹為友，凌歲寒而獨自綻放。這種在逆境中不屈不撓、自強不息，在順境中不媚于俗、超然物外的崇高品格和高貴氣節，正是中國知識分子所崇拜的“君子”人格的生動寫照。細數那些畫梅高手，不勝枚舉，上到宋徽宗趙佶，遠到北宋畫家仲仁，近現代董壽平、謝稚柳、關山月、陶冷月、談月色，大師輩出，佳作頻頻，而朱松發的梅花承接先賢品格，書畫同化，形制別致，獨樹一幟，自成一派。他的梅花作品將內在風骨與筆墨個性相結合，在畫面形式、藝術語言和藝術理念上都有極大的突破和創新。

一、朱松發的梅花具有鮮明的個性風貌

朱松發的梅花創作起源于20世紀80年代。他采風寫生來到了浙江天臺山國清寺，遇到了千年隋代古梅。隋梅，為中國四大古梅之一。古干虬枝，枝干如藤，花開白色，相傳是該寺隋代僧人章安所植，至今已1400來年。幽香伴著細雨緩緩散開，黃矮墻上的歲月沉淀，更顯幾分禪意。

松發先生說：“遇見千年隋梅而感悟，豁然開朗。以此，日后畫梅，癖樂于此。”一個“癖”，一方“樂”，道出松發先生讓自己進入到這一方品梅的精神世界，體境凈心性，懷堅韌理想，君與梅花守歲寒，有緣同梅亦一心。在他的心目中，梅花是君子的象征，具有圣潔高雅、傲霜斗雪的精神品格，他一見傾心并將之視為精神上的知己。隋梅那種頑強不屈的生命力打動了他，從此梅花成為他一生不斷進行創作的花卉題材。

他筆下的梅花既有酣暢淋漓、大氣磅礴之感，也有冷雋峭幽、孤傲高雅之態，畫梅仿佛是在畫自己，梅花成為他繪畫理念的投影和藝術精神的折射。他樂于用大量的筆墨畫梅，從鴻篇巨制到清雅小品均有涉獵。在進行大幅梅花創作時，朱松發常隨意揮寫，任意發枝，再絕處逢生，細心收拾。

他筆下的梅花大多褪去世間的顏色，只留樸素清雅的模樣。縱放馳騁的大寫意、蒼勁老辣的筆墨穿梭在枝干和花蕊之間，寫盡梅花的風韻和傲骨。他多以枯筆焦墨為主，取隋梅之風骨，所繪之梅顯滄桑遒勁之姿，于枯朽中蘊含著生命的另一種生機。

二、朱松發的梅花作品體現了華夏民族的浩然之氣

朱松發在抓住了梅花的精神氣質同時帶給人強烈的視覺沖擊，一開大寫意梅花繪畫的新風尚。他的梅花作品非常具有個人特點，他將梅花的豪縱恣意和鐵骨錚錚賦予了空靈之韻與雄強之美。梅花的浩然正氣、傲雪凌霜、獨步早春的堅毅品格和堅貞操守躍然紙上，體現了中華民族堅毅不屈、英勇頑強的民族精神。例如作品《傲雪寒梅》中，梅花在紛飛的大雪中傲然挺立，枝干被積雪壓彎卻未折斷，傳遞出一種堅韌不拔的力量，鼓勵人們在困境中堅守信念、勇往直前。梅花在嚴寒中綻放，朱松發通過其作品中的梅花枝干，以蒼勁有力的線條描繪，展現出梅花與惡劣環境頑強抗爭的堅韌品質。枝干雖歷經風霜，卻依然挺拔向上，不屈不撓。這種堅韌的精神，象征著人們在面對生活中的困難和挫折時應具備的頑強意志和不屈的精神。

1991年冰心老人在觀摩朱松發梅花作品時，看到一幅《清氣乾坤》后，默默地品味了很長時間，說：“畫得太好了，立意深刻，很有個性，不同于一般的梅花作品。自古以來，梅花寫得很多，畫得也很多；也最難寫，最難畫。”同時欣然提筆，為朱松發畫集提名“國魂頌”。

