自然療愈、日常審美與生命哲學

初讀王維霞的《云的半徑》，映人眼簾的便是“蘑菇”“元寶槭”“山谷”“麻雀”“海棠”“玉蘭”等盎然多姿的自然風物。在24章散文詩中，以自然為題材的詩作多達16章，這無疑成為破譯文本世界的重要密碼。在作者細膩的筆觸下，山川麥田、蜂蝶鳥雀和佳木繁花得到了田園牧歌式的文學呈現(xiàn)。但詩歌對此展開的不是一種自然主義式的工筆描摹，而是通過擬人、比喻等修辭的運用，寄予了作者的真摯情感。那嬰兒肥的小蘑菇、你追我趕地奔向路面的落葉、曾被大風吹疼的行道樹、許多年不趕夜路的大雪以及那滿身故事的紫藤，因被賦予了人的神情、動作和情感而外化出一種活潑感，詩歌的語言也因此靈動起來。

作者筆下的自然包容萬物，具備療愈功能。在喧囂的現(xiàn)代生活中，人們往往以“面具”示人，而在靜默的玉蘭樹下，女孩可以坦誠地面對自己的內心，“她抬頭，又低頭。在平日里瞞過別人的，在玉蘭樹下才能對自己坦白。”（《玉蘭樹下》）山峰搭建起隔開嘈雜生活的屏障，身處山谷之中的作者進入到“物我兩忘”的狀態(tài)，“我的名姓和悲欣都不再是我的需要，一聲清幽鳥鳴能抵得上我受過的所有音樂和美學教育。”（《山谷記》）城市的梧桐治愈了游子的鄉(xiāng)愁，“現(xiàn)在，朝霞和暮云是城市的點綴，梧桐仍然高大而樸素，梧桐花仍以清幽香氣標注自己的領空。似乎梧桐也沒想明白它與我之間什么時候少了一座村莊，才到城市來看我。”（《梧桐》）親近自然的過程的確可以療愈疲累的身心，作者對自然風物的詩性關照，在此具有抵抗生活的浮躁與空洞的深層意味。

面對一組散文詩，我們更應關注的是它與讀者之間的對話關系。在以自然為醫(yī)之外，作者還以自然為師，引導讀者諦聽大地的生命啟示。自然萬物有其生存的智慧，譬如“小蘑菇比我更懂得在斷裂和枯萎中保持一整天的好心情”（《蘑菇》）；在麻雀身上，我們可以學習到如何掌握生活和快樂之間的頻率：對于追逐自由的鳳尾蝶來講，“蝶翅每一次扇動，都是一次對陰影的校對，抑或是一次成功的逃離。”（《鳳尾蝶》）而那歷經(jīng)歲月洗禮的紫藤滿身故事，將生命的豁達向我們緩緩道來。在人與自然的親密接觸中，自然仿佛是一面鏡子，駐足而立的我們得以從中照見自身的匱乏，進而在與萬物生靈的交往中汲取生活的智慧和經(jīng)驗。

不止是對自然風物的關注，在《云的半徑》中，作者還以其特有的感性與敏銳，將觀察視點投向身邊的人、事、物，將日常生活審美化，于細微處發(fā)掘詩意，探索人生和宇宙的哲理意趣。作者以自覺的平民視角，于凌晨窗簾的縫隙中捕捉到屬于清潔工的“高光時刻”。她沒有回避清潔工肩上的生活重負，對其辛勞作了原生態(tài)的藝術呈現(xiàn)，“他的腰幾乎彎到遮住自己的影子，仿佛一棵樹減少的分量成倍地加在了他身上。”（《凌晨的掃葉聲》）但即便如此，他還是“規(guī)整生活那樣認真地規(guī)整著屬于他的一段夜路。／不抬頭，不他顧”，（《凌晨的掃葉聲》）在這個“渾身是夜的人”身上，作者發(fā)掘出生命的韌性和平凡的偉大，盡顯其對生活的敏銳觀察和深刻體悟。

