本土非遺音樂文化在中學音樂教學中的融合路徑探索

【摘 要】在全球化浪潮推動下，多元文化的交流與融合已經成為社會發展的重要趨勢。在這一背景下，保護和傳承非物質文化遺產顯得尤為重要。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》提出，學校音樂教育要充分利用民族、民間音樂的豐富資源，對學生進行本地區、本民族傳統的、鄉土的音樂教育。學校作為傳承與發展優秀非物質文化遺產重要的主陣地，將聊齋俚曲這一具有鮮明民族特色的本土化音樂文化遺產有效地融入中學音樂教學體系之中，不僅能夠豐富學生的學習資源，完善教育內容與方式，而且有助于學生在深入學習與探究中增強民族認同感，提升學生的文化自信，有利于音樂課程教育價值的充分發揮，更有助于推動非物質文化遺產的傳承與發展。

【關鍵詞】非遺音樂 中學 淄博聊齋俚曲

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2024）12-0105-06

淄博作為齊文化的搖籃，孕育了眾多璀璨奪目的非物質文化遺產，聊齋俚曲便是其中之一。淄博聊齋俚曲在歷經數年的鄉土文化熏陶中孕育而生，其蘊含著豐富的文化底蘊和鮮明的地域文化特色，展現出極高的藝術價值。早在2006年，聊齋俚曲就被列入國務院批準的首批國家級非物質文化遺產名錄。

一、聊齋俚曲的歷史淵源與藝術價值

（一）聊齋俚曲歷史淵源

聊齋俚曲是清代文學家蒲松齡運用明清俗曲曲牌，以白話方言編唱的唱本，是融文學、小曲、說 唱、戲曲等于一體的綜合藝術。這一傳統地方音樂文學體裁源于蒲松齡的創造性嘗試，他將個人創作的唱本與當時廣為流傳的俗曲時調相融合，形成獨具特色的藝術風格。因蒲松齡的書齋名為“聊齋”，故這一藝術形式得名“聊齋俚曲”。聊齋俚曲是清代初葉明清小曲流傳到山東后產生的分支流派。這種藝術形式采用山東省淄博市淄川區的方言俚語演唱，融合宋元時期的鼓子詞、唱賺，以及諸宮調等多種藝術形式，并在此基礎上形成獨樹一幟的特點，頗具人文氣息和地方特色。

聊齋俚曲體現了蒲松齡的文學才華，具有較強的藝術感染力。作為明清民歌傳播的重要區域，淄川的俗曲為俚曲的創作提供了豐富的音樂素材。蒲松齡根據自己的生活閱歷，匯集明清俗樂之精華，創作了15首俚曲作品。這些俚曲作品反映了蒲松齡對社會的深刻見解和批判精神，也反映了當時人們的生活狀態、思想和情感，藝術特色鮮明。聊齋俚曲以其獨特的藝術形式和深刻的思想內涵在民間廣泛流傳，深受人們喜愛。

聊齋俚曲開創了清初小曲類說唱藝術的先河，其記載了多種曲牌聯套體的結構形式，以及清初多數小曲曲牌的名稱。在聊齋俚曲創作過程中，經歷了從短篇到長篇的發展過程，以及從簡單的說唱到舞臺戲曲表演的演變過程。這種演變不僅豐富了聊齋俚曲的藝術表現形式，而且使其在更大范圍內得到傳播和接受。

（二）聊齋俚曲藝術價值

聊齋俚曲的藝術價值體現在其文學形式的創新性、內容的豐富性、藝術手法的獨特性，以及對人性、道德和倫理的深刻思考等多個方面，作者運用夸張、諷刺、幽默等多種創作手法，使得作品具有很高的藝術感染力。

