傣族“象鼻鳳凰”審美與設計運用探析

摘要：傣族歷史文化悠久，“象鼻鳳凰”作為一種文化符號和獨特的審美對象，凝聚著傣族人民深厚的情感和智慧，具有廣泛的用途和較高的藝術價值，是現代產品設計開發的豐富靈感源泉。主要采用實地考察和文獻研究相結合的方法，對傣族佛寺建筑以及象鼻鳳凰文化內涵進行梳理;觀察和對比傣族建筑中象鼻鳳凰裝飾元素，了解景洪傣族手作土陶象鼻鳳凰的制作工藝和發展現狀，并從造型、寓意與象征、材質以及色彩四個審美特點對傣族象鼻鳳凰進行深入探索，為傣族文化的傳承和發展提供理論支持與實踐指導。同時通過分析“象鼻鳳凰”元素在文創產品設計中的運用，推動少數民族文化與現代設計的融合發展，為現代設計領域提供新視角。

關鍵詞：傣族文化;象鼻鳳凰;文化創意產業;數字化設計;工藝與設計融合

中圖分類號：G122.3（561.03）" " "文獻標識碼：" A" " " 文章編號：2095-7734（2024）04-0063-07

一、引言

生活在云南的傣族是一個有著獨特歷史文化的民族，而“象鼻鳳凰”是傣族傳統文化中的一個特殊的文化象征，也是傣族民眾所推崇和崇拜的一個獨特的藝術形象，具有深刻的民族情懷與文化記憶，對“象鼻鳳凰”的美學特征、傳統工藝及設計要素進行系統的研究，既能加深對傣族傳統文化的認識與繼承，又能提升傣族文化的知名度和影響力，促進多元文化與人類文明的共同進步，同時，也是對傳統與現代有機融合的一種探索與實踐。

二、云南傣族的概況

（一）傣族歷史

傣族早在公元1世紀便已在中國漢史中留下足跡，那時他們被稱為“滇越”“撣”或“擅”“僚”或“鳩僚”。步入唐宋時期，他們的稱謂又變為“金齒”“黑齒”“花蠻”“白衣”等;至元明時期，則又在歷史長河中留下了“白夷”“面夷”“伯夷”的印記。在漫長的遷徙過程中，傣族與周邊的不同民族進行深入的交流與融合，形成了涵蓋傣族歌舞、傣戲、傣族建筑等諸多方面獨具特色的傣族文化：傣族歌舞節奏歡快、舞姿優美，映射出傣族人民豐富多彩的日常生活和情感;傣族建筑以竹樓為典型，展現了其別具一格的風格與特色。傣族主要信奉南傳上座部佛教，這一信仰對傣族文化和社會生活產生了深刻的影響。

（二）云南傣族分布

傣族作為云南省的一個重要的少數民族，其主要居住區域在云南的德宏、西雙版納以及臨滄等地。其中，西雙版納傣族自治州是傣族人口最為密集的地方，并被人們譽為“傣族文化的發源地”。除了主要的聚居地外，傣族還居住在云南的思茅、瀾滄、景谷、景東、江城、西盟、臨滄、滄源、元江、新平、金平、元陽、河口、大姚、永仁、祿勸、華坪、騰沖、龍陵等三十多個縣區，[1]這些地方都有傣族人散布或是混居。傣族的各個村落主要坐落于肥沃的河谷平壩地帶，例如景洪市、橄欖壩、勐籠、勐遮、勐罕、勐海、遮放、芒市、隴川、干崖、勐卯等區域。[2]這些地區的獨特地理和自然資源為傣族民眾帶來了豐富的資源和高品質的生活條件，并逐漸塑造了多種多樣的傣族傳統文化。

