積木“江湖”

從占據幾代人童年重要位置的樂高，到現在遍地開花、不斷崛起的國產品牌，積木設計師為玩家設計了成千上萬個不同主題的“規定玩法”套裝。但跳出官方框架之外，有一群MOC玩家正用積木零件創造出更多可能。

MOC，即My Own Creation的縮寫，直譯為“我自己的創造”，指跳出積木品牌官方套裝的框架，完全依靠玩家自己的想象力去創造新的模型。沒有官方圖紙、玩家自主原創是MOC最直接的特點。它并非單純地按照說明書進行機械拼搭，而是利用所有的積木零件，通過不同方式巧妙結合，搭建屬于玩家自己的作品。

得益于MOC使用的零件并不局限于某一單一系列，玩家可以混合任何系列來實現多種多樣造型的拼搭。發展至今，根據積木類別可以分為磚塊MOC、科技MOC兩大類，細分又可以分為建筑物MOC、車輛MOC、飛機MOC、機甲MOC、場景MOC和人仔MOC等許多小類。

MOC不設任何限制、玩家自由發揮個人想象力的模式，讓不同風格和特色的“門派”相繼涌現，造就一個精彩的積木“江湖”。熱衷于機甲主題的MR.YJ、還原《武林外傳》同福客棧的蔣殺鵝、用機械組零件制作出可運轉發光電鋸的陳誠……風格各異的個人玩家將積木的潛能玩轉到極致。而舉辦了6屆的中國AFOL節更是將來自各地的MOC愛好者聚集在一起，創造一個令人驚喜的MOC世界。讓我們一起步入這個積木“江湖”，共同感知來自積木創作的魅力。

橫空出世的“江湖高手”

30多歲正式入門積木MOC領域，幾年時間就完成從新手小白到獲得多個MOC比賽獎項、擁有數項商業化聯名作品的資深職業MOC玩家的轉換，“凸凸凸DICKEN”在MOC界就如同橫空出世的高手一般，一出場就技驚四座，高產又優質的作品讓他迅速在積木“江湖”占據一席之地。

“凸凸凸DICKEN”原名劉棣楷，是一名生活在上海的重慶籍“70后”。在第一次用積木顆粒自主拼出腦海中構想的科技造型后，劉棣楷對MOC的興趣便一發不可收拾。在接下來的10余年時間里，劉棣楷在作品創作、競賽比拼、商業合作等領域全面開花，他的MOC人生就如同他風格多樣的作品般，永不受限。

創意不受限萬物皆可“造”

夏日清涼折疊椅、勞力士腕表、女士手提包等再塑原型特征的真實物品“還原”，鄉間農舍、金霞洞、臨淵之塔等場景類MOC的精細打造，也有可能靈光一閃，做出可以敲門的啄木鳥門鈴、能收納項鏈的葫蘆柜……劉棣楷的MOC創作風格多變，積木顆粒在他手中似化為女媧的泥土，可以創造出世間萬物。

動漫、游戲和電影常成為劉棣楷的靈感來源，如《火焰花》還原了游戲超級馬里奧中的經典角色，作品的尺寸和造型參照了樂高官方套裝《吞食花》，擺放在一起趣味十足；《白雪公主·巫婆》則在頭部創意運用了2002年的樂高43363套裝中，達斯·維達的頭盔零件，讓模型線條不再生硬。劉棣楷用對零件的熟練使用和高超的塑造技巧，讓虛擬世界的形象步入現實，也讓自己的想象不再“騰空”。

此外，劉棣楷對異域文化也時有關注。《天狗面具》復刻了日本祭祀活動的佩戴傳統，《切斷時光之刃》參照了波斯風格，制作出刀鞘、刀具的套裝，《埃及鷹首流蘇項圈》則還原了實物用金色配上綠松石的顏色搭配……大多數情況下，劉棣楷的創作過程從畫草圖開始。他偏好于畫手稿，確定好比例后就開始上手搭建，完成主體框架后再修飾細節。“最重要的步驟在于找好比例。”比例是決定一個模型是否協調的關鍵因素，哪怕只是一個零件的誤差，也會帶來很大的影響。

“一些作品在搭建完成后，我會拆掉它。積木不同于其他模型，它有良好的兼容性，在拆掉以后又回到了零件狀態，成為下一件作品的原料。”積累大量類型的積木零件也是創作必不可少的條件之一。他的作品多以中小型為主，制作周期在幾天到幾十天不等，高效和重復利用的創作模式，讓他的創作之路從未停歇。

