格里格《霍爾堡組曲》創(chuàng)作風(fēng)格探析

一、《霍爾堡組曲》創(chuàng)作背景及作曲家簡(jiǎn)介

出生于挪威卑爾根的愛德華·黑格勒普·格里格（1843—1907）是浪漫主義著名的鋼琴家、作曲家和指揮家，亦被稱為挪威民族樂派的奠基人，在西方音樂史上獨(dú)爍其華。從六歲起他在母親的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)鋼琴，九歲時(shí)嘗試學(xué)習(xí)作曲，展現(xiàn)出非凡的才華。1858—1862年，其在德國萊比錫音樂學(xué)院接受專業(yè)教育，但倍感德意志古典音樂創(chuàng)作風(fēng)格的局限，于1864年毅然返回挪威，專研民間音樂，走上了探索本民族風(fēng)格的音樂創(chuàng)作道路。

1884年8月，《霍爾堡組曲》以鋼琴版首次問世。同年12月，為慶祝丹麥文學(xué)之父、詩人、劇作家霍爾堡誕辰200周年，卑爾根市舉行了盛大的紀(jì)念活動(dòng)?；魻柋け毁澴u(yù)為“丹麥莫里哀”，他的作品堪稱斯堪的納維亞半島洛可可風(fēng)格的代表，后人競(jìng)相膜拜。在紀(jì)念活動(dòng)中，丹麥著名作曲家加德創(chuàng)作了《霍爾堡風(fēng)格》組曲，而格里格則創(chuàng)作并指揮了男聲大合唱《紀(jì)念霍爾堡》。此外，格里格在音樂會(huì)上演奏了鋼琴版的《霍爾堡組曲》，次年又將其改編為弦樂隊(duì)作品。

二、《霍爾堡組曲》的風(fēng)格特征（一）《霍爾堡組曲》的曲式結(jié)構(gòu)分析1.前奏曲

《霍爾堡組曲》的第一首曲子是前奏曲，采用帶再現(xiàn)的單三部曲式結(jié)構(gòu)，調(diào)性為G大調(diào)。第一部分A段由兩個(gè)不等長樂句構(gòu)成，第二個(gè)樂句素材發(fā)生新的變化，形成對(duì)比性樂段，最后停在D大調(diào)屬和弦上，形成封閉性樂段。第二部分B段則引入新的材料，包含大量十六分音符分解和弦的快速流動(dòng)，與組曲主題產(chǎn)生鮮明對(duì)比。第三部分再現(xiàn)部分A1段，對(duì)比呈示部加入許多新素材，諸如和聲、織體、力度等，形成動(dòng)力化再現(xiàn)。66—72小節(jié)作為尾聲，使全曲更加充分。

2.薩拉班德舞曲

第二首曲子是G大調(diào)帶再現(xiàn)單三部曲式的薩拉班德舞曲。第一部分A段是由兩個(gè)等長樂句構(gòu)成的方整樂段、開放式樂段。在樂曲的第二部分B段出現(xiàn)了新的材料，是對(duì)主題加深拓展；調(diào)性轉(zhuǎn)變則更為繁復(fù)。再現(xiàn)部分A1在織體上作精細(xì)變化，形成動(dòng)力化再現(xiàn)，滿溢出質(zhì)樸濃郁的民族風(fēng)格。

3.加沃特舞曲

第三首曲目是回旋曲式的加沃特舞曲，與隨后的風(fēng)笛舞曲單三部曲式融合形成變種型復(fù)三部曲式，調(diào)性為G大調(diào)。在樂曲的第一部分回旋曲式中，第一個(gè)主部A由兩個(gè)樂句構(gòu)成，非方整性樂段，并以G大調(diào)結(jié)束，形成封閉性樂段。第一插部?jī)H包含一個(gè)樂句，調(diào)性為D大調(diào)，起著連接過渡作用。再現(xiàn)部分A1完全再現(xiàn)；第二插部C由兩個(gè)4小節(jié)樂句構(gòu)成方整性樂段，接著33—41小節(jié)為主部第二次再現(xiàn)A2，以G大調(diào)結(jié)束。

第二部分是單三部曲式的風(fēng)笛舞曲。在這部分中，運(yùn)用了新的材料進(jìn)行發(fā)展，與第一部分形成了明顯的對(duì)比。第三部分是首部的完整再現(xiàn)，一直到D.C-Fine標(biāo)記，全曲圓滿結(jié)束。

