對長泰區博物館館藏漳窯青花瓷藏品的研究

摘要閩南陶瓷文化歷史悠久，漳州長泰區博物館珍藏了一批明清漳窯青花瓷精品，近年來以漳窯青花瓷為代表的閩臺工藝美術和文化創意產業開始注重使用方便與品位的提升。本文對閩南陶瓷文化歷史、長泰區博物館館藏以及漳窯青花瓷的紋飾工藝展開闡述，對陶瓷青花藏品的文化內涵進行深入挖掘，進一步擴大產品的精神內核。

關鍵詞漳窯；青花瓷；文創產品

0前言

盡管陶瓷是人類舊石器時代和新石器時代的主要分隔依據，但是經過萬年的發展，陶瓷依然是現代人們生活中的一類重要材質，即使在高端科技集成的神舟飛船上，我們也依然可以發現陶瓷材料的存在。隨著人類生活不斷進步發展，陶瓷與人類生活已密不可分，甚至可以說在人類所有的生產生活中，陶瓷能反映出一個國家或地區的文化內涵和時代精神。

長泰區博物館目前正在規劃通過文化創意來闡述館藏文物所蘊藏的內涵故事，希望通過中華傳統陶瓷文化的求新、求變來表現閩南區域的文化特色，融入現代思維與創意，運用陶瓷特有的質感與紋理呈現細致的視覺感受，在文化創意產業中持續發展，使閩南陶瓷除了生活實用的碗、盤、杯、壺等制品外，能更進一步成為工藝美術和陶瓷藝術的文化性表現，讓人們更好地欣賞閩南的生活化陶瓷器具，進而增強對中華傳統文化的傳承。

1閩南陶瓷文化的歷史

經過考古專家的考證，早在17 000年前先民就在福建南部的奇和洞制造原始陶器，從古至今陶瓷器也隨著時代不斷地進步。在商代，長泰戈林山的先民們使用的陶器大多是徒手成形的，他們捏出陶尊、陶豆、陶罐、陶紡輪等器物，并以印花和刻畫的方式把紋飾加在器物之上，再以坑燒或平地蓋燒完成燒制。閩南地區在商周時期就有了永春苦寨坑和遼田尖原始青瓷窯址，原始青瓷上出現了各種優雅的紋飾圖案，陶瓷器的表面也更為光滑，并且有一定的色澤，陶瓷器成為人們重要的生活用具。魏晉時期陶瓷產業發展快速，陶瓷上釉工藝開始廣泛流行，南朝時期閩南的青瓷與醬釉瓷也逐漸發展。唐代閩南瓷器制造工藝又進入了一個新的階段，釉上彩和釉下彩瓷器的分界逐漸明顯，中原漢文化的先進工藝也在閩南同時普及。進入兩宋時期，閩南陶瓷在胎質、釉料和燒造技術等方面已經完全成熟，德化窯、汀溪窯及磁灶窯等多個閩南窯口更是通過海上絲綢之路聞名世界，對世界陶瓷文化產生了深遠影響，漳州半洋礁一號宋代沉船遺址就是這一壯舉的見證。元代的成熟青花瓷具有鮮明的時代特色風格，進一步促進了海上絲綢之路的繁榮，西沙石嶼二號元代沉船遺址和德化屈斗宮元代窯址述說著這一傳奇。閩南地區明清時代出現的各種瓷器釉色豐富多彩，例如在南澳一號明代沉船遺址和萬歷號沉船、白獅號沉船等大量海上貿易遺跡中被發現的紅綠彩瓷器、青花瓷器、素三彩瓷器、米黃釉瓷器等，連遠在加勒比海的古巴也出土了成批次近千件的漳窯青花瓷器，極具藝術價值。至今，閩南陶瓷技術的不斷發展及傳統優良技術在不斷豐富后人的日常生活，同時也讓長泰區博物館能更好地進行文化創意制作，長泰區博物館的新定位是以地域博物館的新思維為出發點，在信息化及城市化的全面現代化過程中將閩南傳統農業社會長期發展的藝術文化與區域特色文化進行保留和闡述。

