中西詩歌孤獨心態之比較

［摘 要］ 孤獨，是人生的常態。古今中外不乏對“孤獨”情感的描寫與表達，而相較于小說、戲劇等晚生的文學體裁而言，用詩歌表達“孤獨”是中外早期文人墨客的重要手段。其中，唐代詩人柳宗元與英國詩人威廉·華茲華斯的詩歌中有許多都以孤獨為創作基調與主題，但同時他們的作品在表達孤獨時也呈現出獨特的風格和文化背景。以柳宗元的《江雪》和華茲華斯的《我好似一朵流云獨自漫游》為例，通過分析兩位詩人的意象運用和情感表達，以揭示他們對孤獨的理解和詩歌創作的不同之處。

［關 鍵 詞］ 中西詩歌；孤獨；柳宗元；華茲華斯

一、引言

柳宗元和華茲華斯都與“孤獨”有著不解之緣。早期的柳宗元積極參政、心懷遠大理想與抱負，一心想要闖出一番天地；但中期受到反動勢力的反對，被貶到永州任司馬，過著被管制、軟禁的拘禁生活，這次貶謫讓他從天堂跌入了地獄，前途斷送、身體欠佳、環境惡劣，這些都使他內心苦悶、深感絕望。從此之后，“孤獨”成為柳宗元的常態，他的重心也轉移到思想和文學創作領域，寄情山水、種植花草，但仕途的抱負始終不能釋懷，也正因如此，他創作了《江雪》這首詩。而華茲華斯的孤獨有其特殊原因。首先，華茲華斯所處的時代正是世界范圍內動蕩不安的年代，他經歷了法國大革命、工業革命等諸多變革；其次，他早年的叛逆思想和晚年的保守思想相矛盾，使他不被世俗大眾所接受；最后，作為英國浪漫主義詩歌理論的創始人，其詩歌理論動搖了英國古典主義詩學的統治，這使他的作品在當時不被接受，長期飽受批評與職責……這些都造就了華茲華斯的孤獨。雖然都是“孤獨”，但柳宗元與華茲華斯的“孤獨”略有不同，本文將從兩首代表作的意象、情感角度出發，分析中西詩歌中孤獨心態的不同。

二、意象的簡潔與生動

意象是事物經過概念化在腦中呈現出的形象，是審美主題對外界物象所形成的認知。詩人托物言志，用客觀事物反映自己的主觀認識，因此詩歌中的意象蘊含著詩人特定的思想感情，是詩人情感的載體。古今中外的詩人墨客都善用意象，讓我們來共同領略柳宗元與華茲華斯筆下意象的不同。

《江雪》是一首五言絕句，短短20字，描寫的畫面極為簡單，不過是一個老漁夫在江面上釣魚；但詩人卻用了山、鳥、人、舟、翁、江、雪七個意象，使得原本簡單的畫面瞬間豐滿了起來。

首先，詩人用一半的篇幅去描繪整幅畫面的背景，將其盡量擴大，讓讀者置身于無邊的群山之中，感受到自我的渺小，突出描寫的對象。山，往往象征著堅韌與高遠，但在《江雪》中，連綿不絕的群山卻以“千”“萬”的廣闊，反襯出人物的孤寂與渺小。水，作為生命的源泉，在這里化作了平靜的江面，它不僅承載著老漁翁的孤獨身影，也映射出詩人內心的寧靜與超然。“千”“萬”兩個數詞，也突出下文的“孤”和“獨”，形成了強大的反襯效果：在廣闊無垠的群山之間，沒有鳥兒飛翔、沒有人的蹤影，只有一位孤獨的老人在平靜的江面上垂釣。

其次，動詞“絕”“滅”的運用將動態景象轉化為靜態景象，在群山之中本該有鳥兒飛過、行人走過，但在這兩個動詞的作用下，畫面變得極端安靜、寂靜、幽靜，整個畫面中仿佛只有老漁翁是有生命力的、是鮮活的，其余的都死氣沉沉。“絕”與“滅”二字，不僅僅是物理層面上的消失，更是心靈上的一種隔絕與遺世獨立。鳥兒的飛絕，暗喻了世俗紛擾的遠離；人蹤的消失，則強化了這種與世隔絕的靜謐與孤獨感。

