北宋花鳥畫“格物致知”之影

關(guān)鍵詞：趙昌；寫生；自然；徐、黃二體；沒骨

趙昌，字昌之，生卒年無詳細記載，是北宋時期的一位杰出畫家，出生于廣漢（今屬四川省）。他以精湛的花果畫技藝而著稱，尤其擅長描繪折枝花，并在草蟲的繪畫方面也頗具造詣。趙昌深知寫生的重要性，因而自稱“寫生趙昌”，在真宗大中祥符年間（1008—1016）享有極高的聲譽。這一時期被認為是他藝術(shù)成就的巔峰期，他贏得了卓越的聲望。他在滕昌祐的設(shè)色技巧和徐崇嗣的沒骨法相結(jié)合之下，以花為媒介，畫得十分傳神動人而享有盛名。由于其文人風范，他的花鳥畫創(chuàng)作展示了一種優(yōu)美且獨特的風貌。本文將聚焦于北宋中期代表趙昌的花鳥畫風格，以探討其在時代轉(zhuǎn)變中的風格融合性繼承及與北宋花鳥畫發(fā)展的關(guān)系。

一、折枝寫生，氣韻生動

《宣和畫譜》記載：“昌之畫，世所難得。且畫工特取其形似耳，若昌之作，則不特取其形似，直與花傳神者也。”[1]可見北宋宮廷對趙昌的評價極高。不僅如此，他廣受贊譽的是在著色方面的非凡技藝，繪制的花鳥生動傳神。蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中對趙昌的花鳥畫作品展示出的文人氣質(zhì)給予了極高的贊賞，并且把他和唐代花鳥畫的鼻祖邊鸞進行了比較：“詩畫本一律，天工與清新。邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。”[2]在《德隅齋畫品》中，李廌也贊揚道：“昌善畫花，設(shè)色明潤，筆跡柔美，國朝以來，有名于蜀士大夫。……昌此花，標韻清遠，能識此意耳。”[3]對于趙昌所繪之花也給出了頗高的評價。

大體而言，北宋時期是中國花鳥畫產(chǎn)生重大影響的階段，這一時期誕生了一批卓越的畫家，他們的作品深受宋代理學思想的影響，即“格物致知”的思想主張。這種思想強調(diào)畫家在全面理解物象、物理、物情及物態(tài)的基礎(chǔ)上，將內(nèi)心深處的主觀思想和情感充分表達出來。這一過程涉及從理性認知到感性認知的轉(zhuǎn)變。畫家更是將其理學精神運用在畫面之中，注重寫生，強調(diào)對自然和生命的感悟，并追求對繪畫對象的深入觀察和表達，趙昌便是如此。

從具體作品中可見，他以寫生為主，并且常以折枝花卉為題材，他經(jīng)常對這些花卉的經(jīng)典形態(tài)進行仔細觀察，并進行寫生創(chuàng)作。如其傳世作品《杏花圖》（圖1）與《寫生蛺蝶圖》（圖2），對自然景物的描繪生動，展現(xiàn)出他出色的觀察力和表現(xiàn)力，他以自然生動的寫生技巧而著稱，運用細膩的筆墨和雅致的色彩，表現(xiàn)出對象的形態(tài)、習性和發(fā)展規(guī)律。