1.文學形式的創新

聊齋俚曲在文學形式上具有創新性，用白話和淄川方言講唱故事是聊齋俚曲最突出的語言特色。聊齋俚曲由變文、鼓子詞，以及諸宮調等傳統說唱藝術發展而來，將音樂與文學相結合，創造了一種全新的音樂文學體裁，這種體裁既有豐富的文學價值，又有較強的音樂性，其融合當地方言俗語，廣泛收集俚語歇后語，語言通俗易懂，朗朗上口，生動詼諧。聊齋俚曲將民間俗曲和當地方言相互交融，內容形式和諧統一，具有較強的藝術感染力與獨特的藝術風格，廣受老百姓歡迎。

2.豐富的題材

聊齋俚曲的內容題材豐富，內涵深刻。蒲松齡生長于山東農村，對同處于底層人民的困頓生活有著深切感受，這些推動了蒲松齡的文學創作，他的作品不僅僅是自身感情的宣泄，更充滿對社會生活的真實感悟，以及對老百姓的人文關懷。

聊齋俚曲的題材涵蓋鬼怪、妖魔、仙俠、官場、婚姻等多個領域，生動反映了封建時代晚期的人民生活，展現了蒲松齡豐富的想象力和文學才華。其取材主要來自以下幾個方面：一是以蒲松齡的代表作品《聊齋志異》為內容改編，其中有七部。例如《張誠》揭露了繼母虐待前房兒女的暴行，宣揚了兄友弟恭；《江城》重點討論了夫婦之間的相處之道，對女子的悍妒進行譴責；二是取材于社會生活，例如《窮漢詞》《墻頭記》《珊瑚》等。《珊瑚》側重于對婆媳關系的探討，作家希望每個家庭中長幼有序，婆婆對媳婦要寬和慈愛，兒媳則要像對待親生母親一樣真心實意孝敬婆婆；三是取材于神話或傳說故事。例如《丑俊巴》《蓬萊宴》《快曲》等。聊齋俚曲《蓬萊宴》就是融合八仙蓬萊赴宴的神話背景，圍繞王母娘娘及其侍女吳彩鸞與凡間書生文蕭之間的仙人之戀展開。這些作品題材廣泛，涉及社會生活的多個層面，深受民眾關注，具有深遠的歷史意義和社會價值。

3.獨特的藝術手法

聊齋俚曲的藝術魅力與蒲松齡先生獨具匠心的藝術手法密不可分。蒲松齡在他的作品中，巧妙地運用夸張、諷刺、幽默等多種藝術手法，具有很高的藝術感染力和可讀性。

例如，夸張手法的運用使得聊齋俚曲中的故事充滿戲劇性和趣味性。蒲松齡常常通過夸大事實、超越常理的方式，讓讀者在驚嘆中感受到故事的魅力。在《畫皮》一篇中，他描繪了一個能夠變換皮囊的女鬼，這種超乎想象的設定不僅令人毛骨悚然，也讓人對人性產生深刻的反思。幽默手法的運用使得聊齋俚曲在嚴肅的主題中增添了幾分詼諧與風趣。蒲松齡在作品中巧妙地運用雙關、諧音等手法，使得原本沉重的話題變得輕松起來。這種幽默不僅緩解了讀者的緊張情緒，也增強了作品的感染力和吸引力。

二、聊齋俚曲的傳承現狀與挑戰

（一）聊齋俚曲的傳承現狀

聊齋俚曲主要依托聊齋俚曲傳承人、聊齋俚曲藝術團體，以及學校音樂教學中作為校本音樂特色課程或社團課程三種形式進行活態傳承。

聊齋俚曲傳承人主要以蒲章俊、陳倩、鞠素萍等為代表。蒲章俊，蒲松齡的第十一世孫，第二批聊齋俚曲國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，一直致力于聊齋俚曲的傳承與保護工作。陳倩，多年來致力于聊齋俚曲的挖掘研究、普及推廣工作，其成立了淄博市聊齋俚曲研究會和留仙聊齋俚曲藝術團，親自教學演唱，培養了大量聊齋俚曲的愛好者和傳承人。鞠素萍，淄博市聊齋俚曲研究會會長，跟隨陳倩先生從事聊齋俚曲的挖掘研究、普及推廣工作，牽頭成立了淄博市聊齋俚曲研究會和留仙聊齋俚曲藝術團，親自教學演唱，并創作多部聊齋俚曲劇本，如《油簍墳》《顏神琉璃》《時代楷模朱彥夫》等。這些傳承人不僅具有深厚的聊齋俚曲表演功底，而且積極參與聊齋俚語的發掘、組織、傳承和推廣，為這一獨特的音樂文學流派傳承和發展作出重要貢獻。

