從敘事結構和拍攝手法看大型紀錄片《中國影像方志》背后的人文情懷

《中國影像方志》作為一部覆蓋中國各地區、民族和文化的紀錄片系列，不僅僅是一次廣闊的地理和文化之旅，還深刻地探索了人與自然、社會、歷史的關系，展現了一個多元的文化生活現象，紀錄片通過豐富的敘事結構和獨特的拍攝手法，繪制了一幅幅栩栩如生的社會風貌和人文景觀，從而傳遞出濃厚的人文情懷。因此本文將從紀錄片的敘事結構和拍攝手法兩個維度入手，解析《中國影像方志》是如何通過這些藝術表現手段，深入挖掘并呈現中國豐富的文化內涵和人文關懷，主要探討該系列如何通過橫向和縱向的敘述，個體與整體的交織，以及通過鏡頭語言、光影運用、聲音設計等手法，將觀眾帶入一個個具有深度的故事中，從而體現對人、對歷史、對文化深切的理解和尊重。

《中國影像方志》敘事結構分析

橫向敘事

在《中國影像方志》這一紀錄片系列中，橫向敘事扮演著至關重要的角色，通過呈現不同地區、不同民族的故事，展現了中國豐富而多樣的地域文化，這種敘事方式不僅揭示了中國廣闊地域內的文化差異，也展示了不同民族之間的相互聯系和影響，從而為觀眾提供了一幅立體多彩的中國文化地圖。該大型紀錄片通過選取各具特色的地區和民族作為拍攝對象，細致地記錄了各民族獨特的生活方式、風俗習慣、宗教信仰、節日慶典等文化特征，例如在貴州紫云篇中，紀錄片詳細記錄了苗族的銀飾制作技藝和穿戴方式，通過這些細節反映了苗族人對美的追求和族群身份的自我認同；而在西藏浪卡子篇中，紀錄片則聚焦于藏族人與自然的和諧共處、宗教信仰的深刻影響，以及藏歷新年等重要節日的慶祝方式，展示了藏族文化的深層內涵；在廣西卷博白篇中，講述了漢代馬援南征給后世帶來的巨大影響；在廣西卷南丹篇中，則通過一批銀器，追溯中國古代土司制度的發展歷史，展現中央政府對南方少數民族地區治理的“傳統”，以及展示少數民族人民為國戍邊、組織士兵遠赴浙江抗倭的愛國主義情懷。

縱向敘事

縱向敘事是通過時間的緯度，串聯起一系列的事件、人物和地點，展現社會在歷史長河中的變化和發展，而在《中國影像方志》紀錄片中，利用這一敘事技巧，通過對比不同年代的影像記錄，能夠更加細膩描繪中國社會的深刻變遷和歷史的脈絡。

在個案研究中，通過記錄某一地區或某一群體在不同時間節點的生活狀態，形成鮮明對比，從而凸顯時間流逝帶來的影響，例如在講述浙江卷溫嶺篇中，在講述當地漁村發展歷程中，該紀錄片選擇在改革開放初期、90年代以及新世紀三個關鍵時間節點進行敘事，在改革開放初期的影像中通過紀錄片可以看到漁民們仍然依賴傳統的手工勞作進行捕魚，生活條件艱苦但充滿樸素的快樂，而進入90年代隨著經濟的發展，漁村開始有了電視、冰箱等現代化生活設備，漁民們的生活方式發生了顯著變化，而當鏡頭轉向新世紀，漁村已經建起了新的海鮮加工廠，漁民們不再出海，而是在廠里分揀和處理海產品，生活水平明顯提高，這樣的對比鮮明地揭示了改革開放以來中國社會的巨大變遷，同時也通過具體的個體生活，引發觀眾對于時代變遷所帶來的生活方式、價值觀念轉變的思考。在廣西卷南丹篇中，選取了瑤族的一個支系——白褲瑤，展現當地人民一眼千年的社會發展史。白褲瑤是一個從原始社會直接躍進社會主義社會的族群。通過今昔對比的方式，完整記錄下在國家的幫助下，徹底改善居住環境，過上了現代人的生活。

通過敘述者回憶往昔、對比現狀的方式，引導觀眾在時間的緯度上理解變化，敘述者的個人經歷和情感變化，成為連接不同時間節點的橋梁，使觀眾能夠更加深入地感受到歷史和時間的重量，或者利用剪輯、配音、背景音樂等電影技術手段，加強不同時間節點影像的對比效果，使歷史的變遷更加生動、直觀。特別是通過色彩、光影的調整，可以反映出不同年代的氛圍和情緒，增強紀錄片的藝術表現力和觀賞性。比如在廣西卷博白篇中，通過朱熹后裔家族、中國現代語言學奠基人之一王力家族等當地名門望族捐資助學的義舉，展示客家人“耕讀詩書”的傳統，為當地培養大批優秀人才。又比如，在廣西卷南丹篇中，則通過實景拍攝加三維動畫制作的方式，詳細、生動地記錄下在大革命時期，當地革命軍民運用聰明才智，與反動派作斗爭的可歌可泣的歷史。

