古箏協奏曲《大漠行》音樂分析及演奏藝術

一、古箏協奏曲《大漠行》的背景

（一）古箏協奏曲《大漠行》作者介紹

魏軍教授是陜西箏派代表人物，也是陜西秦箏的領軍人，同時也是中國音樂家協會、中國民族管弦樂協會“中國箏會”副秘書長、陜西省古箏考級委員會副主任，師從高自成、周延甲先生，得益于嶺南箏派傳人陳安華先生、浙派箏家孫文妍先生的指教[1]。曾在多家文刊中發表了大量的關于箏史的論文，如《秦箏源流四證》《秦箏源流新證》等多篇關于秦箏歷史的專業文章，對秦箏的歷史淵源有了獨到的論述和新的理解。在結合了實際生活和自己多年的教學演奏經驗后，創作出許多箏曲，如《三秦歡歌》《鄉音》《大漠行》《五陵吟》《婆羅門引》等多首樂曲，其中《鄉音》獲陜西省新劇（節）目創作獎、陜西省政府首屆民族器樂新作品比賽中《大漠行》獲二等獎、《五陵吟》獲三等獎、《源》獲優秀獎[2]。

《大漠行》這首古箏協奏曲是由西安音樂學院教授、古箏演奏家、作曲家魏軍教授于2010 年所作箏獨奏曲，并配以打擊樂伴奏，是魏軍教授為探索絲綢之路寫作的三部組曲之一。作品將阿拉伯音樂風格表現得淋漓盡致，樂曲將中東異域風情與中國傳統樂器相結合，展現阿拉伯民族風情的同時還歌頌了古絲綢之路的繁榮，充滿阿拉伯民族風情的樂曲讓聆聽者聯想到壯觀的絲綢之路，打破時間與空間限制，讓人走進音樂營造的盛唐情景中。

（二）古箏協奏曲《大漠行》創作背景

《大漠行》是魏軍教授創作的一首極具阿拉伯音樂色彩的古箏樂曲，該曲以沙漠中絲綢之路為背景，描繪出大漠孤煙、浩瀚沙丘環境中，阿拉伯人伴隨著駝鈴聲行走在古絲綢之路的情景。作者采用阿拉伯風格特征進行創作，表達對古絲綢之路盛唐的憧憬與喜愛。樂曲采用七聲弦制定弦，區別于傳統箏曲聲弦制定弦，其演奏技巧、樂曲風格、調式調性都與傳統箏曲迥然不同。以C 調七聲弦制定弦、采用拍板、泛音、左手搖指等多種獨特的演奏技巧、將通往西域的絲綢之路上沙漠駝鈴、雄鷹翱翔在廣袤的藍天中的情景表現得淋漓盡致，使中國傳統音樂與絲綢之路的歷程完美結合呈現出來。《大漠行》的創作沒有一味追求西方的作曲技術，而是將古箏的民族音樂風格與西方作曲技術相結合，演奏技巧變化音色以求達到模仿風、水滴、舞蹈節奏等音響效果，樂曲充分展現出了東方的審美意識，通過嫻熟的演奏技巧、清雅的樂韻將聽眾帶入中華古代文明的唐代文化中，探求中華文明與絲綢之路的結合。

二、對古箏協奏曲《大漠行》的曲式分析

古箏協奏曲《大漠行》是由引子、行板、快板和尾聲組成的三段式曲式結構，調式開始為d 小調后轉為同主音D 大調[3]。曲式結構如下圖所示（譜例一）：

（一）中西方技法的創新與結合

在樂曲創作中，作曲家將西方和聲語言同古箏的人工定弦結合在一起，并且在曲式結構的框架上使用了傳統的中國曲式結構框架，令人耳目一新。

在人們的正常認知中，古箏作為中華民族傳統樂器，使用的音階是和諧的“宮商角徵羽”的五聲音階，即do、re、mi、sol、la，在樂曲中所呈現的音程也大多是和諧音程，除了傳統的五聲調式，還有可以加上fa、si，即清角和變宮形成六聲音階或清樂、雅樂音階[4]，而《大漠行》則是在西方小調的音階來定弦，使用西方音樂中特有的增二度音程，在轉調前的音階均以大二度、小二度、增二度來排列，而轉調后，在原有的音階上升高了小字一組的fa 和降si，在調式上，由d 小調轉為了D 大調，音樂色彩從陰郁變為了開朗，同時在聽覺上也給人以煥然一新的感受。定弦音階如下（譜例二）：

（二）阿拉伯音樂因素的風格發展

作為世界三大音樂之一的阿拉伯音樂在不斷的發展過程中，無論是早期音樂還是在歷史后期的音樂特征，音樂基本都與其生活環境和自然景象息息相關，音樂風格細膩華麗，曲調華麗多用裝飾音，具有明顯的異域風情，阿拉伯音樂的音域一般不超過六度，節奏一般是以阿拉伯詩歌的長短音階為基礎，這些律動構成了固定的節奏型，形成了特有的阿拉伯音樂風格。