聊齋俚曲藝術團體也是聊齋俚曲重要的傳承方式。淄博地區聊齋俚曲藝術團共有3個：分別是位于淄博市淄川區的聊齋俚曲藝術團、位于淄博市張店區的聊齋俚曲藝術團，還有淄博市仙鄉聊齋俚曲藝術團。聊齋俚曲藝術團于2008年7月19日在淄博市淄川區成立，藝術團建立的宗旨是弘揚聊齋文化，使聊齋俚曲這一傳統音樂文化有效傳承與發展下去。“在淄博市老藝術家陳倩、楊道坤，老干部王世忠老師的倡導與籌辦下、聊齋俚曲藝術團應運而生，該藝術團不光得到市區領導的關懷，還得到了社會各界的扶持。”淄川區聊齋俚曲藝術團在2019年和2023年連續兩次獲得國家級非物質文化遺產代表性項目保護名錄單位資格，由此可見其在聊齋俚曲傳承與保護方面的專業性和權威性。

聊齋俚曲在當地學校的傳承現狀亦表現出積極狀態。如淄川中學，已經成立聊齋俚曲社團，該學校的音樂教師吳琨在聊齋俚曲傳承人的指導下，設立聊齋俚曲社團，排演原創聊齋俚曲戲，如《背母求學》等。除此之外，位于淄博市淄川區的松齡小學，以及山東理工大學音樂學院也專門成立聊齋俚曲社團。值得關注的是，聊齋俚曲技藝傳承創新平臺在淄博師專等地也已建立，為聊齋俚曲的傳承與創新提供了良好的平臺。2024年6月20日，山東省聊齋俚曲技藝傳承創新平臺策劃組織了聊齋俚曲專家進校園活動，由淄博師專聊齋俚曲技藝傳承與推廣社團主辦，吸引了眾多聊齋俚曲傳承人和師生共同參與。

（二）聊齋俚曲傳承所面臨的挑戰

聊齋俚曲作為中國音樂類非物質文化遺產，歷經數百年傳承至今，具有豐富的歷史文化內涵和地域特色，其在傳承過程中亦面臨著前所未有的挑戰。

聊齋俚曲的傳承機制不夠完善。文化人類學認為文化具有“習得性”的特征，即“所有的文化都是通過學習獲得的，而不是通過生物遺傳得來的”。文化只能通過社會化的過程才能從一代傳承到另一代。文化必須通過“習得”才可以獲得，而當前聊齋俚曲的傳承方式主要依賴于傳承人、相關藝術團體，以及當地部分學校的努力，這種傳承方式雖然取得了一定的成效，但缺乏系統的傳承機制和廣泛的群眾基礎，因此聊齋俚曲的受眾面相對狹窄，人們對聊齋俚曲的了解甚少，更談不上“習得”與傳承。由此可見，如何構建完善的傳承機制，吸引更多年輕人參與到聊齋俚曲的傳承中，是當前亟待解決的問題。作為地方音樂文化遺產，聊齋俚曲的演唱形式和題材內容具有一定的地域性和文化性，其運用白話和淄川方言演唱這種獨特的語言特色限制了其傳播范圍。

此外，聊齋俚曲的傳承資金和資源相對匱乏。無論是藝術團的傳承，還是聊齋俚曲進校園，都需要投入大量的人力、物力和財力，但目前聊齋俚曲的傳承資金和資源相對匱乏，難以滿足其傳承和發展需要。爭取更多的資金和資源支持，為聊齋俚曲的傳承和發展提供有力保障，是聊齋俚曲傳承中需要解決的另一個重要問題。