三、朱松發梅花作品體現了梅花的冰雪精神

名家畫梅大多只是將其作為一種情調，而朱松發卻用交響樂般的手法豐富了梅花的表現方式，氣勢磅礴。但是，細看畫面中的某一部分，觀者又能感覺到它的雅致的情調。從梅花外形看，朵朵花似圓非圓，似方非方，大小相襯，前后左右攢聚，有盛放者、半放者、待放者，有初成蓓蕾，還有殘花不一而足；梅枝則老桿新枝相互映襯，勁挺有力，腕力與臂力足夠，表現出了梅花傲雪凌霜之神韻。梅花常常與雪景相融合，營造出一種清冷高潔的氛圍。這種獨特的表現手法，不僅突出了梅花傲雪凌霜的品質，更賦予了作品一種深邃的意境。不同于“疏影橫斜水清淺”，朱松發的梅花是密集的，是布滿整個畫面的；“零落成泥碾作塵”，朱松發的梅花又是綻放的，他選擇了梅花最為人所深寵的一個姿態進行表現。松發先生曰：“頹然一醉狂無賴，亂寫梅花十萬枝。這一醉，已近耄耋。”感其言，行與知之漸合一。

他將“水月精神玉雪胎，乾坤清氣化生來”的寒梅引為知己，常常展現出梅花孤獨而驕傲的姿態。梅花獨自開放，不隨波逐流，具有獨特的個性和魅力。這種孤傲獨立的品質，體現了一種堅守自我、不迎合他人的精神追求。《獨綻寒枝》中，一枝梅花獨自綻放于空曠的枝頭，周圍沒有其他花朵的陪伴，卻依然自信地展現著自己的美麗，激勵著人們在紛繁復雜的世界中，堅守自己的個性和原則，不隨聲附和。

《玉乾坤》這幅畫作中，他筆下的寒梅，交錯生長，散發出蓬勃的生命力，數點梅花，老干虬枝，在黑、白、灰，點、線、面之間找到一種平衡，充分體現出其大寫意的豪放筆法和恣意縱橫的抽象表現主義風格。

四、朱松發梅花作品擅長詩詞題跋

朱松發在畫中的題跋多摘自古典詩詞，既彰顯出詩情畫意的一面，同時也豐富了畫面的表現內容。他畫巨幅墨梅，跋文百千字，有一種人生向“味外之旨”，去追尋至純至真至高的淡然境界，真可謂達到了“志與梅花同綻放，芬芳清澈照我心”的境地。于此，我與萬物為一體的理念在松發先生的墨梅圖中，生發出“一枝梅花君長伴，定將遭遇向境開”，給人以人格樸素之大美。《品梅》收錄朱松發所繪梅花小品百幅，所錄唐代至今的詩詞既包括膾炙人口的名篇，也包括聲名不著但韻味悠長的佳作，如柳宗元的《早梅》、林逋的《山園小梅》、李清照的《漁家傲·雪里已知春信至》、范成大的《卜算子·云壓小橋深》、何鉽的《普和看梅》等，可謂擷古今詠梅詩詞之英華。

五、朱松發梅花作品以字入畫，書畫同化

朱松發不是單純的畫家，而是一位書畫兼長的藝術家，由于他既精通書法，又精通繪畫，分別在書、畫兩個領域都取得了卓越的成就。更為可貴的是，他將書法和繪畫兩個系統相互滲透、相互聯系，既能以書入畫，又能以畫入書，使其書法充滿了畫意，繪畫增強了書寫的意味。他繼承了中國畫的寫意精神，多以狂草入畫，強化書寫性和金石感，把寫意精神推向極致。他大篇幅地將書法引入繪畫，大面積焦墨梅花成為畫面的重音符，在書法的配合下完成了畫面的灰調節奏，有規則的畫面分割，使得整幅作品更具形式意味和設計感。比如《長嘯一聲月入戶》，畫面中幾株古梅交錯生長，散發出蓬勃的生命力，密密麻麻的草書以“亂石鋪街”的排列，組合成不同形狀的幾何塊面。這些塊面在梅干粗重的墨色對比下，形成灰色的層次，分割著畫面的空白，營造出豐富的視覺效果。與傳統的梅花圖相比，他的作品顯然具有了現代感與前衛意識。

朱松發運用自己獨特的審美觀點和豐富的表現手法，創造出形神兼備、千姿百態的梅花藝術形象。其章法嚴謹而富于變化，恰似鴻篇樂曲的主旋律。其作品詩、書、畫、印互為映照，互為補充，更突出了書卷氣與文化意味，還時時透出古雅的韻味，使一幅墨梅滿載文化信息，耐人尋味。他的作品沉淀著中國傳統文化的深厚底蘊，彰顯出自我開拓和創新的鮮明個性。他的探索和嘗試，既體現了對傳統的堅守和傳承，亦顯露出當代大寫意的核心精神。朱松發的作品以鮮明的個性和陽剛之氣立于當今畫壇，為世人所矚目。