論17至18世紀花鳥畫瓷盤的審美價值

摘要17至18世紀，海內外各地對陶瓷的喜愛使得陶瓷業的發展日益興盛，以花鳥畫為題材繪制的瓷盤受傳統花鳥畫影響，囊括釉上、釉下等多種裝飾方法，技術水平與藝術表現皆有所提升，彰顯了陶瓷藝術的人文精神及審美思想。本文通過梳理17至18世紀的花鳥畫瓷盤，分析其審美表現，探求這一時期影響花鳥畫瓷盤發展的因素，研究其審美價值。

關鍵詞花鳥畫瓷盤；審美價值

117至18世紀花鳥畫瓷盤的藝術表現

（1）內容題材

17至18世紀花鳥畫瓷盤中的動物題材大致分為兩類：一類是自然界中常見的魚、蟲、鳥、獸，另一類是神話故事中的龍、鳳、神獸。魚、蟲、鳥、獸等帶有美好寓意，如蝴蝶、鴛鴦、鯉魚、蝙蝠等；神話故事中的龍鳳、麒麟、九色鹿等被百姓賦予了美好神圣的意義。瓷盤中的植物紋樣有花卉、果蔬等，其中石榴、桃子有碩果累累、福壽綿延的寓意。在題材的選擇上不僅要使瓷器具有觀賞性，也要有深刻的內涵，傳達于人美好視覺體驗的同時立足于深厚的文化底蘊，將中國美好、繁榮、興盛的社會景象展現出來。

（2）彩繪種類

《陶雅》中說：“新世界之瓷，以彩畫為貴。”17至18世紀陶瓷業發展迅速，技術上不斷精進，繪制類型也愈加豐富，以釉下、釉上、加彩為區分，花鳥畫瓷盤的繪制皆有涉及。釉下彩中以青花為代表，承襲元青花的繪制技法，從勾線填色發展至分水填色，學習了水墨畫中的墨分五色，青花區別于宋代白底黑花的形式，畫面有了層次與空間的表現，更為豐富。釉上彩以五彩、粉彩居多，《飲流齋說瓷》記載：“清代彩瓷變化繁跡，幾乎不可方物，康熙硬彩，雍正軟彩?！笨滴跷宀适褂媒鼓蠢蛰喞?，畫面結構更加嚴謹，類似工筆畫，五彩瓷盤的整體風格趨向于傳統繪畫。雍正、乾隆時期的粉彩發展成熟，受琺瑯彩影響，色彩豐富、暈染自然，工藝上增加玻璃白打底，使得畫面粉嫩柔潤，且這一時期受惲南田繪畫風格的影響，R40Xrz3NDrkDs1++8HL4Jg==繪于瓷盤上的花鳥畫有工筆也有寫意，《飲流齋說瓷》記載：“雍正花卉純屬惲派，沒骨之妙可以上擬徐熙，草蟲尤奕奕有神。”為增添陶瓷裝飾的色彩層次，這一時期有將釉上與釉下彩結合的彩繪技法，有青花五彩、青花礬紅、青花描金、斗彩等。

（3）瓷盤造型

17至18世紀的花鳥瓷盤造型分為傳統盤形與外銷類盤形。傳統盤形以圓形口沿為基礎，寬口、淺腹，圓形口沿的瓷盤趨向平面，在繪制圖案時更為自由?；诒P口似花瓣，觀賞性更高，制作工藝更為復雜，所以商品價值更高，在外銷瓷中也很受歡迎。外銷類型的盤形與歐洲日常使用的金銀器更為接近，整體以方形為主，在細節處多作變化，常見有八邊形的長盤，兩長兩短，配合海外不同的飲食習慣，大多方形長盤面積更為寬大，除此之外還有許多異形瓷盤，如葉形瓷盤、貝殼形瓷盤等，這類瓷盤一般盤腹較深，以造型為主，裝飾紋飾簡單。

（4）邊飾與獨立花鳥畫

17至18世紀的花鳥畫瓷盤裝飾大致分為有邊飾與沒有邊飾。瓷盤中的邊飾一般繪制于盤口沿，分割畫面、襯托主體，數量愈多，瓷盤畫面裝飾感愈強?；B畫瓷盤中的邊飾多以纏枝花卉為主，邊飾的種類常與主體花鳥類似，雖與中心主體分割，但又互為呼應。17世紀主體物的繪畫性提升，部分瓷盤的邊飾愈發簡單，空間占比減少，將視覺重點都安排于主體花鳥畫中?；B畫瓷盤中沒有邊飾的這一類瓷盤主體物的布局受繪畫構圖的影響，以“折枝”方法為主，“折枝”式構圖更貼合盤形，“取景小，物象大”，正是因為畫面的內容不多，所以細節處也能刻畫得入木三分?！斑^枝”的構圖形式將盤內壁與外壁展開構圖，自外壁開始枝干繪制橫跨口沿，再延伸至內壁，《飲流齋說瓷》載：“過枝花杯、碗雅稱雋品”。

