談數字時代傳統戲曲“破圈”之道

摘 要：近年來，傳統戲曲逐漸“圈粉”年輕觀眾，關于戲曲“破圈”現象的出現引發了社會的關注，同時也彰顯了戲曲一步步走向年輕化的特點。在數字時代將傳統文化進行創造性轉化與創新性發展不可或缺。筆者擬從傳統戲曲的傳播現狀、存在問題及對策研究三方面對數字時代傳統戲曲“破圈”提出未來展望。

關鍵詞：傳統戲曲；數字時代；新媒體；破圈

中華傳統戲曲以其深厚的文化底蘊、獨特的戲曲腔調與思想內涵慢慢走近大眾的生活。近年來，古老的戲曲藝術逐漸掀起一股“破圈”熱潮，戲劇觀眾群體愈發偏向年輕人，戲曲以嶄新的形式呈現在觀眾面前。如此熱潮之下，必有冷靜思考。本文擬從數字時代出發，談及戲曲“破圈”過程中存在的問題及解決之道。

一、傳統戲曲傳播現狀

（一）從戲曲本體出發

傳統戲曲發軔于原始時代，作為農耕時代的載體，其原本只是一種具有極強宗教性質的歌舞，歷經漢唐宋元等多朝代發展之后，逐漸形成了集“唱、念、做、打”于一體的綜合性舞臺藝術。在漫長的人類發展史上，傳統戲曲藝術一直在歲月的沉淀中不斷汲取文明精粹，以其古樸雅致展現出獨特魅力。伴隨著時代的日新月異，人們的審美需求和精神追求日趨多元化。傳統戲曲的單一演唱模式難以回應民眾訴求，戲曲市場逐漸出現觀眾減少、觀眾群體老齡化等現象，戲曲這一古老的傳統藝術在時代洪流的裹挾中日漸式微。

（二）在新媒體平臺的傳播現狀

隨著新媒體時代的到來及互聯網終端的普及，大眾的娛樂方式的主要特征表現為個性化、數字化和碎片化，大量傳統戲曲內容及其衍生文化產品依托b站、抖音、微博等多媒體平臺逐步在互聯網傳播和擴散。根據第53次《中國互聯網發展狀況統計報告》顯示，截至2023年12月，我國網民規模達10.92億人，互聯網普及率達77.5%。其中，網絡視頻用戶規模為10.67億人，短視頻用戶規模為10.53億人，占網民整體的96.4％[1]。

2021年熱播的粵劇電影《白蛇傳·情》，僅上映20天便打破戲曲電影票房紀錄，斬獲第十九屆中國電影華表獎最佳故事片獎。獲得金雞獎最佳歌劇獎的《南越宮詞》、粵劇《決戰天策府》及2023年的越劇《新龍門客?！罚栽诰W絡上掀起一波熱潮。

從當前網絡數據及傳統戲曲的傳播現狀來看，大眾對傳統戲曲的觀賞不再僅僅局限于戲臺下、戲院里，傳統戲曲逐步在網絡活躍?？v觀當前的演出市場，一些傳統戲曲在網絡傳播的熱度遠高于戲曲線下傳播，且年輕觀眾日漸成為傳統戲曲傳播的重要受眾來源。數字化傳播一方面使古老的戲曲藝術從傳統舞臺走向數字化平臺，在平臺選擇和觀演受眾方面都產生了根本變化，不同地域分布、不同年齡層次、不同社會圈層的受眾都能通過移動終端感受、體驗戲曲藝術；同時，新媒體時代根據不同的受眾審美需求不斷利用新技術催生出新的傳播形式及創作生產方式，使傳統戲曲的表現形式產生了新變化，新媒體時代傳統戲曲文化傳承與推廣的社會環境變得更具包容性和可塑性。

二、傳統戲曲傳播存在的問題

（一）從戲曲本體出發

戲曲語言多以地方方言為主，且有自己特有的語匯及嚴格的程式特征，其作為一種唱念并重的綜合藝術表現形式，在表演、臉譜、服飾等方面需要仔細雕琢。戲曲自身所特有的一些程式如圓場、趟馬、登樓、抬轎等已經很難融入當今快節奏的生活，緩慢的節奏、程式化的唱腔，加之部分傳統戲曲里陳舊的題材與當代產生脫節，年輕受眾無法感同身受去沉浸其中。

正如克里斯·安德森所說：“當可供選擇的產品極大豐富，用戶需求的多樣性和消費意向的小眾化就格外明顯?！痹陔娨?、廣播、電影等媒介出現之前，戲臺上的演出是最普遍的大眾娛樂消遣方式。然而在多媒體日新月異、迅猛發展的時代，戲曲不再是多數人認同的流行文化，觀眾群體日益被分流，戲曲逐漸呈現小眾化趨勢。