“認清非物質文化遺產是傳統文化的活態積淀，把握其深層文化內涵和傳承機制，是有效保護與傳承的關鍵所在。”面對這些挑戰，需要采取一系列措施來加強聊齋俚曲的傳承和保護工作。首先，要從教育層面著手。學校作為文化傳承的重要陣地，應當承擔起傳授和普及聊齋俚曲知識的責任，可以開設專門的課程或興趣小組，邀請傳承人進校園舉辦講座和表演，讓學生親身感受聊齋俚曲的魅力。其次，還需要加強聊齋俚曲的學術研究，通過與高校和研究機構進行合作，深入挖掘聊齋俚曲的歷史淵源、文化內涵和藝術價值，為傳承提供相應的理論支持，為教學和傳承提供標準化、系統化的資源。此外，除了教育和學術層面，還需要借助現代科技手段來傳承聊齋俚曲。可以利用互聯網和新媒體平臺，將聊齋俚曲的表演、教學和研究等內容進行數字化、網絡化傳播，讓更多人能夠方便快捷地了解和學習聊齋俚曲。聊齋俚曲作為淄博本土音樂文化，可以與旅游業相結合，加強對于聊齋俚曲的產業開發，通過開發聊齋俚曲的文創產品、旅游項目和演藝市場等，將聊齋俚曲融入現代生活，提高傳承的經濟效益和社會效益，形成良性的傳承機制。

三、聊齋俚曲融入初中音樂教學的可行性分析

（一）文化背景相契合

錢穆先生指出：“文化也就是一個國家民族的生命，如果一個國家民族沒有了文化，那就等于沒有了生命。因此凡所謂文化，必定有一段時間上的綿延精神。”這句話說明了文化與國家民族之間的緊密聯系。文化作為一種歷史的積淀和時代的傳承，不僅塑造了一個國家民族的精神面貌，更是其賴以生存和發展的基石。非遺作為文化的重要組成部分，是對人類歷史和文化的守護，它不僅僅是對一種技藝或文化的保存，更是對人類智慧和創造力的尊重與傳承。

聊齋俚曲作為一種深深扎根于地方文化的傳統音樂形式，與學生的文化背景和生活環境具有顯著的契合性。作為一種源自民間、流傳甚廣的傳統藝術形式，聊齋俚曲承載著豐富的地域文化和歷史記憶。對于生活在該地區的學生來說，聊齋俚曲中的故事情節、人物形象，以及語言風格都與其日常生活和成長環境息息相關。這種文化背景的契合性使學生在接觸聊齋俚曲時能夠迅速產生共鳴，更容易被其吸引并深入其中。這種生活環境的契合性使得學生在學習聊齋俚曲時能夠更快地掌握其精髓，更好地將其融入自己的表演中。此外，聊齋俚曲作為一種獨特的藝術形式，其獨特的藝術風格和表現力也是吸引學生的重要因素。聊齋俚曲以其生動的故事情節、鮮明的人物形象，以及獨特的音樂風格，為學生展現了一個充滿奇幻色彩的世界。這種藝術風格的契合性使得學生在學習過程中能夠充分感受到聊齋俚曲的藝術魅力，從而更加投入到學習和表演中。

聊齋俚曲與學生的文化背景和生活環境相契合，在教育領域，應該充分利用聊齋俚曲這一獨特的地方傳統音樂資源，將其融入音樂教育中，讓學生在欣賞和學習中感受傳統文化的魅力，同時提高他們的藝術素養和審美能力。