《杏花圖》是趙昌創(chuàng)作的一幅絹本設(shè)色團扇，以一枝杏花為題材，在寫實的基礎(chǔ)上生動地傳達出杏花俏麗的姿態(tài)。在創(chuàng)作過程中，對花卉的觀察細膩又純粹，使得杏花展現(xiàn)出晶瑩剔透的效果，彰顯了一種冰姿雪清的雅致韻味，讓觀者體悟到杏花的清新和美麗。在整體意象中，勾勒出繁花盛開之季杏樹枝頭的熱鬧氛圍，既展示了花朵密集不透風的景象，又隱含了盛極必衰的枯萎即將來臨的寓意。在表現(xiàn)技法中，畫家注重線條的精細描繪，運用淡墨勾勒出精美的花朵樣式與形態(tài)，巧妙地呈現(xiàn)了對象的正反、俯仰和透視轉(zhuǎn)折，使花瓣呈現(xiàn)出層次感，展現(xiàn)了杏花怒放枝頭的美麗場景。在點染賦色中，運用粉白色調(diào)，將每一片花瓣精心地在絹布上進行染色，從而讓杏花展現(xiàn)出一種獨一無二且富有活力的精神狀態(tài)，恍如一束粉白撲面而來；這種明凈的設(shè)色手法創(chuàng)造了視覺上的詩意效果，讓觀者仿佛看到了“花則含煙帶雨、笑臉迎風”的美好景象。趙昌通過精湛的畫技，塑造出了花卉的芬芳明媚，為觀者呈現(xiàn)了一幅細膩有藝術(shù)魅力的畫面。

《寫生蛺蝶圖》這件由趙昌所繪制的紙本圖卷，呈現(xiàn)出素雅平和的意境與格調(diào)，并且附帶有董其昌的題跋，同時還印有南宋時期賈似道的兩個收藏印章。許多專家對這幅畫進行了研究和考證，確認它是趙昌的真跡。此作描繪了一派秋日野外的圖景。從構(gòu)圖上看，畫家巧妙地在作品的頂部留白，使得所有的元素都聚焦在底部。在畫作中，野菊、霜葉、荊棘和蘆葦?shù)仍氐呐帕杏行颍纬闪霜毺氐囊曈X效果。在明朗的天空中，彩蝶紛飛悠然，一只蚱蜢則仰望著上方欲跳未跳。畫家通過這些物象的生動刻畫，營造出了秋季大自然的美麗與生機勃勃之景，展現(xiàn)了秋日原野的開闊、清新和宜人的景象，為觀者呈現(xiàn)出一幅靈動且充滿趣味的畫面。筆法之遒勁，具有逼真?zhèn)魃竦男Ч是妍惖溲牛憩F(xiàn)出清勁秀逸之感。在描繪近景花卉的明暗變化時，畫家采用了雙鉤和暈染的手法。描繪之準確，精妙地展現(xiàn)出蚱蜢和蝴蝶的不同質(zhì)感并展現(xiàn)了自然的變化，為觀者帶來了賞心悅目的藝術(shù)享受。

通過對趙昌作品的深入分析，我們可以發(fā)現(xiàn)他以理解對象的生長結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，通過對形態(tài)的細致觀察，以及情感的體悟，從而在創(chuàng)作中達到了清晰呈現(xiàn)生長規(guī)律的同時又充滿生機的境地。這表明了理解生命特質(zhì)、觀察外在形態(tài)及體察所達情感這三者的重要性，該理念在趙昌的作品中得到了充分的體現(xiàn)。這種角度的分析不僅有助于傳統(tǒng)花鳥畫研究的深入，也為更全面地了解趙昌的藝術(shù)風格及他在花鳥畫方面的獨特貢獻提供了新視角。

二、徐、黃遺風，兼容并蓄

趙昌的花鳥畫風格的發(fā)展與形成歷程涉及多個方面。

首先，北宋時期的社會文化環(huán)境為趙昌的創(chuàng)作提供了土壤。趙昌作為北宋花鳥畫的代表人物之一，其風格獨具特色，具有時代過渡性的特征。在中國的繪畫歷史中，這個時期占據(jù)了關(guān)鍵的地位，其中花鳥畫的發(fā)展尤為顯著。受到宋代理學的影響，畫家更注重寫生，致力于通過繪畫，表達對象內(nèi)在的神韻。受此影響，由于強調(diào)內(nèi)省和觀察自然，因此促進了寫生的發(fā)展。趙昌也深受宋代理學的熏陶和影響，因此，他的畫作特別強調(diào)對自然和生命的理解。