2長泰區博物館陶瓷藏品介紹

文化創意活動的最終目的在于形成生活體驗，營造以人為本的生活環境。工藝美術則是藝術、文化與科學的整合，滿足現今人類的生活品位。長泰區博物館通過對本館漳窯陶瓷青花藏品的文化內涵進行深入發掘，將文化創意與工藝結合，探討閩南陶瓷工藝與人文藝術，并將其技術、材質、造型及設計元素的美感與懷古思情融合，重現心意，通過創新發展和分析整合來展現出漳窯陶瓷工藝的新形象。

長泰區博物館收藏的明清時期漳窯青花瓷造形工整莊嚴，釉色沉穩厚重，在作品裝飾方面除了圖紋整齊與講究圖形的重復與連續外，也將中國水墨畫和金銀器的技巧應用在器皿的表面。漳窯青花瓷圖紋通過色彩、意象和象征的手法傳遞出工匠美好的祝福，在構圖色彩上盡管只有藍、白兩色，但漳窯工匠卻以飽和度、明暗度、漸變多層的技法表現出了不同的視覺效果。

漳窯青花瓷一般整器表面紋飾滿布，風格華麗豐盈，這說明漳窯青花瓷器中也有華麗精美的裝飾風格，同樣結構布局與內容的紋飾也出現在漳窯紅綠彩釉敞口盤上，這種克拉克風格的漳窯瓷盤在視其為高級奢侈品的日本貿易主要出入口堺市以及京都等最終消費地都有出土的記錄，還在開往東南亞的沉船遺址中被發現。

《青花丹鳳朝陽紋盤》（見圖1）口徑27.2 cm、足徑14 cm、高4.3 cm，呈敞口、折沿、淺弧腹、圈足，內施滿釉，外施釉至足下部，足內施釉，足端黏砂。內口沿魚鱗紋地內開光折枝花卉紋，內底心繪丹鳳朝陽紋。

《青花雙鳳紋盤》（見圖2）口徑42 cm、足徑23 cm、高5.2 cm，呈敞口、折沿、淺弧腹、圈足，內施滿釉，外施釉至足下部，足內滿釉。內口沿繪錦地紋，內腹壁繪折枝花卉紋，內底心繪雙鳳紋，外壁弦紋及折枝花卉紋裝飾，為了表現鳳凰的優美，鳳凰的尾羽畫得格外綿延華麗。

《青花魚鱗紋印泥盒》（見圖3）口徑4.1 cm、腹徑6.3 cm、高5.9 cm，蓋呈敞口、弧頂、尖頭，盒底子口淺弧腹、圈足、芒口，器身內外滿釉，外施釉至足下部，足內施釉，足端黏細砂。外壁繪魚鱗紋，內壁無紋飾。

通過長泰區博物館的館藏我們可以發現漳窯青花瓷器的裝飾紋樣存在一紋多用的情況，同一裝飾紋樣會出現在幾種不同類型的盤上，打破了其他窯口依據器形布局不同裝飾紋樣的慣例。漳窯青花瓷器的裝飾紋樣一般是與大自然息息相關的，花卉紋飾的花開與花落，動物紋飾中的歡唱與奔跑，工匠們對自然界的一景一物加以提煉、取舍、加工和整理，使瓷器紋飾融入情與理、意與趣，反映了主觀的美好愿望。

漳窯青花瓷器中常見的植物紋飾選用植物的開花象征了生命孕育的過程，紋飾中的花落、結果和瓜果成熟又象征著生育過程的圓滿、豐收，葡萄紋與石榴紋是明代漳窯青花瓷器中較常見到的植物紋飾，成串的葡萄和裂開的石榴象征著旺盛的生命力及多子多孫延綿不斷，碩果累累的果實代表著豐收與圓滿，也能給人好的兆頭。動物紋飾也充滿著吉祥寓意，一般都知道魚代表著“年年有余”的涵義，漳窯青花瓷器以獨具地域特色的鶴表達出了好的涵義，鶴可以和松樹相結合表現出尚好的涵義，雙鶴并出表達出雙好臨門的吉利祝福。雞同“吉”，雞還能守家司晨，雞產蛋量大，子嗣眾多，是農業社會的美好追求，所以不管是公雞還是母雞都是漳窯青花瓷器上動物紋飾的重要一環。