4.詠嘆調(diào)

第四首曲目是以帶再現(xiàn)的單三部曲式呈現(xiàn)的詠嘆調(diào)，調(diào)性為g小調(diào)。在A段中，最后一個(gè)樂句縮短1小節(jié)，形成多樂句非方整性樂段；最后采用了離調(diào)，并以屬和弦結(jié)束，形成開放性樂段。第二部分B段結(jié)構(gòu)較為復(fù)雜，運(yùn)用了模進(jìn)、重復(fù)和變奏等手法。30—39小節(jié)作為連接部，調(diào)性為g小調(diào)，其材料融ff416808c938ad2f6d150cce61bc88bc89e1c71afd0ce798ffee94bfb04d4338合了A、B段的特點(diǎn)，起到承上啟下的作用。第三部分A1段是由四個(gè)樂句構(gòu)成為變化再現(xiàn)，其中第三樂句含有兩小節(jié)擴(kuò)充。

5.利戈東舞曲

第五首曲目是利戈東舞曲，采用帶三聲中部的復(fù)三部曲式，調(diào)性為G大調(diào)。這首曲子包含三個(gè)主要部分，展現(xiàn)出明顯的三部性結(jié)構(gòu)原則，除可以劃分一級(jí)曲式，次級(jí)也可劃分出曲式結(jié)構(gòu)，復(fù)合曲式結(jié)構(gòu)特征顯而易見。

樂曲的第一個(gè)部分A段采用了單二部曲式結(jié)構(gòu)。第一個(gè)樂段以G大調(diào)開始，首先由兩個(gè)4小節(jié)樂句構(gòu)成，因材料不同構(gòu)成對(duì)比性，并停在屬和弦上，形成開放性的終止。第二樂段B則由四個(gè)樂句構(gòu)成，第四個(gè)樂句擴(kuò)充兩小節(jié)，接著37—40小節(jié)呈現(xiàn)G大調(diào)的尾聲。

利戈東舞曲的第二個(gè)部分B段采用了三聲中部形式。第一樂段A由兩個(gè)4小節(jié)樂句構(gòu)成，使用不同材料形成對(duì)比性方整樂段，最后停在屬和弦上。第二個(gè)樂段B采用一些A段材料又融入一些新材料，最后停在主和弦上，形成封閉式樂段。再現(xiàn)部分的前兩個(gè)樂句采用了第一部分A的材料，第三個(gè)樂句則來自第二樂段B段的第二樂句中材料，因此構(gòu)成綜合再現(xiàn)特征。樂曲結(jié)束部分是第一部分A的完美再現(xiàn)，因此形成三聲中部的復(fù)三部曲式。

（二）《霍爾堡組曲》的民族音樂風(fēng)格研究

1864年格里格回到挪威后，專注研究本民族音樂風(fēng)格，開啟了他的音樂創(chuàng)作之路。他的作品《霍爾堡組曲》就飽含了挪威民族音樂獨(dú)有的樸拙精煉、清新奇麗的風(fēng)格。

在旋律刻畫上，《霍爾堡組曲》擅長將主題與動(dòng)機(jī)切分在短小樂句中加以變奏、反復(fù)，使得作品更為質(zhì)樸。短小的動(dòng)機(jī)反復(fù)出現(xiàn)，更能精準(zhǔn)地體現(xiàn)民族音樂風(fēng)格特有的音調(diào)。這種創(chuàng)作手法深受格里格偏愛，并貫穿他一生的創(chuàng)作。在《霍爾堡組曲》中，還廣泛運(yùn)用了模進(jìn)手法，尤其是以下行模進(jìn)為主，如前奏曲中出現(xiàn)了許多華麗的下行模進(jìn)。這種手段正是音樂家格里格使用本民族特有的音樂格調(diào)，在心靈最深處與民族音樂相互交融的結(jié)果。

在和聲處理上，本部作品顯現(xiàn)出大量半音化處理，使作品主題變得含蓄蘊(yùn)藉，音色更為豐富，與民族風(fēng)格的和聲色彩緊密相扣。音樂家格里格在和聲上大膽運(yùn)用了副屬和弦、平行和弦、持續(xù)音，將本民族音樂特色與歐洲音樂創(chuàng)作技巧有機(jī)地融合、博采眾長，形成以挪威民族特色音樂為內(nèi)涵、以西歐音樂創(chuàng)作技巧為載體的獨(dú)特音樂風(fēng)格。