（二）教學內容豐富多樣

聊齋俚曲以其獨特的藝術特色，為學生們提供了一個了解多元音樂文化的窗口。這種音樂形式融合民間傳說、歷史故事和文學作品元素，通過生動的旋律和富有想象力的歌詞，為學生們展現了一個豐富多彩的音樂世界。學生們在欣賞聊齋俚曲的過程中，可以感受到不同地域、不同時代的音樂風格，從而加深對音樂藝術的理解和認識。此外，聊齋俚曲作為一種綜合性的藝術形式，還涉及舞蹈、戲曲、曲藝等多種表演元素。學生們在學習聊齋俚曲的過程中，不僅可以學習音樂知識，而且可以接觸舞蹈動作、戲曲表演等方面的內容。聊齋俚曲還蘊含著深刻的思想內涵和人文精神。通過學習和欣賞聊齋俚曲，學生可以了解古代人們對生活的態度，以及對人性的探索，不僅有助于學生們樹立正確的價值觀和人生觀，還能夠激發他們的創造力和想象力。

（三）教學方法靈活多樣

融入聊齋俚曲的音樂教學需要教師采用多種教學方法和策略，以激發學生的學習興趣和積極性。在融入聊齋俚曲的音樂教學中，教師肩負著引導學生領略傳統文化魅力、培養音樂興趣的重要使命。為此，教師可以采取一系列豐富多樣的教學方法，以激發學生的學習熱情和積極性。

講解法是教學中最常用的教學方法之一。在聊齋俚曲相關課堂中，教師可以通過講解的方式，為學生詳細解讀聊齋俚曲的歷史背景、文化內涵和藝術特點。教師運用生動的語言，將聊齋故事中的奇幻情節、人物形象，以及俚曲的音樂特色展現給學生，結合相關歷史資料、文獻記載，以及現代研究成果，對聊齋俚曲進行深入剖析和解讀，幫助學生更好地理解其內涵和價值。示范教學也是融入聊齋俚曲音樂教學中的重要環節。教師可以通過現場演唱或演奏的方式，使學生直觀感受到聊齋俚曲的音樂魅力。在示范過程中，教師應注重情感的表達，將聊齋故事中的情感元素融入音樂中，讓學生感受到音樂與情感的完美結合。同時，教師還可以邀請一些專業的演員或音樂家進行表演，為學生提供更加豐富的藝術體驗。實踐教學是融入聊齋俚曲音樂教學的關鍵環節。教師可以組織學生進行演唱、演奏等實踐活動，讓學生在親身參與中感受聊齋俚曲的魅力。在實踐教學中，教師應注重培養學生的音樂素養和表演能力，通過不斷練習和指導，使學生逐漸掌握聊齋俚曲的演唱技巧和表演風格。

通過講解、示范、實踐等多種方式，教師可以幫助學生領略傳統文化魅力、培養音樂興趣，讓他們在音樂的道路上不斷成長和進步。同時，個性化的教學計劃也是滿足學生不同需求的關鍵所在，教師應根據學生的實際情況和興趣點制定合適的教學方案，以促進學生的全面發展。

四、聊齋俚曲在初中音樂教學中的融合策略

（一）教學內容的選擇與整合

教學內容的選擇與整合是聊齋俚曲融入初中音樂教學的關鍵。選擇適合初中生的聊齋俚曲曲目直接影響到他們音樂課堂學習的興趣和熱情。初中生正處于身心發展的關鍵時期，認知能力和審美趣味正在逐漸形成，教師在選擇聊齋俚曲曲目時，應充分考慮學生的生理心理特點和認知水平，選擇旋律優美、內容健康積極向上的曲目。聊齋俚曲的豐富曲目有一部分具有代表性的作品，例如《墻頭記》《姑婦曲》等，這些曲目不僅旋律優美、節奏明快，而且故事情節生動有趣，具有深厚的文化底蘊，容易引起學生共鳴。另外，教師還可以結合自己的授課風格與學生的接受程度等因素，改編或創作一些適合初中生演唱的聊齋俚曲新版本，以更好地適應初中生的音樂學習需求。

