讀者接受視域下《作家與白日夢》分析

摘 要：弗洛伊德在《作家與白日夢》中論述了作家創作和詩的效果問題，他基于以往的理論體系詳細論述了作家創作的問題，但對于詩的效果則是泛泛而談。本文依據弗洛伊德的相關理論，從讀者接受角度出發，以當下受到廣泛追捧的大眾文學為例，分析文本中作家創作如何激起讀者情感的問題，同時分析白日夢與烏托邦之間的關系，淺談其對文學創作的啟示。

關鍵詞：白日夢；接受美學；大眾文學；烏托邦

《作家與白日夢》開頭借紅衣主教提出了兩個問題：“不可思議的造物（作家）汲取他素材的源頭是什么，他如何用這些素材使我們產生如此深刻的印象，在我們心中激起我們也許連想都沒想到自己會有的情感。”[1]弗洛伊德回答了作家創作的源泉、動機等問題，但對如何用這些素材使讀者產生深刻印象，他的回答過于簡單草率，且學界對該文章的分析也多是關注作家創作的相關問題，很少關注讀者如何接受的問題。筆者試圖從作家和讀者兩個主體來分析這篇文本，重點從讀者的角度分析讀者接受、白日夢以及二者的關系，進一步解讀這種心理對當下文學創作的影響。

一、作家如何創作白日夢

《作家與白日夢》中弗洛伊德從理論層面探討文學作品，從中能得知他對文學本身、文學創作的源頭與動力等問題的基本態度。文章開篇以紅衣主教提出的兩個問題統領全篇，一是文學創作的源頭、動力為何，二是如何引起讀者深刻的印象和情感。關于文學，從柏拉圖開始，就追問探討創作的問題，提出“靈感”“天才迷狂說”等，到艾布拉姆斯提出了文學的四要素。而弗洛伊德的兩個問題便是作家與世界的關系以及讀者如何接受。

弗洛伊德先對文學創作的源泉動力問題進行了回答，他認為：“如果我們向作家請教，他本身也說不出來所以然。”[2]接著他指出普通人與作家存在的一些相似之處，即每個人都有成為作家的可能。“作家自己是喜歡縮小他們這種人和普通人之間的距離”，從讀者角度看，作家縮小與讀者之間的距離，利于讀者更好地理解和接受作家的作品。弗洛伊德又論述孩童玩耍與作家創作的相似性，即作家創作文學世界與孩童創作自己的玩樂世界有極大的相似之處，這進一步論證了每個人都有成為作家的可能。但弗洛伊德筆鋒一轉，提出只有少數人才能成為作家，原因在于大多數人在成長過程中存在被壓抑的現象，孩童邁入成年后，會被各類規則壓抑，從而打消繼續游戲和幻想的念頭，同時將一些幻想隱藏起來，繼而束縛了兒童時期的創造性。

