試就霍俊明三首作品談現代詩（先鋒詩）閱讀

見君 本名溫建軍，河北永年人，現居邯鄲市。河北省作家協會會員。曾出版《隱秘之罪》《無望之望》《莫名之妙》《之后》《異象》等多部詩集。

沒有人能否認，面對20世紀波詭云譎的世界藝術思潮，中國的詩者們以飽滿的熱情、大膽的嘗試和無畏的精神，對中國詩歌藝術進行了探索和深究，東西方文化的碰撞與融合，讓他們在打碎精神枷鎖、脫掉靈魂外衣、張揚個我人性、質疑社會結構、控訴文明侵害等方面，為我們的文化填充了更為健全的“個我主體”的“另一面”。同時，他們突破了中國傳統詩歌模式的“制式寫作”，在語言模式、意識架構、表現手法上實現了前所未有的突破。

面對“來勢洶洶”的現代詩的先鋒性、探索性、實驗性甚至超驗性，一些詩人表現出了巨大的無奈感、恐慌感、緊張感，甚至出現了一些批評的無知和無知的批評。究其原因，大部分是由閱讀障礙和“單純詩人”的狹隘思維造成的。為此，現代詩的文本解讀、細讀和深讀成為必然與必要。

最近，讀了霍俊明先生的幾首作品，觸動頗多，不妨就思考所羅列的感受，拿來做一番深究。當然，深究文本是需要了解作者個我體驗、心歷路程和創作背景的，于此，我把握不多，不妥之處還請見諒。

一 晶狀體的凝結板塊架構，讓詩歌渾然一體，充滿張力。

架構詩歌整體，是一種思維能力的顯現。傳統意義上的線性連續或雙線、多線并行已經讓詩歌架構、或詩歌本身變得松散、軟綿，甚至表達狹隘，無法開掘思想的深度和力道，這樣寫下去的結果是讓消費成為流行、讓閱讀變得輕而易舉、讓審美輕浮成時尚。

今天是母親節

母親在鄉下，我在由南自北的火車上

多日來腹中已無酒氣

多年來內心是閑置的玻璃酒瓶

紙頁太薄了，鄰座女孩的發絲也在輕易覆蓋它們。

好像怒江黃昏里燃燒的柿子燈籠

好像烏蒙山姑娘夜晚的喉嚨風琴

此刻，車窗正在隔開這個世界。

帶著一本書前行，

有時候勝于只在夢中相見的故人。

一個黑衣人在夜色中下車

再次打開書頁，哦——

里面全是黑色的蜂箱。

——《母親節，在火車上與雷平陽相遇》

仔細閱讀這首詩歌，順著火車自南向北行進這條線索，我們便可以看見作者用晶狀顆粒營造的意象板塊，便可看見每一個意象板塊對接起來的渾然一體，以及一體意蘊造就的十足張力，讓讀者在深深觸動心中感慨的同時，各種情緒扭結在一起，感嘆這個節日，接承友情的厚重。

第一節只是一個簡單的勾勒，母親節、鄉下、火車、自南而北的行進，一顆游子在外漂泊之心昭然顯現。作者是有家鄉、故地情結的，不單單在這首詩，我注意到他的很多詩歌都明顯指向這一情結，其中有對歲月的感嘆，也有對農耕文化消逝的揪心的疼痛和對現代文明的質疑、拷問。

第二節的詞匯是脆弱而孤單的，閑置、玻璃酒瓶、太薄的紙頁、發絲、輕易地覆蓋，這一切無不與讀者的心產生共振，煙花易逝、人情冷暖，這其中溢滿了辛酸和無奈。這一節，“紙頁”暗含動機并轉乘題意，女孩發絲的覆蓋只是有意無意的安排，這是整場晚會的伴舞者，一個為了點綴的歧義或臆想。