三、傣族佛寺建筑與象鼻鳳凰

（一）傣族佛寺

傣族佛寺是傣族人民承擔文化傳承使命的主要宗教場所，包括大殿、僧房、佛塔等建筑，通常坐落于村寨中心或附近的山坡上。大殿是主體建筑，用于供奉佛像和進行宗教儀式;僧房用于僧侶修行和居住;佛塔則是用于保存佛骨、佛經等圣物的特殊建筑，也是寺廟的標志性建筑。傣族佛寺建筑風格充滿濃厚的民族特色，寺廟的主殿通常采用木結構，寺廟內部的裝飾也異常精美，梁柱和墻壁上繪制著金水漏印圖案，如舍利寶塔、亭臺樓閣、馱花神象等，以上下或左右的方向進行反復排列，形成長條形的二方連續吉祥圖案。

（二）象鼻鳳凰文化

象鼻鳳凰是傣族文化中一種獨特的藝術形象。既是傣族佛教建筑中的一種裝飾品以及獨特的文化符號，也是傣族眾多文化融合和傳承的產物，具有一定的文化象征意義。象鼻鳳凰在傣族文化中具有幸福、吉祥和美好未來的象征含義，大象代表智慧和力量，而鳳凰則象征美麗和優雅，象鼻鳳凰的融合不僅表達了對這兩種動物的崇拜和敬畏，也反映出了傣族人民對美好幸福生活的向往和追求。

四、景洪傣族手作土陶象鼻鳳凰

（一）傣族象鼻鳳凰的制作工藝介紹

景洪傣族采用慢輪制陶的制作工藝手作土陶象鼻鳳凰，展現了傣族人民的智慧和創造力。制作土陶象鼻鳳凰的首要步驟是選取合適的材料，傣族陶藝師通常會選擇當地優質的陶土，這種陶土質地細膩、可塑性強，除陶土外，陶藝師還需準備木槌、木拍、竹刀、刮刀等主要工具，特有的工具有“木刀”“木拍”“卿竹筒”“壓棒”，還有一種植物“象豆”，以便在塑形過程中使用。制作時陶藝師運用豐富的經驗和技巧，通過手捏、拍打、拉伸等動作，塑造出象鼻鳳凰的輪廓，同時在陶坯表面雕刻出精美的圖案和花紋，如云彩、火焰、花朵等，并運用劃花、印花、貼花等裝飾手法。陶坯完成以后，需要放置于通風的環境中自然陰干。陶坯完全干燥后，使用泥巴釉和鉛釉的方法在土陶象鼻鳳凰上涂抹一層薄薄的釉料，釉料冷卻后就可以放入用紅磚砌出的磚窯中燒制。陶藝師憑借豐富的經驗來精確控制火候和時間，使陶坯在高溫下發生“瓷化”現象，變得堅硬耐用。

（二）傣族象鼻鳳凰的傳承現狀

隨著時代演變和現代化進程的發展，傣族象鼻鳳凰的制作工藝面臨著多方挑戰。當前，這一工藝的傳承主要通過家族、師徒及社區傳統方式進行，雖保障了技藝傳承，但也面臨著傳承者減少、技藝水平不一等問題。為了傳承傣族象鼻鳳凰工藝的獨特魅力，許多傳承人依然堅持采用傳統工具與材料，遵循古老制作流程，確保作品在形態、色彩、紋理等方面保持傳統特色。

目前僅極少數村寨和傳承者繼續制做傳統土陶制品，如勐龍鎮曼飛龍村有玉南恩、玉拉等9人;景洪市曼斗村的玉勐;勐海縣勐遮鎮曼朗村的玉喃囡、玉拉喃;勐海縣打洛鎮勐景萊村的玉相論;勐海縣勐遮鎮景真村的巖溫教、巖說、巖光罕。[3]