（二）從受眾角度出發

移動互聯網時代的到來促使人們的娛樂生活方式受到多元文化和碎片化閱讀方式的沖擊，各類新媒體平臺具有傳播范圍廣、內容多樣化、效果及時性、觀演互動性等特點，這些特點對于中華傳統戲曲發展來說是機遇，也是挑戰。筆者以為，傳統戲曲的傳播在受眾方面存在以下問題：一是受眾年齡的局限。傳統戲曲現階段難以吸引不同年齡層次的觀眾群體，逐步呈現出受眾群體高齡化及年輕受眾群體增長緩慢等特點。二是受眾審美的變化?，F代觀眾受到生活快節奏、強壓力的影響，面對多選擇的娛樂方式，多數觀眾也許只渴求觀演劇情豐富、有趣，卻無暇去細細品味傳統戲曲中的特有語匯與表演程式，難以體會到原本在戲曲舞臺上能夠衡量演員演出水準的傳統技藝，從而失去了欣賞傳統戲曲藝術魅力的能力。

（三）從新媒體傳播角度出發

積極傳承和發展戲曲對于實現中華優秀傳統文化的“雙創”發展具有當代價值。當今社會，受眾的觀看需求逐漸被具有短、平、快特點的新媒體平臺所占有，眾多新媒體平臺的發展雖然促進了傳統戲曲的傳播，但新媒體與傳統戲曲的融合仍然存在一些問題，具體表現在：一是雖然在數字時代傳統戲曲傳播的方式發生了很大改變，但對于作品的宣傳力度及其傳播范圍是有限的，許多流傳下來的優秀舞臺作品難以被更多人去了解、去欣賞，以至于難以進入主流文化視野；二是新媒體具有很強的包容性，其使用門檻較低，雖然新媒體平臺能夠使傳統戲曲擁有現代表達，一定程度上促進其傳播，但在傳播過程中仍會出現粗俗或低劣的內容表達，質量良莠不齊，影響傳統戲曲的積極發展；三是新媒體的發展促使戲曲動畫、虛擬博物館、網游等新興事物的發展，帶來了新奇的戲曲體驗，但與其他行業的發展相比仍略顯滯后。

因此，如何去更好地契合新媒體時代的受眾需求，增加認同感，達到內容上推陳出新、時長上輕量化傳播，使當下受眾易接受的同時又能達到古老藝術的傳承目的，顯得尤為重要。

三、數字時代傳統戲曲傳播對策研究

（一）“戲曲+”促使傳統戲曲跨界融合

傳統戲曲藝術的跨界融合。所謂“跨界”，指的是跨越不同藝術門類，與不同的藝術載體相結合。不局限于戲曲原有的形態，打破固有的演出形式，進行跨界重組和融合未嘗不是一件好事。當古老的戲曲劇種以一種新形態融入民族文化的血脈中，其價值便有了永恒的意義。

例如廣州粵劇院今年創排的新古典小劇場粵劇《帝女花·一念》。該劇在音樂上嘗試以“民族室內樂”的概念對粵劇樂隊進行重構，以“交響化”思路重新配器，加入箜篌之音或是以箏與演員的唱段相和。這種在藝術表現形式上的跨界，將典曲舊詞經音樂設計的創新之后呈現古風新格。又如“上戲416女團”，憑借一曲京劇戲腔歌曲《探窗》走紅網絡，播放總量超5000萬，相關視頻累計獲贊破2000萬，利用“戲曲+現代流行歌曲”的創新內容表達方式使年輕人接觸戲曲，能更好地激發青年觀眾對戲曲的興趣。

在大眾審美與藝術市場的推動下，跨界融合未必不是一件好事，同時也面臨著難題的出現。傳統戲曲的程式化表演方式和新創藝術的弱程式化表演方式之間如何更好地銜接，是值得進一步思考的問題。而且需要注意的是，跨界并非簡單地將藝術門類進行拼貼，也并非僭越彼此而達到目的，其最終目的是為了促進傳統戲曲在與時俱進中傳承發展，如若單純為了跨界而去追求創新，從而丟掉傳統戲曲的精髓、淪為多種藝術形式混合的不倫不類的產物，則會適得其反。

（二）科技賦能助力傳統戲曲推陳出新

新媒體時代，新媒體技術為傳統戲曲行業提供了機遇。戲曲歸屬于藝術門類，而新媒體數字化則屬于現代科技發展的產物，將數字時代的技術手段運用到傳統戲曲舞臺上，在保留戲曲本體、尊重藝術規律的基礎上跳出傳統演出的樊籬，重視觀眾的觀演體驗，形成觀演雙向交流模式，發展演出新形態，將更有利于推動和傳播傳統戲曲文化，以更好地適應當今觀眾群體。此外，可以善用數字時代新技術、新手段推廣傳統戲曲的虛擬表演，在省市博物館、圖書館中利用全息投影、3D打印技術等科技手段為游覽者呈現敘事空間，不僅能夠在一定程度上解決傳統戲曲表演頻率不高、演員緊缺等問題，同時還能夠帶動公共場館產業鏈條升級。