在樂曲中，作曲家用緩慢的三連音及泛音和三連音配合右手的長搖指表現出了在沙漠中，大隊的商人牽著駱駝，而駱駝脖子上的鈴鐺由近及遠鐺鐺做響（譜例三）。

由于阿拉伯地區多為游牧民族，白天騎馬打獵，夜晚多圍著篝火載歌載舞，因此在快板中，作者使用快速的十六分音符，來表達阿拉伯人民粗狂豪放的風格和性格特征（譜例四）

（三）古箏協奏曲《大漠行》各段音樂分析

該曲是由引子和尾聲組成的典型的三段式曲式結構，采用了協奏曲的方式并配以打擊樂器鼓來展現出了“走馬川行雪海邊，平沙茫茫黃入天”的大漠景象，作家將自己無意間聽到的一段阿拉伯音樂和自己所看過的《一千零一夜》等小說和電視劇，最終將自己頭腦中曲折的情節與豐富的人物形象與吉普賽人的熱情和對自由地向往相結合在一起，不僅豐富了樂曲的表現力，同時也為古箏的發展及演奏手法的運用開辟了新的世界。

1.自由地引子（第1-13 小節）

引子部分采用無小節線記譜，節奏自由，給演奏者自我發揮空間。引子的開頭是由一個較強的琶音奏出，緊接著配合著三個漸弱的琶音引起人們的注意，而后的音樂使用了大量的顫音、滑音、回滑音等技法，通過古箏“以韻補聲”的特點來襯托阿拉伯地區的異域風情的特征，并在第九小節中運用了一段八拍的長搖烘托美好的生活。

2.行板（第14-53 小節）

從行板開始，加入了該曲的打擊樂——中東鼓，雖然譜面上并未標明鼓的部分，但在實際演奏中鼓的即興伴奏是不可或缺的，隨著中東鼓的進入，阿拉伯人載歌載舞的場面浮現觀眾眼前，引發觀眾無限想象。在行板部分，打擊樂的節奏多與古箏節奏一致，而中東鼓清脆的音色與古箏的定弦相結合更是突出了阿拉伯民族音樂舞蹈性的特征，大量的空拍、附點音符、滑音的使用都表現出了大漠中引人深思的神秘色彩。在傳統箏曲中的顫音、滑音多為慢速演奏，先彈后顫，而該曲中的顫音和滑音，為了展現出音樂的舞蹈性，要求左手速度非常快，幾乎達到左右手同時進行。除此之外在行板部分，對于古箏學者而言非常困難的雙搖也在該段有所體現，清脆的三連音的使用，也大大增加了該樂曲的音樂性，這兩種重要的演奏技法，會在下文中進行更為詳細的論述。

3.快板（第54—174 小節）

快板由三部分組成，與行板一樣，打擊樂中東鼓伴隨整段，該整體譜面看起來篇幅較長，但實際演奏是以激烈、動感、密集的速度節奏中進行的。第一部分屬于兩句體，這兩句多用二度上行下行音級的運行方式，同時要求演奏者配以不同的強弱變化，使音樂進行的同時又有著不同的變化。

快板的第二部分速度變得更快，同時使用了大量的十六分音符來表達阿拉伯人民粗獷豪邁的特征，在第二部分的結尾，作者進行了樂曲中的唯一一次轉調，由d 小調轉為D 大調，使音樂調性更加豐富，為樂曲的尾聲，描繪更多元的阿拉伯音樂色彩做了鋪墊。

快板的第三部分是一段箏與鼓的節奏模仿，演奏者通過掃、拍擊琴弦、用手掌拍擊琴蓋、用手掌拍擊琴蓋側面等多重演奏技巧（譜例五），對阿拉伯地區中馬兒奔跑、人民載歌載舞的情景做出了細致的描繪，在演奏者與打擊樂的緊密結合的同時，也將音樂推向了高潮。

4.尾聲（第175-182 小節）

《大漠行》的尾聲屬于經典的主旋律再現，音樂速度從快板的140 突然降至45，樂曲開頭結尾相互照應，描畫了阿拉伯人民在一番激情的載歌載舞后，草原上又重回寧靜的場面，右手的搖指配上左手的和弦，最后在稍自由的速度中結束全曲。

三、古箏協奏曲《大漠行》藝術特色

（一）三連音及拍板的反復使用

《大漠行》中的三連音主要集中在引子部分，不論是以右手為主旋律左手配以低音的三連音還是緊挨著的以右手長搖為主，左手配以的三連音都充分展現出了阿拉伯地區的神秘色彩，再加上演奏者給予的音色和強弱的變化，給人以無限的想象空間。三連音的演奏并不是容易的事，即使是在節奏比較自由地引子，整句的演奏也必須在相應的節奏中完成，賦予其音樂的律動和強弱對比，像是弦樂器演奏出來的，線條明朗、流暢，這對于演奏者來說也是不小的考驗。