對于少部分的人如何成為作家的問題，弗洛伊德認為，成年的人不會忘記兒時的快樂，“只不過把一件事轉換成另一件事罷了，似乎是拋棄了的東西被換上了一個代替品或代用品”。在放棄與真實直接的聯系時，“他現在用幻想來代替游戲，他在空中建筑城堡，創造出叫做白日夢的東西來”[3]。成年人將自己兒童時期在游戲中創造的世界用幻想替代，進而建造出空中樓閣和白日夢。由此他得出一個結論：“一篇創造性作品像一場白日夢一樣，是童年時代曾經做過的游戲的繼續和替代物。”[4]這也回答了紅衣主教的問題，弗洛伊德認為作家汲取素材的源頭是童年未被滿足的愿望，也就是作家的白日夢。同時，弗洛伊德區分了兩種作家：一種是從現成素材取材的古代史詩和悲劇作家，另一種是提取自己幻想和白日夢素材的作家。而第二種作家的創作與白日夢聯系更加緊密。比如李白、陶淵明，他們將自己未實現的抱負和未被滿足的愿望寄于想象創作中，借詩歌抒發自己的豪邁灑脫和怡然自得，究其心理是用想象創作來疏解內心的憤懣和未被滿足的愿望。而現當代文學不自覺地受到西方思潮影響，作家創作有較為明顯的白日夢與幻想滿足意識，如張賢亮認為“文學，表現的是人類的幻想，而幻想就是對現實的反抗”[5]，再如莫言在《饑餓與孤獨是我創作的源泉》中所說的“許多年后，我成為一個小說家，當年的許多幻想，都被我寫到了小說里”[fvByJv2zul2b+q0pY3Wa2qR0sMIXfNX0OBphCfCGiIQ=6]，都詮釋了弗洛伊德對文學創作源泉動力的論述。弗洛伊德還指出神話可能是所有民族充滿愿望的幻想，原始先民在受到洪水等自然災害的影響后，會幻想出一種超越自然的神秘力量來抵御或逃避現實所帶來的苦難。弗洛伊德用了大量篇幅從作家心理層面出發，論述作家的創作動機，認為作家創作來自作家的幻想和未被滿足的心愿，進而創造出與白日夢緊密相關的文學作品。從這個意義上講，作家也叫“白日夢想家”，將未被滿足的和美好的愿望化成白日夢般的藝術創作。

二、讀者如何享受白日夢

在談到第二個問題“作家用什么手段引起我們內心從未想過的效果”時，弗洛伊德僅用一段文字論述了詩的效果，給我們指明了問題探究的方向。他認為達到這種效果的原因，“一是作家通過改變和偽裝他的利己主義者的白日夢以軟化它們的性質，二是在他表達幻想時，向我們提供純形式的，亦即美學的快樂”[7]。他進一步解釋了第二種：這種美學快樂是精神緊張解除的直觀快樂。作家通過各種修辭技巧和理想故事模式將白日夢潤飾成讀者可以坦然接受并享受的白日夢。我們沉浸在白日夢中時，會有一種愧疚和羞恥感，作家通過特殊技巧美化偽裝白日夢，使我們在作品中享受白日夢的同時不會感到緊張羞愧，反而會因為審美距離的存在而感到快樂。總之，弗洛伊德對于詩的效果的論證思路分為兩點，即人會因自己的白日夢感到羞愧而選擇隱藏，作家通過兩種方式偽裝弱化白日夢，使讀者在觀看的時候感到精神放松并獲取直觀的快樂。

按照弗洛伊德的理論邏輯分析，作品中主角多被置于天意的保護下，無論遇到什么艱難險阻，總能獲救，同時小說中的女主角總是愛上男主角，好人總是主角的助手，作家由此獲得掌控一切的力量和幻想的滿足。詩的效果是作家作為潤飾者，表達出來的人潛意識中的共同幻想，即白日夢。讀者在享受作品時，將自己代入主角，從而獲得力量和幻想滿足。弗洛伊德并沒有詳述作家作品與讀者之間的邏輯關系。關于詩的效果，亞里士多德提過著名的“凈化說”，指觀看悲劇時會引發恐懼與憐憫的情感，個人會在體驗中將其宣泄，繼而使自己的心理得到凈化并由此獲得某種滿足感或審美感。他強調將不幸以戲劇的方式表達出來，而不是直接發生在自己身上。這個過程都需要作家潤飾和改裝，從而激發讀者內心的情感。弗洛伊德在文本中提道：“許多激動人心的事情本身實際上是令人悲痛的，在一個作家作品上演時，它們卻能變成聽眾和觀眾的快感的源泉。”[8]作家和普通讀者的區別在于作家知道如何潤飾自己的白日夢，使其失去個人印記后轉化為集體普遍的和為他們所共同欣賞的作品，同時作家也知道如何掩蓋那些不被社會規則所接受的白日夢，以達到傳達文學思想的目的。