日常生活中帶有歷史體溫的“舊物”也吸引了作者的目光。在其看來，“從沒有什么真的消失，舊物為我照見另一種存在。”（《隧道窯》）于是，“古村”“孟姜女故居”“隧道窯”等歷史遺跡，以及“瓷器”“骨笛”“古琴”等舊器物均成為作者擁抱和體味的對象。這一歷史感的溢出擴大了詩歌的時空容量，詩中由此生發(fā)出一種古樸的歷史厚重感。在與“舊物”的對話中，作者擊穿了歷史與現(xiàn)實之間的時空壁壘。在其看來，“古槐和老柳在各自的寂靜中，而不在世事的疊加中。”（《古村的溫度》）“現(xiàn)在，這一座古典的住宅也空著，它的主人在時間的另一面領著瓷器上的雨往前走。時空已替我省略了與主人的寒暄，我只有更深地凝視一件瓷器，才能領略雨點如何在窯火中走向美學。”（《雨點釉》）在與過往歲月對話時，作者打破了線性的時間觀，在不同時空的穿梭互返中直達無垠與無限，進而在詩歌中構筑起一種敞開與超越的開闊境界。

從題材和篇幅來看，《云的半徑》似乎因以較多的筆墨進行狀物而給人一種寫景狀物詩的錯覺，但事實上其不乏理性思索的哲學深度。不論是對自然風物的詩性呈現(xiàn)，還是對日常生活的感性審美，其中均融人了作者對生命存在狀態(tài)的理解和體悟。在以物譬人的哲理互文中，詩歌最終指向的是對個體生命的自覺關照。作者首先頌揚了生命的自足本真之美。在她眼中，元寶槭那碎金般的花瓣自有其燦爛，不用去比附玫瑰的芬芳與櫻花的絢麗。蘑菇和麥田亦是如此，“在大地胸口，生長是再普通不過的事兒，難得的是，在荒草和密林縫隙間長成自己的樣子。”（《蘑菇》）“找到那種甜不是難事，找到像麥苗那樣給露水端坐的葉片也不難，難的是活成一株真正的麥子，在屬于自己的麥田里拔節(jié)、灌漿。”（《麥田》）作者由物及人，意欲向我們傳達的是要成長為自己的本真樣貌，綻放出自我的光彩。在文人互證的邏輯下，我們可以借此窺探到作者的心性。在面對世間萬物時，作者其實是消除了分別心，力圖撥開周遭的蕪雜而抵達生命的本真。

除了生命之“真”，作者還發(fā)掘出“簡”的奧妙與生命的多義性和超越性。在《玉蘭樹下》的開篇，作者便講道：“人們很少有勇氣像玉蘭那樣敞開，且是在高處一字一句地敞開，不等葉片的修飾。”我們可以在生命繁復的修飾和簡單的敞開之間進行一場思辨，而“刪繁就簡”和“去蕪存真”是作者借物喻人后給出的答案。在游訪孟姜女故居時，作者對孟姜女的生命意義予以叩問，“當我注視她的眼目青，其中有種難得的透視性，高于宿命，低于生活。／至此，我不再希望跟她對話。故事一旦被講述，散失就已開始。”（《在孟姜女故居》）生命確實不應在他人的講述中被定義，同時誠如作者所言，“而人間遼闊，一個走成塑像的女子已不需要故事，也不需要結局。”（《在孟姜女故居》）在此，我們看到了生命的一種敞開，一種突破歷史敘事和宿命牽引的多義性和超越性。這些對生命的本真和簡約之美的歌頌，以及對生命超越性的呈示，使得詩篇中躍動著一種顯豁的生命意識，一種具象化的生命哲學由之建構起來。

總體來說，王維霞的《云的半徑》既有對自然風物的詩性呈現(xiàn)，也有對日常生活的詩意發(fā)掘，最終抵達對生命本質和意義的深刻思考。在作者行云流水般的娓娓道來中，可見詩歌內蘊深切人文關懷的情感基底，同時也彰顯出其散文詩創(chuàng)作的個體辨識度。