五、傣族“象鼻鳳凰”的審美特點

（一）造型審美特點

1.象頭鳳身的多文化結合

在傣族深厚的文化遺產之中，象鼻鳳凰以其獨特的神秘魅力而顯得格外矚目。所謂象鼻鳳凰，其名稱本身已充分揭示了其形象特征——即以大象的頭部和鳳凰軀干構成的獨特屋脊瑞獸。傣族人認為大象是力量、智慧和長壽的象征，鳳凰則代表美麗、典雅、不朽，它的造型來自傣族先祖們的原始美學意識，它們之間通過形象的連接和轉換，創造出了兩種神圣的形象——神象和鳳凰。象鼻鳳凰的形象最早出現于原始宗教壁畫中，并在佛教文化的碰撞、交融中，逐漸演變為傣族傳統建筑中的守護神靈。[4]象鼻鳳凰作為文化象征的出現，并非出于偶然，而是傣族在歷史的長河中，通過與不同民族及文化的交往往來，吸收了多元的文化元素，在交融與創新中，塑造出了別具一格的形象，其蘊含的多文化融合特質，使其跨越了民族與地域的界限，擁有了廣泛的文化共鳴和深遠的影響力。

2.結構布局的和諧形式美

傣族佛教寺院，作為傣族文化的瑰寶，其建筑展現了與自然環境和社會文化的和諧統一之美。象鼻鳳凰一直被作為守護脊獸放置于佛寺屋頂，其擺放位置與寺院整體形成了和諧的形式美。象鼻鳳凰被放置于每一層屋頂的四個面的屋面交接點的屋脊上，連續重復且高低錯落有致，中間屋脊上的象鼻鳳凰分布在銀塔兩側，頭部分別側向兩邊，呈左右對稱。[4]角脊的象鼻鳳凰則沿垂脊方向站立，以銀塔為中心呈中心對稱分布，使得佛寺屋頂具有韻律的節奏美，整個佛寺既莊嚴而又靈動。從整體上看，廟宇給人秩序和威嚴的美感，脊獸的豐富多變，給廟宇增添了一種靈動和飄逸的美感。

（二）寓意與象征審美特點

1.鳳凰的象征

在傣族文化中，鳳凰被視為守護貴族的神鳥，代表了高貴、神圣和權威。傣族社會中，鳳凰通常與貴族、王室或神靈密切相關，是權力和神性的象征，鳳凰是象征美麗和優雅的動物，被譽為百鳥之王，它的形象美麗、優雅，寓意美麗、幸福和吉祥，在許多文化中都賦予鳳凰重生和永恒不朽的象征意義，它被視為生命循環、不斷更新和永不朽滅的象征。傣族視鳳凰為一位守護神，可保護人們不受邪惡和災難的傷害。同時，鳳凰也被視為領航并引領靈魂升入天堂的神鳥，表達了傣族人對來世的信念和期盼。

2.象的象征

大象因其穩重和龐大的身軀，使得它成為傣族人民心中吉祥、安寧的象征，在傣語中為“吉祥”的諧音。同時大象作為地球上最大和已知智商較高的動物之一，具有出色的記憶力和社交能力，大象性格溫和，象征著和諧與和平，代表著傣族人民對和諧社會的追求。

3.以形寫神的瑞獸文化

象鼻鳳凰的形態設計獨特，融合了象的穩重和鳳凰的輕盈，象頭展現出大象的堅實與力量，鳥身象征著飛翔與自由。這種形態上的融合，使得象鼻鳳凰既有大象的穩重感，又有鳳凰的靈動美。“象鼻鳳凰”這一形象，并沒有將某種動物形象孤立出來，也沒有將兩種互不相關的動物簡單地組合在一起，而是以創作經驗和傣族的故事傳說為基礎，將象頭和鳳身完美地融合在一起，沒有絲毫的不協調，讓雕像的“神”與“形”融為一體。