再次，如果我們把整首詩想象成拍攝一個短片，在拍攝完遠處的景色之后，拉近鏡頭拍攝近景中的漁翁垂釣；但詩人并沒有如此，反倒將老漁翁放在了大江之上，使其變得模糊與可望而不可即，形成了遙遠的距離感，更凸顯了詩人想要脫離世俗的欲望與情感。一葉扁舟，在浩瀚的江面上顯得如此微不足道，卻又是老漁翁精神的寄托與自由的象征。老漁翁的形象不僅是自然與人的和諧共存，更是詩人內心追求獨立、超然物外精神的寫照。

最后，《江雪》中雖然只有最后一個字是雪，但實際上全詩無處不在寫雪。雪的意境貫穿在全詩之中，正是因為雪，才讓鳥飛絕、人蹤滅，由此也可以看出雪之大，足以“絕”“滅”生物的跡象；大雪紛飛、天寒地凍的環境與老漁翁垂釣的形象形成對比，突出了情感上的壓抑、絕望與苦悶。

《我好似一朵流云獨自漫游》是華茲華斯對自然之美的深情頌歌，同時也是他內心世界的一次細膩獨白，其取材于詩人在英格蘭鄉村湖畔的一次散步。在詩中，自然不僅作為外在景觀被描繪，更成為詩人情感與哲思的載體，展現了人與自然之間深刻而微妙的聯系。其中充斥著云朵、山川、花草、微風、銀河等自然意象，將人與自然有機結合。在詩的開頭，詩人就大膽地將自己比作天上一朵肆意飄蕩的云，在山川之間自在漫游，這源于“云給人以自在、舒緩、逍遙等愜意的感受，而且云在西方還是孤獨的象征”， 當詩人的目光落在金色的水仙上時，他看到水仙花在微風中起伏搖曳，不禁流露出向往之情。那不僅是視覺上的盛宴，更是心靈上的觸動。水仙的搖曳生姿，如同銀河中的星辰閃爍，不僅賦予自然以超現實的美感，也映射出詩人內心世界的豐富與多彩。這種美不僅僅是外在的，更是內在情感的外化，是詩人對生命美好瞬間的深刻感悟和珍視。

視角從地面切換到天空，那一簇簇水仙花好似銀河中的點點星辰，歡欣鼓舞，無限蔓延；視角從天空切換到了海面，波浪隨著花朵跳舞，但水仙的舞姿遠勝過那閃光的波浪。但這些在詩人散步時都未意識到，直到詩人回到家中，躺在沙發上獨處時，他才意識到這份美麗。華茲華斯巧妙地運用云朵、山川、花草、微風、銀河等自然意象，構建了一個既宏大又細膩的自然世界。他將自己比作一朵自由飄蕩的云，這不僅是對云本身自在特質的直接借喻，也暗含了詩人對無拘無束生活的向往和對精神自由的追求。在山川間漫游的云，象征著詩人心靈的漫游，對未知世界的探索和對內心世界的深度挖掘。

與《江雪》不同的是，《我好似一朵流云獨自漫游》中的意象更加鮮艷明媚、富有勃勃生機，并且意象是動態的：漫游的云朵、搖曳的水仙、輕動的微風，給讀者營造出歡脫輕松的氛圍的同時，也透露著淡淡的孤獨，這是一種屬于華茲華斯獨特的歡樂與“憂戚（melancholy）”并存的孤獨。另外，人跡罕至之處往往象征著孤獨。在人煙稀少的山谷中卻有極其茂盛的水仙，強烈的視覺沖擊與對比加強了詩人的孤獨感。同時，通過以銀河的繁星比喻水仙的眾多，更是將自己獨身一人與密布的繁星作對比，孤獨感躍然紙上。詩人看似在描寫美好的自然景象與風光，實則在寫自己內心的孤獨。在詩的最后，游蕩的孤云找到了伴侶，與水仙共舞，不再孤獨，也無須四處飄蕩，而詩人仍然是孤獨的靈魂。