在整首曲子中，代表阿拉伯地區的打擊樂器——中東鼓，在樂曲中不斷穿插和出現，從引子結束后，便加入了中東鼓的演奏，在另外一些《大漠行》的演奏版本中，還會適當加入沙盤突出其舞蹈性的音樂節奏，賦予動感，在樂曲的快板中，有一段古箏與鼓的配合片段，該段不僅是對樂曲轉調的一個過渡段，同時也是整首樂曲的華彩片段，在譜子中，作曲家并沒有標出明確的強弱要求，而是標出“有活力的”這樣的標注，這將所有的樂曲想象都交給了演奏者，使演奏者有自我發揮的空間。古箏的拍板部分也是對阿拉伯地區馬蹄聲、鳥聲、風聲等自然聲音的一種模擬，同時將阿拉伯地區音樂切分、附點節奏的特點融入古箏的拍板當中，更加突出了其音樂風格特征。

（二）雙搖指的使用

搖指對于很多古箏初學者來說都是一道難題，手臂放松，大指捏住食指，手腕擺動等這些要點足以讓很多初學者頭疼，但搖指演奏出的效果悠長婉轉，即便難但也是演奏者的最愛。在《大漠行》中，作曲家加入了雙手搖指的演奏技法，雖然只有49—51 這三個小節，但細密的雙搖指大大的增加了樂曲的表現力，左右手搖指都應遵循旋律上行力度加強，旋律下行力度減弱的規律。右手旋律出現后接著一個婉轉的長音，而左手在演奏長音的同時對右手的旋律進行了模仿，附點的節奏活靈活現地重現了阿拉伯音樂的節奏型特征。

四、《大漠行》作曲的技巧及情感處理

（一）西域風情與民族傳統相結合的技巧

回顧整個曲子可以發現，作曲家運用中國傳統樂器表達出了西域音樂的特點及當地的風土人情，從引子部分建立在小調基礎中的琶音到使用西方二度進級的手法，從定弦中半音階旋律表達出的樂句的緊張感到中國曲子常用的散板，最后將西域地區傳統的打擊樂與古箏的拍板相結合相呼應，都充分地表達出了作者對古箏曲子的創新思想與西域風情和民族傳統技巧結合的想法和實踐。樂曲滲透出東方的婉轉音樂美和西方大氣的音樂風格，各段的不同的音樂技巧和樂曲處理將聽眾帶入到不同的場景，這不僅是大家喜歡聽《大漠行》的原因，更是在箏曲歷史中創新的重要實現。

（二）對作品的情感處理和體會

演奏者對音色變化的把控，可以更好地將樂曲風格、情感詮釋出來。樂曲中最具特色的是各種拍板技法和的運用，通過古箏叩擊、拍擊、等技法模仿鼓的音效，表現阿拉伯人熱情舞蹈的場景，由于拍擊樂器位置的不同，聽覺效果也不一樣，演奏者需要在拍擊琴盒、琴弦中央和邊緣的不斷切換中，把控音效，使阿拉伯音樂節奏貫穿全曲，將阿拉伯人舞蹈的音樂形象展現出來。在快板部分，更考驗快速指序中音色的清晰度和顆粒性，演奏者需注意觸弦的深淺、角度，演奏任意指序都需保持手部穩定，均勻力度，在不同節奏的變化中，充分體現音樂舞蹈性的特征。樂曲的音樂風格及特點的表達，需要演奏者在對樂曲的全面理解的基礎上加強基本功的練習，提高技巧性技法的演奏能力。

結語

隨著時代的不斷發展，箏樂及流派也在不斷演變，一些名家從古典音樂及樂器中吸收眾家之所長，又結合現代各派音樂特點并結合現代景物形成了別具一格的音樂流派——現代箏派?，F代派箏曲音樂風格不拘小節、指法運用靈活、音樂流暢自如，能夠極好地表達音樂家的音樂思想，同時也突破了古箏傳統的五聲音階的音樂傳統，多使用定弦技巧表達音樂的內容及情感。

《大漠行》通過西域音樂和傳統音樂的結合與發展創新，改變了古箏傳統五聲音階的特點，用西方的大小調來定弦，再配以阿拉伯樂器，讓人感受到了強烈的異域風情。作品中使用的雙搖指、附點節奏、拍板等技巧大大增加了樂曲難度，這要求演奏者具備較高的演奏能力，只有熟練地掌握了各種技法及節奏，才能在保證每個音、每個節奏型和每個指法變換的同時加入音樂表情，使得聽眾有著身臨其境的感受。

本文是作者結合自身演奏練習中的心得體會完成，從樂曲的背景、曲式結構、藝術特色、技巧及情感處理來分析樂曲，同時將樂曲中的難點、各段代表性的特征和相對應的小節一一提煉出來，全方位闡釋箏曲音樂，望有助于演奏者對樂曲有全面的理解、掌握樂曲風格變化，增加演奏者對音樂作品的欣賞和理解并提高樂曲演奏的把控力。