以國內首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》為例。這是由珠江電影集團有限公司、廣東粵劇院打造的一部作品。這部影片以傳統經典故事為基底，結合超高清的電影技術，將傳統粵劇與當代科技相結合，既能夠傳遞傳統粵劇的經典價值，又實現了粵劇電影口碑的現象級傳播。此外，文化和旅游系統青年科研人才扶持計劃自2021年舉辦第一期以來，每屆入選學員都需要通過抖音官方賬號“戲猶記”發布十條戲曲短視頻。這些短視頻通過科技賦能手段對傳統戲曲加以包裝，傳播戲曲知識，視覺化地對各具特色的地方戲曲劇種進行“解構”，一定程度上用直觀的影像使觀者產生共情。

有研究者曾指出：“互聯網時代的到來標志著觀眾自主的復制拷貝時代的到來。對于戲曲來講，這更像是個機遇而非危機。如果對新技術善加利用，會給戲曲帶來新的生機與活力。”[2]P26傳統戲曲發展模式想要發展、長存，在一定程度上不能與時代相脫節，要充分考慮今天觀眾的喜好與審美需求，不斷吸收新時代的文化精華，利用新技術賦能傳統戲曲藝術，才能使更多人嗅到傳統戲曲的馨香，使傳統戲曲的傳承后繼有人，讓戲曲的傳承與發展迎來新契機。

（三）小劇場形式推動傳統戲曲雙演融合

傳統戲曲的發展離不開年輕受眾群體。在受眾層面，創新戲曲舞臺藝術的表現形式，積極推廣戲曲小劇場形式，不僅是培育青年觀眾市場的一個有力杠桿，更大程度上還能夠惠及民生。

縱觀廣東省近年來創排的新編小劇場粵劇，如《金蓮》《胡不歸·顰娘》《帝女花·一念》等，皆具備時長短、粉絲受眾群體多的特點。從題材的選擇和創作理念的創新上來看，2021年創排的小劇場粵劇《胡不歸·顰娘》，相比于經典粵劇《胡不歸》在題材和創作理念上皆有所豐富和創新，從人文關懷與女性視角出發，將一個批判封建迂腐孝道的故事重塑成一個更符合當代觀眾理解的作品，無論是人物內心情感邏輯的變化還是作品題材的現代性開掘都在一定程度上更契合當代觀眾審美。

周華斌曾在《中國戲曲史新論》一書中提出：“固定的劇場和流動的戲班，是一個問題的兩個方面?！礄凇瘎鍪乔Х桨儆嬕^眾來，流動戲班是游村走鄉找觀眾去。勾欄劇場是相對穩定的觀眾來選擇戲劇；流動戲班是帶著固有的若干劇目來選擇觀眾?！盵3]P255筆者以為，在打造傳統戲曲小劇場方面，可以針對不同受眾需求分設劇場進行傳統戲曲劇目展演，演出時大劇場的受眾是老人、戲迷朋友，小劇場的受眾集中在年輕人、粉絲群體。同時，新媒體時代促使觀演關系發生了改變，戲曲小劇場的雙演融合模式可以使觀眾即時地通過移動終端觀看演出，新媒體也能為觀眾提供多樣化的劇目供其選擇，以個性化的方式進行傳播。

戲曲是角兒的藝術，演員一向是能夠吸引觀眾的重要緣由，脫穎而出的戲曲名角兒既是戲曲發展蓬勃向前的引領，優質偶像也會充實人民的文化生活和精神需求。但從傳統戲曲長遠發展來看，作品“破圈”之時應注意抵制“畸形飯圈”，方能走得長遠。因此，如何引導當代觀眾具備正確的審美價值，構建和諧良好的觀演關系，進而達到傳遞藝術真善美的目的，是“破圈”之路上值得重視的問題。

當前，傳統藝術正積極融入新時代，以尋求雙創發展的“破圈”之路。傳統戲曲從破圈到融圈，從簡單的加法到相融、跨界確是一條艱難之路。當傳統的戲曲藝術逐漸被年輕觀眾所接受、所熟知，尊重藝術本體的發展規律，敬畏傳統，方能讓戲曲藝術打造一個能融入、適應新媒體時代發展的生態圈。

參考文獻：

[1]第53次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》，中國互聯網絡信息中心

[2]王魯魯：《淺談中國戲曲藝術的傳播趨勢》，《戲劇叢刊》，2012年第4期

[3]周華斌：《中國戲曲史新論》，北京：北京廣播學院出版社，2003年

責任編輯 姜藝藝 王巍