三、情感的消極與積極

（一）表現手法

柳宗元沒有直接寫“孤獨”，但整首詩的字里行間都讓讀者感到強烈的孤獨感，這也是中外詩歌最為不同的一點。中國詩人善于運用景物來烘托人物，以景寄情、以物托情，通過側面描寫抒發內心的情感。而以華茲華斯為代表的西方詩人卻不同，他常常使用直陳的方式，直接使用大量的表示孤獨含義的詞句。在《我好似一朵流云獨自漫游》中，他使用了如solitude，lonely等直接表示孤獨的詞，以及wander，vacant，pensive mood等詞間接描寫孤獨。由此我們可以看出，中外詩人在情感的表現手法上存在很大的不同，前者較委婉，后者較直接。另外，與中國詩歌不同的是，華茲華斯為了表現孤獨還常常采用重復（repetition/ reiteration）的手法，但這里的重復并不是單個詞語的機械復制，而是指表示孤獨的意象、詞句反復出現，這使得讀者不斷去思考到底什么才是孤獨，詩人描寫的孤獨又是什么等問題。

（二）情感態度

柳詩之中抒發的情感是復雜而深沉的，主基調是孤獨迷惘、失勢之悲。被貶之后，他寄情山水、種植花木、鉆研佛學，試圖通過這些轉移自己的無奈與悲傷，但他始終不能釋懷，情緒低落、低沉孤寂。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”不僅是對景物的描寫，也是對他心境的描寫：在這廣袤無垠、寂靜無聲的天地間，鳥飛已絕、人蹤亦滅，營造出一種極致的孤寂與荒涼感；在如此寬闊的天地中沒有一絲生機、不見一條路徑，孤獨和絕望感油然而生，恰如其分地展現了詩人被貶后內心的孤寂與絕望，表達出詩人的絕望和“路在何方”的迷茫。這種景象不僅是自然界的真實反映，更是詩人內心世界的象征——在仕途失意、人生低谷之時，他仿佛置身于一個被世界遺忘的角落，四周是無盡的冷漠與孤獨。在孤立無援的處境中，他只能如漁翁獨釣般困守，別無他選。故柳宗元的“孤獨”是消極的孤獨，是四顧茫然、抑郁落魄、寂寞悲涼的。

柳宗元試圖通過寄情山水、種植花木、鉆研佛學等方式來尋求心靈的慰藉與解脫，但這些外在的寄托并未能完全消解他內心的痛苦與迷茫。他的“孤獨”是一種深刻的、難以言喻的孤獨，它不僅僅是對外在環境的感受，更是對自我身份、價值及未來出路的深刻懷疑與迷茫。這種孤獨帶有一種消極的色彩，因為它源于對現實的無奈與接受，源于對自我命運的無力改變。

然而，正是這種孤獨與迷惘賦予柳宗元詩作獨特的藝術魅力與思想深度。他的詩作不僅是對個人遭遇的抒發，更是對人性、社會、宇宙等宏大議題的深刻探討。在孤獨與迷惘中，他依然保持著對生命的熱愛和對真理的追求，這種精神力量使得他的詩作能夠穿越時空的界限，觸動后世讀者的心弦。因此，柳宗元的“孤獨”雖為消極，卻也是其文學創作不可或缺的靈魂所在。它讓我們看到了一個真實而復雜的柳宗元，一個在逆境中堅持自我、不懈探索的文學巨匠。

與《江雪》中“孤舟蓑笠翁”的靜謐孤獨不同，《我好似一朵流云獨自漫游》中的孤獨帶有一種更加復雜而微妙的情感色彩。它不僅僅是物理空間上的獨處，更是心靈深處的一種自我對話與反思。詩人在欣賞自然美景的同時，也在審視自己的內心世界，感受著孤獨帶來的寧靜與思考的空間。然而，這種孤獨并非全然沉重，它伴隨著水仙的歡舞、微風的輕拂，以及詩人內心對美好的向往，形成了一種獨特的歡樂與“憂戚”并存的孤獨感。這種孤獨讓詩人更加敏銳地感受到自然之美，也更加深刻地體會到生命的意義和價值。

