吼出來的酣暢和魅力

華陰老腔是皮影戲的一種。唱戲人在后臺是皮影戲，唱戲人跑到前臺吼唱就是老腔，只需5人便可撐起一臺戲，劇里的“生旦凈末丑”一樣也不缺。華陰老腔剛直高亢、磅礴豪邁，感染力強，充滿陽剛之美，被譽為黃土高坡上最古老的搖滾，2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。今天，我們就來揭秘這項古老藝術的前世今生。

在西岳華山腳下，有一個名叫“雙泉”的小村莊，村子里世世代代表演皮影戲。皮影戲在陜西一帶并不少見，但雙泉村的戲班子卻有一種叫做老腔的獨特唱法。據說，早在西漢時期，這里是一個軍事糧倉所在地，漕運直通當時的都城長安，帶頭船工為了加快運輸效率和統一大家的劃槳動作，一邊喊著船工號子，一邊用木塊敲擊船幫，這便是老腔的由來。華陰老腔是中國土生土長的民間藝術，蘊藏著太多不可思議的歷史故事。

作為一門藝術，老腔皮影一貫是家族傳承，且傳男不傳女。華陰老腔由當地民間說書藝術發展而成，伴奏以鼓、板、鑼為主要樂器，獨設檀板的拍板節奏，形成了獨特的音樂風格。演出內容豐富多彩，落音又引進渭水船工號子曲調，采用一人領唱、眾人幫和的拖腔唱法，聲腔粗獷豪邁，聽起來頗有關西大漢詠唱大江東去之氣概，具有強烈的感染力和表現力。

老腔最吸引人的地方就是它本身代表的陜西民間淳樸的風格特色，沒有華麗的服飾，沒有浮夸的作詞，沒有復雜的唱腔，有的只是當地人民的熱情與淳樸。老藝人們都是地道的農民，在沒有演出的時候就下地干活，也常常會在田間地頭放開嗓子吼上幾句，表達他們的心聲與情感，展現了勞動人民的精神風貌，也為當地增添了藝術氣氛。

當今，華陰老腔最具代表性的人物是張喜民。他回憶當年學唱老腔時說：“當時家里條件不好，想多學門技藝，多個糊口的營生。老腔又是家傳的，那時候根本不知道啥叫傳承，只是到了農閑的時候就跟著父親唱，到了我這一代已經是第10代了。”據他介紹，最初華陰老腔是皮影戲“只聞其聲”的幕后唱腔。老腔保護中心原主任黨安華認為，華陰老腔具有獨特的感染力，可以探索將其從皮影戲中衍生出來，走到臺前進行展演。經過一次次嘗試，華陰老腔終于在2003年渭南市抗洪救災文藝匯演期間一鳴驚人。在這場匯演中，黨安華排演的老腔新劇《古韻鄉趣》取得廣泛好評，并被報送參加陜西省文藝匯演，一口氣拿下了7個一等獎。華陰老腔真正受到全國關注，是與話劇《白鹿原》合作開始的。2005年，陳忠實把華陰老腔推薦給話劇《白鹿原》的導演林兆華。隨著話劇《白鹿原》的爆火，華陰老腔《將令一聲震山川》《太陽圓月亮彎都在天上》等12個唱段成了經典。自此，華陰老腔開始頻繁登上中央電視臺。

華陰老腔在國內走紅后，逐漸走向國外。從2009年開始，張喜民與老腔藝人們先后應邀前往美國、德國、法國、澳大利亞演出，廣受好評。張喜民回憶起第一次出國時說：“在美國的演出中，觀眾基本沒有華人，外國人雖然聽不懂陜西方言，但是他們無一不被這來自黃土高坡的唱腔所震撼。在美國的演出門票都要提前預訂，不然都買不到。”

“八百里秦川，千萬里江山。鄉情唱不盡，故事說不完。扯開了嗓子，華陰老腔要一聲喊。伙計，抄家伙！”2016年除夕夜央視春晚的舞臺上，張喜民懷抱月琴一聲吼，隨即幾位老藝人手持板胡、二胡，還有獨特的“打擊樂器”長板凳，發出鏗鏘有力的應和聲“哎”。華陰老腔聯袂譚維維亮相春晚，演唱《華陰老腔一聲喊》，剛直高亢、粗獷灑脫，那種震懾人心的吼唱讓人熱血沸騰，驚艷了全國人民。

讓人頗感意外的是，“土氣”的華陰老腔與“時尚”的現代搖滾相結合，完美實現了民族戲曲音樂和現代搖滾樂相融合的創舉，引領了新時代的音樂潮流。華陰老腔始終堅持創造性轉化和創新性發展，將這一民族戲曲推向主流音樂圈，也為華陰老腔的傳承和發展找到了一條新路子，使古老的華陰老腔煥發出了新的生機，展示出了新的風貌。

華陰老腔要傳承，就要培養傳承人。“非遺進校園”促使華陰老腔走進學校開展傳習活動。華陰老腔藝人們走進課堂，講授華陰老腔的歷史、淵源、樂理、唱腔等知識，現場為師生們傳授華陰老腔的表演方法和唱腔技巧，深受廣大師生的喜愛。如今，在老藝人們的精心指導下，學生們的演唱技藝不斷提升，還自編自演了《家鄉美》《日子越過越紅火》《奮斗新征程》等節目，受到人民群眾的支持和贊揚。

近年來，華陰老腔以精湛的技藝和精彩絕倫的演出斬獲大獎無數，多部電影運用了華陰老腔的音樂旋律，國內外邀約演出不斷。華陰老腔的創新發展和廣泛傳承，使這朵民間藝術奇葩再度綻放異彩。

（渭南市文化藝術中心）