（三）材質審美特點

1.泥土的生命之美

制作象鼻鳳凰所使用的材質，是傣族河壩地區獨有的一種淡藍色黏土。泥土是大自然的饋贈，它未經雕琢、樸實無華，但蘊含著無窮的創意，帶給人親切、自然的感覺，能夠拉近人與自然的距離。傣族藝術家們通過巧妙的手法和精湛的技巧，將泥土塑造成象鼻鳳凰的形象，使得這種質樸的材質與高雅的藝術形態融合在一起，展現出別具一格的美感，不僅觸感舒適、質感溫暖，而且能夠讓人感受到來自大自然的關懷和撫慰，這種溫暖與親和力的傳遞，使得象鼻鳳凰更加深入人心，仿佛具有了靈魂和生命力。傣族人民用泥土制作象鼻鳳凰，不僅是對傣族文化的一種傳承和弘揚，也是對這種文化的深刻理解和表達，這種契合使得象鼻鳳凰更加具有地域特色和文化內涵。

2.彩釉的圣潔之美

彩釉的鮮艷色彩是對象鼻鳳凰神圣美麗的一種呈現方式。在傣族文化中，紅色、黃色、黑色等鮮艷的色彩常被用于宗教和神圣場合的裝飾，具有純潔、神圣和吉祥的寓意，在象鼻鳳凰的彩釉裝飾中，這些鮮艷的色彩也得到廣泛的應用，使得象鼻鳳凰顯得光彩奪目，給人一種圣潔之美和肅穆之感。經過高溫燒制后，象鼻鳳凰表面呈現出一種光滑亮麗的質感，彩釉的裝飾手法與象鼻鳳凰的文化內涵相互融合，共同構成了象鼻鳳凰獨特的藝術魅力。

（四）色彩審美特點

1.金色的塵世超越

金色是一種明亮而貴重的色彩，具有強烈的視覺沖擊力，金色的象鼻鳳凰在陽光下熠熠生輝，金色與背景色的對比與調和，營造出既有鮮明對比而又和諧統一的視覺效果。在傣族文化里，金色亦被視為吉祥、繁榮及富貴的象征。因而，金色的象鼻鳳凰象征著超越塵世的意象，它不僅展現出高貴的氣質，傳遞出莊重和神圣的意象，還代表著傣族人民對佛教文化的崇敬和信仰，也象征著人們對超越塵世、追求精神升華的渴望。這種金色的象鼻鳳凰讓人感到敬畏和欽佩，展現了傣族文化與佛教文化相互融合的獨特魅力。

2.黑色的神秘語言

黑色作為一種色彩，常常被視為神秘、莊重和威嚴的象征。在傣族文化中，黑色的象鼻鳳凰被賦予了特殊的象征意義，它代表著神秘的力量和威嚴的存在，是一種神圣而不可侵犯的藝術形象。莊重的黑色象鼻鳳凰往往令人感到敬畏，常常被放置于大殿屋頂，緊靠著天界的銀塔 “薩帕”。大殿是南傳佛教建筑中最為重要的建筑，是世俗與天界連接的通道，黑色的象鼻鳳凰被認為是人間與佛界相連的使者，表現了傣族人民對于超越塵世的向往，是傣族人民抽象思維的具象化展現。

六、“象鼻鳳凰”元素設計運用

（一）文創產品設計中的“象鼻鳳凰”元素

傣族民族對象與鳳的崇拜與象征的有機融合，既體現了設計者對傳統文化的認識與尊重，又使其更具有深刻的文化內涵與藝術價值。

在文創產品的表面雕刻或繪制“象鼻鳳凰”的圖案，使作品更加生動和富有藝術感，這些圖案可以根據文創產品的材質和形狀進行適當的變化和調整。通過采用立體雕刻、浮雕、鏤空雕刻等雕刻方法和銀絲鑲嵌、木木鑲嵌、大漆等表現形式的同時考慮融入“象鼻鳳凰”元素的文化寓意，例如，可以表達吉祥如意、長壽健康、家庭和睦等美好愿景，在創新與演繹的同時展現文化內涵。

