聽友人唱《海灘別》

一剎那都凝固了。我應該

騎著炊煙，向上飛升，看一看

人世間那些莊嚴的露珠。

真的有人一夜白了頭，也有人

一生下來，就被命運送上輕舟。

“孤獨的滋味早嘗夠，萍蹤浪跡

幾度秋”——我聽見琴在嘆息，

琴的弦在嘆息，就連擦弦的松香

也在嘆息。它們如此細小，

潮水涌來，就這么掩蓋了。

后來我在小徑上漫步，

整個秋天向我道別時，野菊花

也在唱這首歌。湖水，碼頭，

廢棄的鳥巢，重建的屋頂

都在唱這首歌。“失去你我好像

風箏斷線隨風走，失去你

我好像離巢孤雁落荒丘。”

整個秋天都加入到這個合唱團中：

怎舍兩分手，即將要分離，

或者已分開——領唱的佳人啊，

仿佛都是另一個我。仿佛我

正經歷著生離死別，我即將歸于塵土。

（選自本刊2024年第四期“江南詩會”欄目）

張德明解讀：

詩歌的誕生有時是來自于突出的“移情”作用，對于多情善感的詩人來說，聽歌、聽戲、聽故事等，其實往往就是在聽自己，聽自己的故事和自己的人生。古今中外多少優秀的詩歌作品，都可以說是在這種“移情”作用的推助下應運而生的。友人吟唱黃梅戲《海灘別》，令詩人陳巨飛的內心產生了強烈的觸動，句句唱詞似乎都敲打在詩人的心弦上，都將詩人自我的身世與命運悄然言說出來，這種奇妙的代入感，正是這首詩孕生的重要契機，也是這首詩能打動讀者的情緒基調和思維脈搏。在音樂中領悟人生的真意，在歌詞中咀嚼存在與時間的韻味，這首詩可以說是對所聽之黃梅戲的詩意讀解，也是對生命之奧義的巧妙抒發。有趣的是，在傾聽戲曲的時候，不僅詩人入戲了，詩人身邊的諸多事物，如“琴”“弦”“松香”，如“秋天”“野菊花”，如“湖水”“碼頭”“廢棄的鳥巢”，全都沉浸于此，所有的事物都進入到“移情”的境界之中。整首詩因而彰顯出多重的意味和復調的效果。