漳窯青花瓷器自明代開始就注重人們的需求和產品的實用性，會隨著日常生活習慣而調整器物造型。盤在明清時期多為轆轤成形，一般都無法燒得十分圓潤，常有變形、扭曲的現象，尤其是漳窯大盤燒造更是不易。在閩南的現代生活中，因功能不同盤在尺寸大小上略有差異，日常餐飲中以內徑24 cm以內的中小型圓盤居多，海鮮酒店、大排檔等餐飲場所則主要采用28 cm以上大型的圓盤或橢圓形盤來盛放菜肴。碗的情況也是如此，漳窯生產的陶瓷青花碗方便裝食物，飯碗的碗口多以敞口或撇口形設計，碗腹以容量較大的弧腹為主，亦可盛放湯羹。

3漳窯青花瓷的紋飾工藝

（1）噴釉

噴釉的技法是利用空氣的沖力把釉漿噴散附著于坯體上，急速噴出的空氣能夠將釉漿噴散成霧狀細點，表現出濃淡深淺的漸變效果。明清時期主要用竹筒口吹噴釉，目前漳窯燒造技藝的非遺傳承者們主要使用能表現顏色漸變的噴筆噴釉。

（2）貼花紙

釉上彩瓷器貼花紙工藝是先將設計完成的圖案紋飾以釉上彩顏料轉印到有薄塑料膜的專用工藝紙上，裝飾時將完整的圖案紋飾剪下泡入水中讓膜與紙分離，再在陶瓷坯體上貼上花紙，將花紙清理干凈后即可入窯燒制。釉下彩瓷器貼花紙工藝則是將上好色的圖案紋飾印在棉紙上，裝飾時先將棉紙濕潤后貼在陶瓷坯體的預定位置上，再用濕刷子蘸水涂刷棉紙背面，讓上色圖案紋飾離開棉紙固定到陶瓷坯體上，最后施上透明釉料入窯燒制。

（3）蓋印加彩

蓋印加彩是印花與彩繪結合的一種裝飾工藝技法，印花指的是將圖畫的輪廓刻在木章或橡皮章上再戳印到器物上，彩繪是指以人工方式用畫筆填色，例如漳窯紅綠彩花鳥紋是先刻一個花鳥紋圖案印章，沾上紅色顏料后蓋在器物中間，再用手繪方式用畫筆沾上顏料畫上葉片、眼睛與翅膀等容易展現神韻的部位。除了花鳥紋之外，人物紋、獸紋、吉祥字紋、山水風景紋等都可以采用這種技法，這種蓋印加彩技法節省了繪制圖案的時間與人工，進一步提高了生產效率，通過手工彩繪填色的寥寥數筆保證了漳窯文創產品的個性化制作和特殊藝術效果。

4總結

漳窯青花瓷的造型原本是單純的器物形態，但隨著人類生活質量的改善，裝飾圖案、雕刻或配件逐漸增多，而陶瓷長期以來為人類提供了許多生活便利，提高了生活質量，因此現代陶瓷工業大量崛起。進入21世紀后，包括漳窯青花瓷在內的工藝美術和文化創意產業開始注重使用方便與品位的提升，陶瓷器的設計顯得格外重要，這就使得經過全球市場長期考驗的包括漳窯青花瓷在內的中華傳統陶瓷文化在現今文化創意產業中可以通過挖掘文化內涵和傳承歷史經驗來擴大產品的精神內核。

世界上具有文化特色的產品都是從文化角度研究精髓，從歷史中挖掘寶藏的，只有結合現代的科學技術與工業水平才能創造出富有文化符號的創意產品。工藝是承前啟后的技藝，每一個工藝品都有文化歷史傳承或是傳統的文化角色，因歷史文明的變化，對于不同工藝產生的感情和記憶也借著這段歷史鋪陳出文化性格。現代漳窯青花文創產品的創作以陶瓷工藝為表現載體，將具有閩南特色的文化創意與工藝結合，探討漳窯傳統陶瓷工藝與人文藝術，并將其技術、材質、造型及設計元素的美感與懷古思情融合來重現新意，以獨立設計師模式進行創作表現，展現出漳窯陶瓷工藝新形象，并使所創作作品在陶瓷產業中持續發展。

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