在設計過程中，要注意保持“象鼻鳳凰”元素與整個文創產品風格的協調統一。無論是簡約現代還是繁復傳統的設計風格，都應該使“象鼻鳳凰”元素與整體設計相得益彰。

（二）“象鼻鳳凰”文創產品設計運用實踐

在文創產品的設計當中，筆者首先做了實地調研，收集大量的象鼻鳳凰素材，通過觀察，發現象鼻鳳凰形象并非一成不變，而是隨著時間和地域的變化而有所差異，因此象鼻鳳凰造型豐富，每個地方有各自不同的造型地域特點。

首先結合素材通過數字軟件對象鼻鳳凰形象進行矢量提取與繪制（如圖6所示），以景邁山與西雙版納所拍攝象鼻鳳凰圖片為參考，描繪出完整的三個象鼻鳳凰圖形，過程中進行細節調整與設計以達到線條流暢、整體協調的效果。其次以提取出的象鼻鳳凰圖形做重構設計（如圖7所示），選取傣族建筑元素與圖形組合成二方連續圖案，最后象鼻鳳凰形象木制鑰匙掛墜文創產品實例運用（如圖8所示），對第三個象鼻鳳凰提取圖形進行細致雕刻和線條處理，整體的深淺變化和鏤空雕刻呈現出立體感和豐富的層次感。

七、設計反思

（一）如何在現代設計中保留傳統元素

在現代設計中保留傳統元素是一種很有意義的設計理念，可以為作品賦予歷史感和文化傳承的價值，如故宮瑞獸文創中的太和瑞獸，其靈感來源于故宮太和殿屋頂上十個形態各異的瑞獸。太和瑞獸在文創產品開發中被賦予了新的生命，有以太和瑞獸為設計靈感的太和瑞獸印章套裝，該套裝由十一枚印章組成，每一枚都精致地再現了瑞獸的形象，并配以印文，既具有文化意義，又具有很高的藝術價值。此外，太和瑞獸還被開發成數字藏品，通過區塊鏈技術生成唯一憑證，在數字領域傳播和收藏。這些文創產品不僅是對故宮文化的一種傳承和創新，也是將傳統文化與現代科技相結合的一種嘗試。

因此在設計時以傳統元素為基礎獲取靈感，立足圖案的傳統意義，使用傳統的色彩搭配，保留傳統元素的同時，確保它們適應現代審美和設計理念，嘗試對傳統元素進行簡化或抽象化，或者運用現代設計手法對它們進行再創作，使其更符合現代設計的需求，形成了具有價值的傳統工藝美術表現形式，增強了工藝產品的趣味性，更突出了產品的獨特性，符合地域化的美學特點。

（二）如何平衡傳統與現代審美

傣族象鼻鳳凰作為傣族文化的獨特象征，其設計和呈現方式需要在保持傳統的同時，還要適應現代審美，深入研究和理解傣族象鼻鳳凰其獨特的形態造型、結構比例以及色彩搭配等傳統特征，在此基礎上對象鼻鳳凰提煉和再創造。同時在現代設計中，可以運用新材料、新技術和新工藝來呈現傣族象鼻鳳凰，例如，可以使用金屬、玻璃等現代材料來制作象鼻鳳凰，使其更加符合現代審美的趨勢。

（三）“象鼻鳳凰”元素在全球化背景下的傳播

象鼻鳳凰作為傣族特有的文化元素，其形象在傣族的傳統建筑、文創產品和宗教儀式中廣泛應用。在全球化的背景下，象鼻鳳凰元素也開始走出傣族文化圈，受到了越來越多人的關注和喜愛。隨著旅游業的快速發展，傣族的傳統建筑、文創產品和宗教儀式等文化元素也成了游客們爭相體驗和欣賞的對象。同時，在全球一體化進程的推動下，多元文化的相互交融已是大勢所趨。傣族已經與世界各地的民族文化發生了廣泛的交往，在此過程中，象鼻鳳凰元素也逐漸融入繪畫，雕塑，設計中。這一跨文化的傳播與運用，不但豐富了象鼻鳳凰的內涵與外延，而且還增進了各民族間的理解與交流。