《中國影像方志》拍攝手法分析

鏡頭語言應用

鏡頭語言可以特寫鏡頭和長鏡頭等拍攝技巧的運用，在加深觀眾對人物情感理解的同時，也進一步展現制作團隊對普通人生活的深刻關注和敬意，特寫鏡頭在描繪人物情感方面發揮了至關重要的作用，通過緊密聚焦于人物的面部表情、眼神交流以及手部動作等細節，特寫鏡頭能夠捕捉到被記錄者內心情感的細膩波動，這種方式使得觀眾能夠更加直觀地感受到人物的喜怒哀樂，從而建立起與被拍攝對象之間的情感共鳴，例如當鏡頭緊貼一位老人細膩的面部紋路，反映出老人的滄桑與智慧，或是捕捉到一個孩子天真無邪的笑容時，觀眾能夠直接感受到紀錄片所要傳達的深厚人文關懷。

特別值得注意的是，《中國影像方志》一以貫之的“兩極”剪輯手法，即“航拍大景或全景”鏡頭+“近景或特寫”鏡頭的兩個極致景別疊加剪輯手法，給觀眾帶來極大的視覺沖擊力。比如在廣西卷博白篇中，把鏡頭對準當地芒編產業。通過大量近景和特寫鏡頭，展示芒草編織——這一傳統手工藝的人類智慧和生命力。在廣西卷南丹篇中，通過大量近景、特寫鏡頭，比較系統地梳理了國家級非遺項目——瑤族服飾制作技藝的所有制作流程，絢麗多彩又充滿民族特色的圖案、紋路、線條組合，為觀眾奉上一道視覺盛宴，也為少數民族民族服飾制作技藝留下珍貴的影像記錄。

而長鏡頭的使用則在敘事和情感建構中扮演了不同的角色。長鏡頭通過持續不斷地記錄一段場景，給予觀眾更多的時間去觀察和感受畫面中的人物和環境，這種方法有助于展現人物在特定環境中的生活狀態和情感流動，使觀眾能夠更加全面地理解人物的生活背景和心理狀態，長鏡頭常常用于展現日出而作、季節變換等自然景觀，或是記錄人物在某個重要時刻的長時間反應，通過這種方式，紀錄片傳達了一種對時間流逝的深刻感悟，以及對生活節奏的尊重。

光影運用

光影在電影和紀錄片中，是一種極其有效的情感和主題傳達工具，而在《中國影像方志》中，光影的運用被賦予了深刻的意義，以此來塑造場景氛圍，反映紀錄片的主題和情感。首先光和影的選擇關系到每一個鏡頭的視覺效果，直接影響到觀眾對于畫面的感知，例如在浙江卷溫州瑞安篇中有對老城區早晨的描繪，攝影師特意選擇日出時分進行拍攝，隨著太陽的緩緩升起，金色的陽光透過古老的屋檐，灑在狹窄的街道上，形成一道道長長的影子，這樣的光影運用不僅增加了畫面的層次感，同時也賦予這個老城區一種溫暖而充滿活力的氣息，反映出在時間的長河中，這些老城區仍然充滿生機與希望。

其次通過改變光照強度和角度，可以創造出不同的影子效果，進一步增強空間和人物的立體感，同時也能夠營造出特定的情緒氛圍，比如使用側面的強光源可以產生長長的影子，形成強烈的對比，進一步強調某個時間段的孤獨或者戲劇性。而頂部的強光則會產生下面的黑影，制造出壓抑或者神秘的氣氛。具體原理如圖1所示：

例如在浙江卷溫嶺篇中，在講述一位老漁民的故事時，攝影師選擇了傍晚時分進行拍攝，隨著夕陽西下整個海面被染上一層金紅色，老漁民的身影在落日的余暉中顯得格外孤獨而堅韌，這樣的光影選擇不僅美化了畫面，更重要的是深刻地表達了對老漁民生活狀態的尊重，同時也反映一種與海共存的哲學思考。此外通過控制光影的顏色溫度，紀錄片還可以引導觀眾的情緒反應，暖色調的光影通常讓人感到舒適和放松，適合用來描繪家庭、集市等溫馨的場景，而冷色調的光影則讓人感到冷靜甚至有些疏遠，適合用來展現城市、工業等現代化的場景。