其次，徐、黃二體也為趙昌的創(chuàng)作提供了借鑒。黃筌不只是描繪出了對象的稀奇，同時也通過精致的筆觸和鮮艷的顏色，凸顯其“富貴”氣質(zhì)。而徐熙的“沒骨”畫技法得到突破，他采取富有韻味的墨色，搭配各種色彩的點染，賦予畫作特有的魅力。然而，黃筌畫派在北宋初期已呈現(xiàn)出一定的公式化趨勢，到了北宋中期，趙昌的出現(xiàn)打破了這一趨勢。他的繪畫風格融合了二體的特點，既注重對象的形似，又追求神似，即對象的內(nèi)在神韻。這種風格的多元化特征在北宋花鳥繪畫風格分期中具有重要意義。他以其洗練輕脫的畫風，打破了黃體繁復(fù)謹慎且精細的刻板畫法。顯然，這種簡潔明快的繪畫方式融合了徐體“落墨”和“沒骨”的技巧，筆墨生發(fā)及其自由自在、無須刻意的特質(zhì)。在崇尚“黃家富貴”的院體畫風盛行的時候，他選擇了一條獨立的道路，融合了徐熙的野逸風格，使原本陷入低谷的黃筌畫派煥發(fā)出新的生機。

再次，趙昌不僅對徐、黃二體進行了融合，更為重要的是結(jié)合了他對大自然的深刻感悟，這使得他為自己的繪畫風格賦予了特色。《寫生蛺蝶圖》中他栩栩如生地描繪出初秋的自然美景。在畫面左半邊，荊棘的描繪采用了“落墨法”和“沒骨法”，虛實相間，別有一番韻味；而左側(cè)的闊葉和紅葉則運用草綠和朱砂相應(yīng)著色，輕輕點染淡彩；中部的蘆葦以墨色為底，淡赭漸染，生動刻畫了初秋時節(jié)蘆葦枯黃的景象；淡紫色的菊花和白花相互映襯，荊棘、紅葉、野菊、蘆葦及小草錯落有致，有序而不亂。在如此的自然感悟之中，三只蛺蝶和一只蚱蜢與隨風搖曳的植物相映成趣。可見，徐、黃二體風格的搭配運用在趙昌的畫作中得到了體現(xiàn)。在趙昌的融合創(chuàng)新之下，他的作品在北宋花鳥畫壇獨樹一幟，展現(xiàn)出時代過渡性的特征。趙昌的風格轉(zhuǎn)變并非突變，而是對這兩種風格的融合性繼承，彰顯出他對傳統(tǒng)的尊重與對創(chuàng)新的追求。

最后，除了時代環(huán)境對他的影響之外，與他自身的藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣也密不可分。趙昌生性孤獨冷傲，他沒有進入畫院，常在巴蜀地區(qū)的山川間穿梭游歷，專心致志于花鳥寫生，保持著寧靜高尚的生活。他不畏權(quán)貴、不為名利，畫品如人品，更被時人所推崇，對宋代畫院產(chǎn)生深遠影響。趙昌的修養(yǎng)情操可從《寫生蛺蝶圖》中略窺一斑，在此卷中，物象的設(shè)色“隨物以宛轉(zhuǎn)”，遵循“隨類賦彩”。趙昌的賦色在眾多文獻中都有詳細描述，如《宋遼金畫家史料》中的“設(shè)色如新，年遠不退”[4]，以及《清容居士集》中的“趙生畫意不畫格，淺粉輕砂養(yǎng)真性”[5]等，傳達了評論者對趙昌運用明潤輕淡的染色手法記錄花果原貌，通過詩意的表達展現(xiàn)物象的真實含義。范鎮(zhèn)在《東齋記事》中提出：“趙昌畫染成，不布采色，驗之者以手捫摸，不為采色所隱，乃真趙昌畫也。”[6]這突出了觀者通過接觸來辨別趙昌畫作的真實性，尤其是在顏料的使用上并沒有刻意地留下色彩的痕跡。不過，值得注意的是，設(shè)色平滑并非局限于趙昌一人，這一說法旨在突出其賦色特點，而非將此特點獨占。