作者在看書，是的，他看到的是什么？

且看第三節的展現：

怒江、燃燒的柿子燈籠、烏蒙山、風琴一樣的姑娘的歌喉。

這些地點在云南、貴州，這些場景或許是作者從雷平陽的書中看到的，但我更確切地感受到，這是他和他的好友雷平陽一起親身經歷的。這些是美好的、溫暖的、令人懷戀的，卻又都是短暫的，因為接下來的一句，作者突然返回目下，一刀便將這些美好斬于馬下：“此刻，車窗正在隔開這個世界”，正是這一句，讓這一節的詩意突然地拉回到了“感嘆和唏噓”。

最后一節，作者亮明“帶著一本書”，那分明就是雷平陽的書，一本書勝于相見的故人，還是夢中相見的故人，二人情意之深厚，可見掂量。行筆至此，作者又復舊如初，突然返回目下的在場，而且安排得天衣無縫，一個黑衣人在夜色中下車，這是分別的場景，人總要離開、總要消失在人群中，一切都曾在不經意時發生了，仿佛只是一個剎那就要失卻那份沉甸甸的情感。等到再次打開“書頁”，念到友情，看到的卻全是“黑色的蜂箱”，云南的山里是有放蜂人的，或許這是兩人共同見過的場景，但意象之外，黑色的蜂箱確實是滿身的刺痛。

二 多聲部鳴振的異質同構豐厚了詩歌的意蘊，向縱深處開掘了詩歌的思想。

作為一個藝術門類，詩歌是因詩而歌的，詩而歌之，是多彩多維、意蘊豐厚的，是要加上舞、樂、歌、人、酒以及舞美一千等等的。古典、傳統詩歌文本之所以大多是單線條的意味指向淺顯明了，除了受傳統文化的影響外，就是因為還要加上很多“佐料”。而現代（先鋒）詩則不然，現代（先鋒）詩要求中西方文化的碰撞和融合，同時，它還妄圖只用文本表現詩歌，去除一切“相佐”的累贅，把“語言的藝術”呈現得更為極性和盡致，這就給詩歌創作者提出了更高的要求。于是，詩歌在其寫作手法、整體架構、意象營造、個我體驗、生命逾越等方面呈現出一場盛大的狂歡。詩歌文本的多聲部，特別是異質同構，厚重了意蘊，更豁顯了藝術本就該有的深重思想。

峨眉山已是白蒙蒙一片

像極了多年來我的虛無

如果是夏天，山風必將吹襲

此時是初冬，車窗緊閉

大大小小的山泉隨處可見

那是一頭頭或大或小的白象

身影如白雪的燈盞

只有佛祖愿意吹熄

隨處可見的

還有山中一個個廢棄的客棧

寂靜的是黑漆漆的門窗

連老板娘也閑置了多年

——《白雪，白象，還有白色的虛無》

俊明先生的這首詩歌，在倡導詩歌多聲部寫作、駕馭異質同構上做出了非常好的嘗試。詩歌的題意是尋找或承受個我生命體驗中虛無的茫然，虛無的白雪、虛無的白象、虛無的白色的虛無，在我們傳承的文化中，透過黑暗看到的白不叫“白”，那叫“亮”或“光”，只有在白天看到的白才叫“白”，而白天的白色必定是似有非有、似無非無的虛。

在這首詩歌中，作者是把不同的場景和感念拆開來書寫的，第一節、第二節、第三四節、第五六節之間是隔空跳躍的，乍看是不關聯的隔開的場景，是異質的，它們構成了一首詩歌里面的多個聲部。白蒙蒙一片的峨眉山、初冬緊閉的車窗、白象似的山泉、白雪的燈盞、廢棄的客棧、黑漆漆的門窗，它們之間有兩條暗線，第一條是作者行進的路線，這不重要；重要的是第二條，是一種虛無的氣息，這種氣息把異質的材料同構在一起，豐厚了詩歌的底蘊，同時也加深加重了詩歌的信息含量，讓個我生命體驗中虛無的茫然，沉甸甸地，牽墜在心里。