217至18世紀花鳥畫瓷盤興盛的原因

（1）傳統花鳥畫影響

花鳥畫瓷盤繪制在用筆著墨與構圖布局上都深受花鳥畫影響，如線條借鑒了花鳥畫的釘頭鼠尾描、鐵線描、柳葉描等，著墨學習水墨畫的皴、擦、點、染，其表現形式有別于紙本繪畫，但藝術思想又與傳統繪畫理論相通。

（2）彩繪瓷的發展

陶瓷裝飾技術不斷精進，工藝不斷提高，青花料在選材上使用國產料，避免產生燒制后線條暈染、釉面產生鐵銹斑等問題，同時彩繪瓷的種類有所增加，不僅發展了釉上彩，還有釉上與釉下相結合的方式，豐富了瓷面的色彩，也為陶瓷裝飾增添了更多的可能性。

（3）海外市場的開拓

花鳥作為世界藝術創作共通的題材，隨著外銷瓷的發展，將花鳥畫繪制在瓷器上展現了中國花鳥畫的技法與水墨效果，也彰顯了中國獨特的審美思想、深厚的文化底蘊與陶瓷大國高超的制瓷水平，不斷地吸引著海外人士對中國花鳥畫進行欣賞、研究。

317至18世紀花鳥畫瓷盤的價值體現

（1）形式創新與理論延續

花鳥畫瓷盤與傳統花鳥畫有著異曲同工的繪制方式，也必然受到同種繪畫思想的影響。南北朝強調“形似、神韻”，有“萬趣融其神思”的美學思想；唐朝提出重“形、骨、意”的繪畫思想，以“師法自然”為基礎，取景自然、造物自然，以形寫神、以神達意；宋時重“理”，強調美在形式之外，萬物有常理，萬物之理便是藝術創作的本源所在。17至18世紀的花鳥畫繼承前朝的審美思想，“形、神、意、理”都是花鳥畫的審美評判標準，花鳥畫中強調意與情，“氣韻藏于筆墨，筆墨都成氣韻”，表現的是自然之物，卻又表達了主觀的心境與情感。

（2）人文精神

花鳥畫與陶瓷不單是傳統藝術的種類，也是民族藝術審美的表現，“筆墨本無情，不可使運筆者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”花鳥畫瓷盤的繪制結合了花鳥畫與陶瓷的共性，傳遞了符合時代意境的人文精神。儒家將自然萬物的屬性特征與人的道德精神品質作比擬，《論語·雍也》中說道：“知者樂水，仁者樂山。知者動，仁者靜。知者樂，仁者壽?！比蕫壑腔鄣娜四軓淖匀蝗f物中看到自身的天性追求與精神感受，花鳥畫既是對自然花鳥的藝術創作，也能從中感受到人的精神品質，人對于自然有主觀的理解，對萬物歌詠言語不能表達的情感通過客體來抒發，承載了主觀感受的客體必定存在著人文價值。

（3）審美價值

17至18世紀的花鳥畫瓷盤包含了實用與審美兩種藝術特性，是裝飾藝術向繪畫藝術的過渡，它具有外在的形式美與內在的意境美。從追求造型的準確到注重氣韻的表達，花鳥畫瓷盤不斷吸收傳統繪畫的特征，筆墨線條有節奏、力量、質感，從程式轉變為流動，不僅從色彩上豐富畫面，釉上與釉下彩的結合使得工藝效果上也有所創新。在意趣表達上，畫家們賦予其主觀情感，觀察自然、感受生活，遵循“外師造化，中得心源”的思想，藝術創作的根源就是自然。這一時期的花鳥畫去符號化，畫家通過內心的感悟與構思對花鳥再造，融合了人文與自然，達到“天人合一”的境界。花鳥畫瓷盤的發展從無到精，從日常用具發展成可鑒、可賞的藝術品，它沉淀了千年的文化藝術精髓，與繪畫理論雜糅，呈現出17至18世紀時期璀璨奪目的模樣，花鳥畫瓷盤是民族藝術階段性的代表作，是繪畫與工藝創新的瑰寶，也是人文主義的勝利。

4總結

花鳥畫瓷盤的發展提升了陶瓷藝術的審美意識與思想內涵，與傳統繪畫聯系，遵循著時代的繪畫理論與美學觀念，它不只是作為商品存在，也承載了前人的思想情感。中國傳統藝術重情重意，花鳥畫瓷盤的傳承弘揚了傳統文化，展現了深厚的文化底蘊與精神內涵，向海外各地展示中國傳統藝術的雅韻風度，也吸收外來的優良文化融合創新，在陶瓷創作中開辟出一條新的藝術道路。

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