綜上所述，趙昌的花鳥畫風格并非突兀而出，而是在前人基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新和發(fā)展。這些都得益于他在藝術(shù)實踐中不斷探索和創(chuàng)新，形成了自己獨特的繪畫語言。他的畫風變遷標志著北宋花鳥畫從注重形似轉(zhuǎn)向追求神似，這一轉(zhuǎn)變在北宋花鳥畫發(fā)展歷程中具有重要意義。

三、自成一派，曠代無雙

趙昌的花鳥畫吸收了北宋時期“院體”花鳥畫的傳統(tǒng)和技巧，在繼承的基礎(chǔ)上又有自己的創(chuàng)新。他不僅多用沒骨法，還把線描和色彩巧妙地結(jié)合起來，體現(xiàn)了靈動明快的特點。他把墨色渲染運用到作品中，使畫面色彩層次更加豐富、立體感更強。他還將草蟲的姿態(tài)和動作刻畫得更加細致和生動，加之雙鉤填彩法，使畫面更加真實生動。整體風格淡雅，給人以清新秀麗之感。

趙昌在中國花鳥畫發(fā)展史上做出了突出貢獻，對北宋的影響尤為深遠。在北宋時期，花鳥畫取得了巨大的發(fā)展，在社會風氣的影響下，人們對“品”非常重視。許多畫家直接或間接追隨過他，易元吉稍晚于趙昌，在趙昌寫生精神的影響與啟發(fā)下取得顯著成就。《圖繪寶鑒》記載，林椿以趙昌為師，深受趙昌影響，注重色彩清淡，工藝逼真[7]878；而元代錢選的繪畫技巧也源自趙昌，他在花鳥畫中借鑒趙昌之道，表現(xiàn)出精湛的色彩和技藝[7]885。此外，他在蜀地生前和身后都有大量的追隨者。在他生前，王友、鐔宏等畫家都被他的畫風所觸動。而在他身后，北宋晚期畫家張希顏及南宋前期畫家任源也都深受他的影響，并且延續(xù)了他的藝術(shù)風格。趙昌的風格轉(zhuǎn)變也標志著北宋花鳥繪畫風格的轉(zhuǎn)換，為后世研究提供了重要的歷史依據(jù)。很多學者常常忽略北宋花鳥畫風格的多元化特征，這一特征在花鳥畫的歷史演變中具有重要意義。

“古來寫生人，妙絕誰似昌。”[8]趙昌集人品與畫品于一身，他的繪畫風格及藝術(shù)創(chuàng)作不僅對北宋產(chǎn)生了深遠影響，對當代的花鳥畫創(chuàng)作也產(chǎn)生了重要影響，潘天壽先生在《中國繪畫史》中有詳細介紹[9]。他的作品體現(xiàn)了北宋花鳥畫的極高成就，他注重描繪自然物象，對其進行細致觀察后將自己的深刻感受融入創(chuàng)作之中。他的寫生技巧和追求內(nèi)在神韻的藝術(shù)理念為后世畫家提供了寶貴的藝術(shù)資源與啟示，他的寫生精神至今仍然深深影響著藝術(shù)創(chuàng)作者。

結(jié)語

本文通過深入探討趙昌的花鳥畫風格的特征和成因，很好地揭示了趙昌在藝術(shù)創(chuàng)作中的思考過程，以及他在時代背景下的實踐與創(chuàng)新。我們能夠更好地理解北宋花鳥畫的多樣性，并認識到這一時期繪畫風格的不斷演變，以此更好勾勒出北宋花鳥繪畫風格轉(zhuǎn)變的歷史脈絡(luò)。