熱愛傳統文化用積木還原國風之美

事實上，用顆粒造萬物的劉棣楷，是一名不折不扣的傳統文化愛好者，他用諸多作品創作完成了對傳統文化在時代語境下的一次探索與重構。

頻頻出圈的“觀音”系列，給傳統文化穿上了“顆粒”外衣。《宋代觀音頭像》最大的難點在于面容塑造，除了要滿足人臉比例的基本要求外，還得表現其特定的主題風格，如莊嚴、靜穆、安詳等，耗費了劉棣楷大量時間；《宋代觀音菩薩坐像》完成高度為56cm，這也是劉棣楷第一次做大比例的佛像作品。他在顏色上做了減法，并用積木還原呈現諸如發冠、衣褶等細節，造型上也加入了一些個人理解及創新發揮。

復刻現有文物，則是劉棣楷用作品傳遞傳統文化的另一種方式。用積木零件還原的《明代琺瑯香爐》，還配了一只可以放線香的長匣，可以真實投入使用；《“貴婦”包》則是對明成化十年（1474年）沐斌繼室夫人梅氏生前佩戴的嵌寶石蓮紋金盒的復刻，中間部分寶石遺失的細節也得到還原；《鴛鴦戲水金香囊》的靈感則來源于1977年出土的南宋鏤空鴛鴦戲水金香囊，尺寸基本和原型一致……

除此之外，還有用米奇頭零件制作墨滴的《沙燕風箏》，以中國甲胄為靈感的《宋代鳳翅盔》，立體化創作出馬、車、炮形象的《中國象棋》，以商代青銅器為原型的紙巾盒設計《亞丑鉞》以及葫蘆、木魚等傳統文玩造型……劉棣楷用MOC的方式，以充滿新意趣味的語言讓傳統文化煥發新生，讓它在現代社會獲得新的生命力，成為文化創新的源泉。

30多歲入門當“老白”興趣引領踏上職業之路

以興趣和想象力貫穿主線的MOC并沒有很高的門檻，只要對拼搭技巧有一定掌握，用零件還原出自己的原創設計就可以被稱作MOCer，但這并不意味著可以輕松成為MOC設計師。

不同于多數MOCer童年就開始拼搭的經歷，30多歲才入門MOC的劉棣楷常笑稱自己當時是入門“老白”。在短短幾年時間里就完成角色轉換，大量的拼搭經驗是其提高MOC技術的關鍵。“要多看、多拼，但并非直接復制，而是要從原型中學習到方法并運用到自己的作品中來才是正道。”在剛開始接觸MOC時，劉棣楷就常常將品牌官方套裝作為學習對象，“官方產品的結構多數都是比較穩定的，而且有很多巧妙的配色和搭建方式，這些都是值得學習的。”

在陸續產出一些MOC高質量作品、斬獲許多原創搭建比賽的冠軍后，2021年，劉棣楷與耿磊組隊亮相中國版《樂高大師》第一季節目，通過10期的比拼獲得亞軍。《樂高大師》每期設置有不同的主題，參賽選手需得在規定時間內完成主題創作。讓劉棣楷印象最深的是“懸吊”主題，要求得在一根鋼絲上懸空吊住整個作品。“單要保持平衡就是個很大的問題，還要考慮主題相關性。”最終，劉棣楷和耿磊創作出了一個潛水員救助海龜的作品，故事性通過細節之處勾勒出來，整個作品也在鋼絲上保持了穩定的平衡，拿到了當期的第一名。

不僅僅是創意和技巧的出彩，劉棣楷的創作很快也得到了市場認可。無論是與“迪庫”聯名的《七星寶刀》套裝，還是與“酷玩潮”合作的《蔬菜精靈》，數個品牌聯名印證著劉棣楷已完成了個人玩家到職業MOCer的蛻變。

但事實上，在MOC創作、競賽、商業轉化都頗有成就的劉棣楷并不是一名全職的MOCer，他的本職是一名平面設計師。創作常在下班時間進行，在工作和生活之間，劉棣楷為創作找到了一種巧妙的平衡。對于劉棣楷來說，MOC更像是一種樂趣，它提供了諸多可能性。玩家可以在這個體系里，用積木實現自己能想到的所有可能。