在音樂表現(xiàn)上，音樂家格里格親近自然，在山水叢林中汲取大自然的精華，不斷收集、整理大量挪威民間歌曲，并將之潛移默化地融入進(jìn)《霍爾堡組曲》。如作品中薩拉班德、加沃特和利戈東舞曲，處處體現(xiàn)著抒情歡快、淳樸自然的民間風(fēng)格元素，使得作品的民族色彩更加意味深長。

（三）《霍爾堡組曲》的巴洛克風(fēng)格元素表現(xiàn)

《霍爾堡組曲》是19世紀(jì)民族音樂派的經(jīng)典之作，同時(shí)也體現(xiàn)出濃郁的17世紀(jì)巴洛克音樂風(fēng)格。在懷念巴洛克時(shí)期的劇作家霍爾堡時(shí)，格里格將巴洛克音樂體裁與本民族樂派的音樂風(fēng)格相融合，升華而成這部聞名遐邇的組曲。

組曲是最為古老器樂形式之一，由幾個(gè)相對(duì)獨(dú)立的樂章組成。巴洛克時(shí)期作曲家弗羅貝格爾為這一形式的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。早期的古組曲通常由阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格舞曲等舞曲組成，要按照特定順序?qū)⑦@四首獨(dú)立的樂章組合在一起。格里格繼承了這一古老的形式，但又進(jìn)行了大膽的改革，他的《霍爾堡組曲》包含五個(gè)樂章：前奏曲、薩拉班德舞曲、加沃特舞曲、詠嘆調(diào)和利戈東舞曲。這部作品體現(xiàn)了古組曲的創(chuàng)作特性，運(yùn)用復(fù)調(diào)音樂手法進(jìn)行創(chuàng)作。盡管兩者結(jié)構(gòu)略有不同，但《霍爾堡組曲》實(shí)際上是格里格將巴洛克時(shí)期組曲融入新音樂材料，創(chuàng)造出與時(shí)俱進(jìn)的新作品。

《霍爾堡組曲》包括三首舞曲、一首前奏曲和一首詠嘆調(diào)。前奏曲帶有引子性質(zhì)，而在巴洛克時(shí)期，前奏曲通常與賦格組成套曲，或作為組曲的序曲。在這部作品中，前奏曲呈現(xiàn)出許多持續(xù)低音和快速的十六分音符流動(dòng)，與巴洛克時(shí)期的通奏低音特點(diǎn)相似，展示出那個(gè)時(shí)期音樂華美綺麗的特質(zhì)。詠嘆調(diào)常用于歌劇與清唱?jiǎng)≈?，極少出現(xiàn)在組曲作品中。然而，格里格獨(dú)辟蹊徑，將詠嘆調(diào)融入其中，豐富了組曲形式，展現(xiàn)出創(chuàng)新的精神，并為后人樹立了楷模。

在速度上，《霍爾堡組曲》與巴洛克古組曲有相似之處，各曲之間的速度形成鮮明對(duì)比。在巴赫組曲作品中，常見中速、快速、慢速和很快速的對(duì)比，而在《霍爾堡組曲》中也展現(xiàn)出快速、較慢、較快、慢等不同速度的對(duì)比風(fēng)格。

在風(fēng)格特征上，《霍爾堡組曲》中的舞曲保留了許多巴洛克時(shí)期舞曲獨(dú)有的特質(zhì)，即在裝飾音的數(shù)量和華麗性方面進(jìn)行精心處理。更加精細(xì)的部分是在控制旋律性方面做到了精準(zhǔn)把握。

此外，《霍爾堡組曲》采用了多聲部音樂，這是巴洛克時(shí)期舞曲的重要特征之一。因此，可以看出，格里格的《霍爾堡組曲》展現(xiàn)了濃厚而深刻的巴洛克古組曲的風(fēng)格特色。

綜上所述，《霍爾堡組曲》誕生于浪漫主義時(shí)期，表達(dá)了民族主義思想，同時(shí)以巴洛克音樂形式為表現(xiàn)方式，展現(xiàn)出獨(dú)具特色的風(fēng)格。這部作品在文化上呈現(xiàn)了多元化，音樂表現(xiàn)涵蓋了不同歷史時(shí)期的特征，是一部經(jīng)典之作。