聲音設計

聲音設計是營造情緒氛圍、增強觀眾情感共鳴的關鍵，通過精心挑選的背景音樂和細膩的現場錄音，使得紀錄片能夠深化對人物故事的講述，加強與觀眾的情感連接，從而使人文情懷的表達更為深刻和多維。背景音樂的應用是聲音設計中的一大亮點，在《中國影像方志》中，背景音樂多樣而富有層次，既有傳統民樂的溫婉悠揚，又有現代音樂的節奏感和張力，這些音樂的選取往往與所講述的地域文化和人物情感狀態緊密相連，通過音樂的情感色彩和節奏變化，引領觀眾深入到紀錄片所展現的場景和情感之中，例如在描繪西南少數民族生活的片段中，使用當地民族音樂作為背景，不僅展示了豐富的民族文化特色，也使觀眾能夠在情感上更加貼近和理解主體人物的生活狀態和內心世界。比如，在廣西卷南丹篇中，在白褲瑤銅鼓舞（南丹勤澤格拉）國家級非遺代表性傳承人黎芳才的帶領下，白褲瑤風情表演隊展示的原生態銅鼓舞，為觀眾提供了一種原始、拙樸的古典之美。同樣是少數民族樂器，節目中還追蹤記錄了樂器制作藝人復原壯族古樂器——輪朵當（漢語稱為水竹琴）的過程，并把這勾連古今的樂器聲音完整記錄下來。

而現場錄音的真實性和豐富性則提供了另一層次的聲音體驗，具體錄音原理如圖2所示：

《中國影像方志》通過高質量的現場錄音捕捉細微的自然聲響和人聲，如溪流的潺潺、市場的喧囂、人物對話的細節等，這些聲音元素的真實傳遞，不僅增強了紀錄片的沉浸感和現場感，也是構建情感和敘事深度的重要方式，通過對這些聲音細節的精準捕捉和巧妙運用，紀錄片成功地將觀眾帶入到所記錄場景的真實環境之中，使人物的情感狀態和生活背景得到了更加生動和深刻地展現。

人文情懷具體體現

對普通人的深刻描繪

《中國影像方志》是一部具有鮮明人文關懷的紀錄片，其中對普通人的深刻描繪是其成功的重要元素之一，這一點主要體現在紀錄片如何巧妙地通過細膩的鏡頭捕捉人物的日常生活，彰顯對普通人尊重和理解的人文關懷。

通過大量的特寫和中景，紀錄片積極捕捉了人物的面部表情、動作細節以及日常行為習慣，真實還原了普通人的生活狀態，在描繪中紀錄片緊扣人物的生活現狀，揭示人物的生活環境和工作狀態。無論是漁夫在海上搏擊風浪，還是農婦在田間播種希望，亦或是工人在車間辛勤勞作，紀錄片都用最直接、最真實的方式還原了普通人的日常生活，讓人物在各自的生活環境中鮮活起來。這些鏡頭不僅展示了普通人的堅韌和毅力，也提醒觀眾去理解和尊重這些看似平凡但卻充滿價值的生活。最后《中國影像方志》通過對話和訪談，讓人物用自己的語言講述自己的故事，這種方式讓人物有了主體性，使得普通人不再是被動的被拍攝對象，而是主動的敘事者，通過口述能讓觀眾深入地理解這些人的生活態度，體驗他們的喜怒哀樂，感受其人文情懷。

文化遺產的記錄

《中國影像方志》不僅是對中國廣袤地域和深厚文化的一次梳理，它同樣承擔了記錄和傳播非物質文化遺產的重要使命，紀錄片通過精心設計的鏡頭語言捕捉各類非物質文化遺產的細節。例如在展示民間手工藝時，攝像機以近距離的特寫鏡頭聚焦在匠人們靈巧的雙手上，記錄傳統藝人制作工藝品的每一個步驟，從選材、加工到成品的全過程，生動地呈現工藝流傳千年仍保持原汁原味的制作技巧。并且紀錄片借助訪談和旁白的形式強化了對文化遺產背后故事的傳達，制片團隊深入采訪手藝傳承人、民俗學者以及社區居民，通過口述歷史為觀眾揭示這些非物質文化遺產的起源、發展以及它們在當代社會中的意義，從而增進公眾對于這些文化遺產價值的認識和尊重。再者《中國影像方志》通過記錄不同節日慶典、民間藝術表演等場景，展示非物質文化遺產在社會生活中的活躍狀態，紀錄片中不乏色彩斑斕的舞龍舞獅、婉轉動聽的曲藝表演、古老神秘的活動儀式。這些內容的真實記錄不僅讓失傳的可能性變得微小，同時也讓無法親臨現場的觀眾能夠感受到文化遺產的魅力，最終激發社會對于文化遺產保護的更多探索和行動。

《中國影像方志》以其豐富的敘事結構和獨特的拍攝手法，為社會展現了一個生動、立體的中國畫卷，不僅記錄了中國各地區、各民族的多樣性，也深入挖掘了普通人的日常生活，呈現出深深的人文情懷。該紀錄片的成功也帶來重要啟示，在創作紀錄片時一方面需要尊重和理解被拍攝者的實際生活，真實、細膩地描繪他們的故事，另一方面也要善于利用各種藝術手法加深敘述的情感力量，使作品具有更廣闊的共鳴。只有在充分掌握這些要素的前提下，才能制作出既有藝術感染力，又充滿人文情懷的作品，讓影像成為連接人與人，連接過去與現在，連接理想與現實的橋梁。

（作者單位：廣西廣播電視臺影視綜藝節目中心）