華詩中表達的孤獨是一種積極的孤獨，這里的“孤獨”是solitude，而非loneliness，根據《柯林斯英漢雙解大詞典》，“solitude”一詞指的是一種平和而愉快的孤獨狀態，而“loneliness”則指一種因無人作陪而感到郁悶不已的孤獨狀態。華茲華斯熱愛獨處，孤獨可以給他帶來創作的靈感，他寫道：“詩是強烈情感的自然流露。它起源于在平靜中回憶起來的情感。詩人沉思這種情感直到一種反應使平靜逐漸消逝，就有一種與詩人所沉思的情感逐漸發生，確實存在于詩人的心中。”因此，他為了創作常常主動地尋求獨處，他的獨處是為了更好的相處，是辯證的概念。而這種獨處既不是遠離世界、遠離自然，更不是逃亡與逃避；相反，他認為人與大自然不可分割，自然界對于人類幸福至關重要，這與中國的“天人合一”觀念有異曲同工之妙。由此得出，華茲華斯對于孤獨是向往的，孤獨給他帶來了極大的精神愉悅。

四、結束語

柳宗元等中國古代文人在其詩作中展現的孤獨，往往與他們的仕途命運緊密相連。在封建社會的官僚體系中，文人的命運往往取決于皇帝的恩寵與朝堂的風云變幻。一旦遭遇貶謫或流放，他們便遠離了權力中心，失去了往日的榮光與地位，這種由外而內的孤獨感，自然帶上了濃厚的悲觀與無奈。柳宗元的孤獨是對個人命運無常的感慨，也是對社會現實的深刻反思，它反映了封建文人在特定歷史條件下的生存狀態與心靈困境。

相比之下，以華茲華斯為代表的外國詩人，其筆下的孤獨則更多地體現了一種主動選擇與內心平和。華茲華斯等浪漫主義詩人強調自然與人的和諧共生，他們通過親近自然、獨處冥想等方式，尋找心靈的慰藉與自由。這種孤獨不是被迫的逃離，而是主動的追尋，它讓人在寧靜中聆聽內心的聲音，與自然界的萬物進行對話，從而體驗到一種超越世俗的快樂與滿足。因此，他們的孤獨帶有一種積極向上的力量，是對生命本質的深刻領悟與熱愛。

這兩種不同的孤獨觀，啟示我們以更加辯證和開放的心態去看待孤獨。孤獨，作為人生的一種常態，既可能帶來痛苦與絕望，也可能成為我們成長與自我實現的契機。學會獨處，并不意味著與世隔絕或消極避世，而是要在獨處中學會與自己對話，傾聽內心的聲音，從而更加清晰地認識自己、理解世界。

參考文獻：

［1］白鳳欣.華茲華斯詩歌中的自然情結［J］.西安外國語學院學報，2005（4）：87-90.

［2］John Purkis. 華茲華斯導讀［M］. 北京：北京大學出版社， 2005.

［3］茅于美. 中西詩歌比較研究［M］. 北京：中國人民大學出版社，1987.

［4］王松林.彼“意象”非此“意象”：中西意象論比較［J］.世界文學評論，2006（1）：185-194.

［5］王向陽.以弗羅斯特的《雪夜林邊小駐》與柳宗元的《江雪》為例淺談西方的意象和中國的意境［J］.安徽文學（下半月），2008（9）：94-95.

［6］吳文治. 柳宗元評傳［M］. 北京：中華書局，1962.

［7］伍蠡輔，胡經之. 西方文藝理論名著選編［M］.北京：北京大學出版社，1996：54.

［8］向若怡.如何理解華茲華斯詩歌中表達的孤獨［J］.參花（上），2020（8）：46.

［9］袁憲軍.“水仙”與華茲華斯的詩學理念［J］.外國文學研究，2004（5）：56-61，171.

［10］袁憲軍.華茲華斯的《水仙》與詩歌語言［J］.北京第二外國語學院學報，2006（2）：69-71，90.

［11］章燕.“我孤獨地漫游”和“水仙”：華茲華斯詩歌兩種題目的考證與比較［J］.外國文學，2011（2）：38-45，157.

作者單位：首都師范大學外國語學院英文系

作者簡介：楊藝馳（2002—），女，漢族，河北石家莊人，碩士研究生在讀，研究方向：英語語言文學。