“我一直覺得MO C是一個可以實現夢想的過程。”在某種意義上，積木MOC可以讓人暫時離開現實生活，到積木世界中去。玩家可以通過看、觸摸等方式，真實地感受到自己的想法從構思到落地實現。“這是一個很享受的過程，我覺得這是莫大的樂趣，也是這種樂趣一直在支持著我。”

顆粒造“江湖”

當“江湖”上各路英雄、門派相繼涌現，一場切磋交流便是所有人翹首以盼的樂事。在積木“江湖”里，AFOL節便扮演著這樣的角色。

“AFOL”在官方給出的定義里有兩種詮釋，一是指樂高積木的成年粉絲（Adult Fan ofLEGO Bricks），另一說法則是一個從未停止玩耍的人（A Person Who Never Stops Playing）。目前全球范圍內被納入官方“AFOL Networking Event”體系的共有12個國家和地區，這些地方會定期舉辦AFOL節，為積木玩家提供一個表達和交流的平臺，中國就是其中之一。

中國AFOL節由中國大陸地區7個樂高認證玩家組織及社區共同主辦，自2017年起已成功舉辦6屆，每年都能吸引數百位來自亞洲不同國家和地區的玩家攜最精彩的創意作品參展，進一步增進交流，縮短國內、亞洲乃至世界各地玩家間的距離。同時，AFOL節也在社區和更多的樂高愛好者與消費者之間架起一座橋梁，幫助更多人了解AFOL——這群將積木的潛能玩轉到極致的創造者。

作為全球范圍內最主要的展示交流活動之一，每年的AFOL節都集聚了大量創意MOC作品，包括大型合作沙盤、雕塑類、建筑類、藝術畫類、科技類、載具類、機甲類、方頭仔等。在2024年8月11日結束的第6屆AFOL節上，還設置有虛擬拼搭、手繪插畫、定格動畫等全新展覽類別。

除了MOC作品的集中展覽，AFOL節還開設了越野賽、機器人格斗賽等豐富多彩的現場活動，并以交流、社交活動以及圍繞MOC進行的知識、技能分享為主題，邀請各領域的MOC“大神”帶來專業講座，用積木顆粒打造出以熱愛與樂趣為核心的積木“江湖”。

科技類

用物理機械知識挑戰積木極限

《貓頭鷹時鐘》

作者：陳誠

作品以貓頭鷹為外形，使用了大量電鍍金色零件，絢麗無比。物理機械零件的運用，讓積木拼搭而成的作品成了一個可以真正運轉的機械時鐘。除了鐘表部分可以運轉外，作者還將貓頭鷹的眼部做了可動裝置，并在兩側和底部加入了高速旋轉的機械鏈條，機械感十足。

《 澳門公交車》

作者：ANakbhs

這是一款運用顆粒零件制作外觀的科技MOC，原型為澳門某公交公司的51A路公交車，實現的功能有前中后3個車門的聯動、轉向以及車輛的前進后退與靠站側跪。作者使用了2個“L”形馬達提供動力，1個“L”形馬達驅動側跪，3個“M”形馬達分別控制3個車門，車門、車輪轉向均可單獨控制，是一件完成度非常高的科技類作品。

藝術畫類

積木拼搭出的“3D”畫作

《 小丑——跨越世代的同一種歡樂》

作者：米叔、云

作品旨在表達不同世代的兒童印象中的小丑表演形象，設計出小丑人偶彈出魔術盒子的動態造型。周邊輔以彩帶、氣球、道具等小物件，背景以舞臺幕布加上黑色背景，給觀賞者更強烈的視覺沖擊感。為了展現跨世代，作者將整個作品畫面一分為二，分別以紅色系與黃色系來呈現不同世代的小丑裝束，示意小丑表演為童年帶來的是同一種歡樂記憶。

《弗里達自畫像》

作者：獅妹

作品在原作《弗里達自畫像與帶刺和蜂鳥的項鏈》的基礎上進行二次創作，尺寸為53cm×63cm。著名的墨西哥女畫家弗里達·卡羅（Frida Kahlo）是作者鐘愛的女性藝術家之一，作者用積木拼搭還原了劃傷弗里達脖子的回旋盤繞著的帶刺根莖，以及脖子下方一只同樣被纏繞住脖子的失去了色彩和活力的蜂鳥。作者希望通過此次二次創作還原、致敬弗里達的堅忍和毅力。