但需要注意的是，在全球化背景下，“象鼻鳳凰”元素的傳播和應用也面臨著一定的挑戰。一方面，“象鼻鳳凰”元素在傳播過程中可能會因為跨文化差異而被誤解和誤用，另一方面，商業化和商品化可能導致 “象鼻鳳凰”元素的過度商業化和功利化，使其失去原有的文化內涵和價值。針對此問題我們應對“象鼻鳳凰”元素進行深入的文化研究，準確理解其文化內涵、歷史淵源和象征意義，與文化學者、民俗專家合作，確保對“象鼻鳳凰”的解讀準確無誤同時創新產品設計的思路，在將“象鼻鳳凰”元素應用于商品設計時，注重創意和品質，避免簡單的模仿和重復，結合現代審美趨勢，設計出既體現文化內涵又符合市場需求的產品。

八、結語

從美學角度看，象鼻鳳凰無疑是一個具有藝術價值的裝飾形象。象頭的穩健剛勁與鳳凰的輕盈靈動完美融合，在寄托對美好生活憧憬與祝福的同時，更體現了傣族人民對和諧平衡之美的獨特理解;象鼻鳳凰形象在設計運用上，提供了豐富的設計靈感來源，在各個設計領域，都可以從象鼻鳳凰的形象中汲取靈感，創作出具有民族地域特色的設計作品。然而，對象鼻鳳凰的探索不應就此結束，作為傣族傳統文化的重要組成部分，象鼻鳳凰深厚的文化內涵和藝術價值應得到進一步挖掘，為設計提供更多的靈感來源。可以借助先進的虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和混合現實（MR）技術，打造沉浸式的象鼻鳳凰文化體驗，通過構建三維的象鼻鳳凰模型，身臨其境感受其獨特的形態和神韻。同時，利用數字動畫和特效技術，可以制作象鼻鳳凰的動畫故事和影片，以更生動、有趣的方式展現其文化內涵。

此外，我們可以借鑒歷史上的民族融合經驗，通過文化交流、經濟互通、教育合作等多種方式，促進不同民族之間的理解和融合。在此基礎上，也需要重視傣族文化的保護和傳承，在保持其文化獨特性的同時，更好地融入中華民族共同體的大家庭中，讓更多的人了解和欣賞這一獨特的藝術珍品。

參考文獻：

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Analysis of the Aesthetics and Design Application of Dai"\"Elephant Trunk Phoenix\"

LIU Wenbin

（Artcollege，Pu'er University，Pu'er 665000，Yunnan，China）

Abstract：The Dai ethnic group has a long and rich history and culture. The \"Elephant Trunk Phoenix，\" as a cultural symbol and unique aesthetic object， embodies the deep emotions and wisdom of the Dai people. It has extensive applications and artistic value， serving as a rich source of inspiration for modern product design and development. This study primarily employs a combination of field investigation and literature research to organize the cultural connotations of the Dai Buddhist architecture and the Elephant Trunk Phoenix. By observing and comparing the decorative elements of the Elephant Trunk Phoenix in Dai architecture， the study aims to understand the production techniques and current development status of handmade Dai pottery Elephant Trunk Phoenixes in Jinghong. The research delves into the four aesthetic characteristics of the Elephant Trunk Phoenix-form， meaning and symbolism， material， and color-to provide theoretical support and practical guidance for the inheritance and development of Dai culture. Additionally， by analyzing the application of the \"Elephant Trunk Phoenix\" element in cultural and creative product design， the study promotes the integration of ethnic minority culture with modern design， offering new perspectives for the field of modern design.

Keywords：dai culture; elephant trunk phoenix; cultural and creative industries; digital design; integration of craft and design

作者簡介：劉文斌（1983-），男，云南永仁，碩士，講師，研究方向：工藝美術。