三、白日夢在網絡文學中的體現

當下，網絡文學如言情小說、玄幻小說等受到讀者的追捧，日點擊量居高不下。仔細讀之，就其結構、章法、思想、內容等藝術特色和形式技巧來說，毫無可取之處，甚至背后有著雷同的敘事邏輯和思想內容。究其原因，除了當下讀者群體越發大眾化外，重要的是這些作品抓住了讀者的心理機制。換句話說，讀者的需求也有時代特性，大眾文學之所以受追捧是因為它迎合了大部分讀者心理，即白日夢，他們在這些作品中忘卻了現實的沉重和生活的創傷，獲得了精神滿足和直觀快樂。

從讀者的心理機制出發，當下許多受到讀者追捧的大眾文學可以得到解釋。以幾個典型作品為例。一是以《杜拉拉升職記》為代表的都市職場小說。《杜拉拉升職記》一經出版，不到一年的時間售出60萬冊，后被改編成話劇、電影、電視劇等。小說主人公杜拉拉是一個受到良好教育的女性，但沒有背景，只能靠個人努力奮斗，在職場中受到賞識并得到帥氣有才、能力出眾的男主人公的幫助，最終從助理成為高管并收獲了完美愛情。杜拉拉成為中國白領職場奮斗榜樣和標桿，由于許多公司制度相似、人情世故環境雷同，許多白領工作者感同身受，這滿足了讀者的閱讀期待。還有一些女性尤其是囿于家庭的女性，她們對職場充滿幻想，這類職場升遷大女主經歷無疑滿足了這些讀者的幻想和白日夢。二是以金庸作品為代表的武俠小說。《笑傲江湖》中令狐沖在面壁思過時遇到風清揚并學會了獨孤九劍，從不出眾的華山弟子變為打敗師父的武功高強之人。《倚天屠龍記》中少年張無忌因機緣巧合練就蓋世武功，統領群雄，同時受到趙敏、周芷若等人的欣賞與愛慕。這些數不清的機緣巧合背后透露著單一敘事邏輯，一直都受到武俠迷的喜愛。簡單來說大多人都幻想過有突發的際遇讓自己平凡的人生受到矚目，當我們把自己想象成令狐沖的時候，我們不用承受現實的辛苦，反而將自己代入其開掛的人生，獲得精神上的滿足。除此之外，那些言情小說、玄幻小說、穿越小說都是迎合了當下大眾的某種心理，緩解了人們當下苦悶無聊的生活，使大眾不為單一、雷同的敘事模式而厭煩，反而樂在其中，使白日夢得到不斷滿足。

從讀者接受來看，弗洛伊德認為讀者從作家作品中獲得一種審美快感，即直觀快樂。讀者閱讀作家作品便是享受經過作家潤飾、無意識的白日夢。接受美學的重要學者姚斯認為期待視野有以下表現：“一對不同形式、技巧和風格的作品的興趣與需求；二對一部文學作品的不同的審美感知能力和理解水平；三將作品審美現實化的不同方式。”[9]也就是說，讀者在閱讀文本時有一個相對的審美偏好和閱讀期待，他們想在作品中尋求精神的滿足，從而特定選擇某一類型的文本。當下熱銷的網絡文學便是迎合了讀者的閱讀期待。

四、基于白日夢的烏托邦構建

關于白日夢與烏托邦的論述，德國哲學家恩斯特·布洛赫在弗洛伊德白日夢理論的基礎上，對白日夢做了烏托邦化的詮釋。弗洛伊德將人格分為本我、自我、超我，本我遵循快樂原則，社會對超我的要求使本我難以在現實中得到完全滿足，因而本我更多是以幻想和白日夢的形式實現，也就是說這種白日夢的實現還多以意識層面為主。布洛赫則認為白日夢的實現并非只停留在意識層面，還包含付諸行動，“打破了世俗對烏托邦‘草率沖動’‘抽象空想’‘脫離實際’的刻板描繪，因為它具備了超越現實存在的具體化能力”[10]。從這個意義上講，作家在作品中創造的白日夢，不應該僅限于滿足實現自己的白日夢和讀者的白日夢、閱讀期待，應該更多描述對未來美好的構想及社會進步發展的方向和目標。