三 暗藏文本的潛在主調，化解或逾越了閱讀上的凝滯和晦澀。

我認為，言及現代（先鋒）詩的凝滯、晦澀，原因不外有二：

一是詩作者根本不懂得現代（先鋒）詩，在故意“冒充”、假裝高深地“胡寫”：

二是閱讀者沒有文化底蘊，特別是缺乏詩歌閱讀想象力，因為只有想象力才會讓混亂變成有序，讓抽象明顯顯現。

詩歌文本從表象到潛在暗藏是現代（先鋒）詩寫作的重要標識之一，正是表象文本和潛在文本的對峙，造成了凝滯和晦澀，而同時也構筑了詩歌內部的緊張關系，擴大了詩歌的包容力和意蘊量。

此時，故地的菜園

并沒有昨夜高速路上貨運卡車的轟響

我再次回到故鄉的風箱

我熟悉那道黑色的暗門

經常在秋天撥開那小小的橫擋

盡管它磨損得厲害

是的，里面一直有一座

夜晚的花園

不是斑馬，而是一匹黑馬在黑夜里

那些花朵，父母親手栽過的

高過了紅色的稀疏房頂

高過了銀色鐵片抖動的樹梢

——《黑色木風箱》

這首詩歌之所以讓一般閱讀者如墜云霧般摸不著頭緒，是因為作者在詩中運用了大量的隱喻、暗示、象征等寫作技法。這些技法強化了潛藏文本的超量審美，我們必須用智性閱讀，才可闡釋。

第一節，故地菜園并沒有高速路上貨運卡車的轟響，兩句話給了我們一個目前面臨的共同的大問題：農耕文明的消逝和現代化對這種文明的侵害。面對這個問題，作者回到了故鄉，故鄉的風箱，風箱在此只是一個隱喻，隱喻什么，只能從后面的閱讀來解釋。大凡熟悉俊明的人，都知道他總是在自己的名字前加三個字：還鄉河，由此可以看出，俊明對自己的家鄉是有著深厚的感情的，這種情感內涵很多，對家鄉的情結、對父老的感恩、對兒時的懷戀、對時間無情流逝的感嘆，對正在消失的農耕生活的回望。我想，風箱就應該是指這些吧。

第二節，他對這個“風箱”是熟悉得不能再熟悉了，因為這個“風箱”早已成了他生命中的一部分。而這個“風箱”的有些地方，隨著時間的流逝、社會文明的發展，已經被“磨損”得太厲害了——作者生命的一部分受到了傷害。

第三節，是的，“風箱”里面是一直有一個“花園”的，這個“花園”就是作者的原本心、兒時的希冀、一切美好的向往，而現在，這個“花園”已經屬于夜晚的了，那個有紋飾的斑馬早就沒有了，它變成了一匹黑夜里的黑馬。一切都在淪陷，人心惟危，道心惟微，足可見作者對工業社會發展、工業文明延伸，對道德、人性侵害的揪心。

第四節，希冀是存在的，作為一個詩人，誰都應該懷有為社會、為人類所擔當的胸懷和使命。在這一節，父親不單單是父親，他象征著我們所有的前輩先人，他們栽種的花朵——對美好的向往——傳承下來的優秀文化，還一直存在，且一直延續著，必定會高過裂變的——現代文明，盡管是稀疏的——消失的村落的房頂，還要高過“銀色鐵片抖動的樹梢”——現代文明造就的某種變異。

詩歌，這座人類文化的圣殿，它必須發展，必須有自己的輝煌。而面對現代詩發展為我們帶來的新的修辭基礎、新的生命實感、新的個我張揚、新的現實語境、新的文化命名，我們必須有一顆虔誠的心，審慎地對待、認真地閱讀、仔細地打量。因為，詩歌里的人文精神，是我們人類文化前行的方向。