結合現代教學手段也是有效措施之一，如：多媒體教學、網絡教學等，將聊齋俚曲以更加生動、形象的方式呈現給學生，充分激發學生的學習興趣和積極性。制作精美的課件或視頻，設計與聊齋俚曲節奏相關的音樂律動游戲等環節，通過圖像、聲音、文字等多種元素的有機結合，讓學生更加直觀地感受聊齋俚曲的藝術魅力。運用跨學科融合法將聊齋俚曲與其他學科進行融合，“學生通過跨學科學習，可以將理論知識與生活實踐相結xgeXEVApfd6WHcG3rAAr/Q==合，提高創新能力和實踐能力。”語文課本中不乏《聊齋志異》相關內容，例如七年級的《狼》等內容。將聊齋俚曲與語文、歷史等學科相結合，通過跨學科學習，學生可以全面了解聊齋俚曲的文化背景和歷史淵源。

（二）教學方法的創新與應用

在教授聊齋俚曲的過程中，教師需要采用靈活多樣的教學方式和方法，以激發學生的學習興趣，提高教學效果。比如，教師可以通過講解與示范相結合的方式進行聊齋俚曲的教學。在課前，教師可以準備相關背景資料、歷史典故等，通過生動的講解，讓學生了解聊齋俚曲的起源、發展，以及其在中國傳統文化中的地位。教師可以親自示范聊齋俚曲的演唱技巧，讓學生直觀感受其獨特的藝術魅力。教師也可以采用分組教學的方式，讓學生在小組內互相學習、交流和合作。學生通過分組，在集體學習的過程中，共同探討聊齋俚曲的演唱技巧、表演方式等，相互學習、取長補短。這種教學方式不僅可以提高學生的自主學習能力，而且能培養他們的團隊合作精神。此外，在信息技術時代，教師還可以利用現代教學手段，如：多媒體教學、網絡教學等，豐富聊齋俚曲的教學內容。例如，教師可以結合網絡，將經典聊齋俚曲選段以直觀、形象的方式呈現給學生，引導學生自主查找和學習聊齋俚曲的相關知識，開闊學生的知識視野。這些活動不僅可以為學生提供展示才華的平臺，還能增強他們對聊齋俚曲的熱愛和傳承意識。

（三）聊齋俚曲與其他音樂類型的結合與創新

聊齋俚曲作為一種獨特的音樂形式，具有深厚的文化底蘊和藝術魅力。在初中音樂教學中，可以嘗試將聊齋俚曲與其他音樂類型進行結合與創新，通過融合不同音樂文化元素和特色，可以為學生呈現出更加豐富多樣的音樂世界，比如將聊齋俚曲與流行音樂、民族音樂、西方古典音樂等融合，以豐富教學內容，拓寬學生的音樂視野。

需要注意的是，在結合與創新的過程中，應遵循以下幾個原則：音樂性原則、地域性原則、實踐性原則。要充分凸顯聊齋俚曲的文化內涵和藝術特色，避免過度改編或創新導致失去其原有的韻味和價值。同時，還應根據學生的生理心理特點和興趣愛好，選擇適合的結合方式和創新方向，以確保教學效果的最大化。

五、結語

淄博本土非遺音樂文化作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，具有不可替代的歷史價值和文化意義。將聊齋俚曲等本土非遺音樂文化融入初中音樂教學，旨在讓更多學生了解和欣賞本土非遺音樂文化，從而增強文化自信和民族自豪感。此舉緊密契合當今世界的文化發展趨勢，積極回應國家相關政策的精神導向，成為國家課程與地方課程的有益補充，為中學音樂教育賦予更為豐富的文化內涵與地方特色。然而，在實施過程中，還需要注意結合學生的實際情況和興趣點，制定個性化的教學計劃，以確保教學效果最大化。

非遺音樂文化具有鮮明的民族性、地域性和傳承性，其表現形式豐富多樣，如：民歌、戲曲、曲藝等。這些非遺音樂文化不僅承載著民族的歷史記憶和文化傳統，還體現了人民群眾的智慧和創造力。將非遺音樂文化融入初中音樂教學，可以讓學生深入了解民族文化的多樣性，增強文化自信，同時也有助于增強學生的審美能力、創新能力和人文素養。

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