法蘭克福學派也對烏托邦進行了著述，主要指向美學的救贖性功能，其中比較有代表性的是馬爾庫塞。弗洛伊德從精神分析的角度剖析了人的本能欲望壓抑后的宣泄方法，認為力比多是人存在的根本，在壓抑后得到轉移升華，本質上是對人類文明的壓抑。馬爾庫塞則在弗洛伊德的基礎上提出了非壓抑文明，他認為，“在技術控制的作用下，文明對個體壓抑的范圍與程度空前廣泛深入，否定性的思想幾乎無處容身，而藝術則憑其獨有的審美形式作為否定性思想的堅固據點，保存著現實中受到禁錮和壓抑的維度，即解放的層面”[11]。也就是說，藝術作品喚醒了人類對非壓抑生活的記憶，從現實中退避，在藝術中尋找精神的自由。弗洛伊德提到通過滿足性沖動而幻想的形式抵抗文明壓抑；馬爾庫塞的非壓抑文明則強調在藝術中尋找烏托邦。由此可見，白日夢指向兩個主體，既是讀者逃避現實滿足幻想和愿望的宣泄途徑，又是讀者尋求消解生活苦難和稀釋痛苦進行精神療愈的審美烏托邦。針對前者來說，白日夢在藝術中得到滿足而使讀者得到單純的快感，而審美烏托邦則寄希望于用藝術構建一個抵抗文明壓抑的靈魂自由解放的空間，兩者都帶有幻想的意味；但在審美烏托邦具體到藝術層面時，烏托邦由想象中的社會物質變成美好生存空間的藝術思維，并且由一種樂觀向上的藝術思維所主導，在此追求精神自由的幸福生活，而不是單純地獲得精神快感。按照馬爾庫塞的審美烏托邦理論，審美烏托邦不是莫爾《烏托邦》中的島國，而是用藝術勾畫“島國”的創作過程，是用美的藝術喚醒沉睡的靈魂，用靈魂救贖現代社會。“現代社會人類生存的困境，要求審美烏托邦。對烏托邦的向往，源于人類的自由要求。”[12]在市場消費經濟的當下，大眾文學中類型化、單一化的模式，更多是迎合讀者的閱讀期待，滿足讀者的閱讀快感，其思想內容并未上升到精神層面，并未思考人何以存在等問題，難以為人類提供生存的另一維度。

五、結 語

弗洛伊德在《作家與白日夢》開頭提出了作家創作和詩的效果這兩個問題，詳細論證了作家創作的問題，詩的效果僅是幾筆帶過。筆者根據弗洛伊德的相關理論，從讀者角度出發，以當下受到廣泛追捧的大眾文學為例，針對大眾文學中的幾個類型，分析了作家創作如何激起讀者情感的問題。大眾文學的興盛是時代、市場、媒體多重因素影響下的結果，最重要的是市場對讀者心理的把握和迎合。作家創作真正關注的應是個人經驗的書寫如何上升到人類普遍的生命經驗，在對人性深刻把握中獲得精神的解放，而不是刻意迎合大眾讀者的心理，將讀者的白日夢分類加工以雷同的標準生產。文學藝術作品應該是我們靈魂安置的烏托邦，而不是對現實的消極逃避。

（新疆師范大學）

參考文獻

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[5] 張賢亮．追求智慧[M]．北京：中國華僑出版社，1998：185-186.

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[10] 許秩嘉．精神分析與馬克思主義的交匯前奏：布洛赫對弗氏“白日夢”的烏托邦化解析重構[J]．理論界，2021（7）：70-77.

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[12] 楊春時．現代性空間與審美烏托邦[J]．南京大學學報（哲學·人文科學·社會科學），2011，48（1）：145-152.