從《潛伏》《孤戰迷城》等諜戰劇看時代巨變下的角色塑造

【摘 要】影視作品需放置于真實的時代背景下，以增強劇本的張力和吸引力。諜戰劇主角通常被塑造為具有堅定信仰的地下工作者，但這種模式可能導致劇情單調和觀眾審美疲勞。《潛伏》中的主角余則成展現了從懵懂青年到成熟地下工作者的轉變，而《孤戰迷城》的主角歐孝安則因腦部損傷而產生身份懷疑，相較之下，后者的處理顯得較為刻意。諜戰劇中人物信仰具有多樣性，除了堅定的信仰者外，還有像《潛伏》中的謝若林這樣只信仰金錢的角色，以及吳敬中這樣政治上的投機分子，他們的行為超越簡單的階級立場或政治信仰。諜戰劇不應僅僅展現堅定信仰之間的對抗，而應更多地反映利益、人性、政治等多重因素交織的復雜博弈。現代諜戰劇《對手》則將間諜放在日常生活中考量，反映國安部門如何將境外間諜繩之以法。人物信仰的轉變往往受到個人經歷的深刻影響，伴隨著內心的掙扎和彷徨。諜戰劇通過展現信仰的多樣性和人物的多面性，為觀眾提供了更深刻的思考和感悟。

【關鍵詞】諜戰劇 角色塑造 人性抉擇

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2024）13-0146-06

隨著時代發展和社會變遷，影視作品作為文化的一種表現形式，其在傳遞歷史信息、反映社會現實，以及塑造人物形象方面發揮著重要作用。特別是諜戰劇這一類型，以其緊張刺激的情節和鮮明的人物塑造，深受廣大觀眾喜愛。然而，諜戰劇在創作過程中如何處理真實與虛構的關系，如何在尊重歷史真實性的基礎上進行藝術加工，以及如何在展現人物信仰多樣性的同時，深刻反映人性復雜，成為創作者們不斷探索的問題。本文主要探討時代巨變下諜戰劇中人物角色的塑造，揭示人物信仰的多樣性和人性的彷徨與抉擇。諜戰劇作為一種特殊的文化現象，其對人物內心世界的深刻挖掘，以及對時代精神的反映，無疑具有重要的文化價值和社會意義。

一、真實的背景和架空的人物

近些年來的影視劇有一個趨勢，就是盡量不出現真實的人名、地名，不光現實題材為了避諱真實地名帶來的一些不必要麻煩，歷史題材，尤其是近代歷史上的許多人物和事件，也開始架空和虛構。《潛伏》中直呼其名的“戴笠”“毛人鳳”，在近些年影視作品中多用其他名字代替，或者如《孤戰迷城》中只出現“戴局長”之類的稱呼，而避諱全名。真實的歷史事件，除了抗日勝利、解放全國這些人盡皆知的大背景之外，許多社會背景也存在架空的情況，不似《潛伏》里從余則成口中和廣播電臺里都可以不時聽到例如某某國民黨將領投誠等，這些新聞事件也為整部劇集的時間脈絡提供了非常真實的錨定，讓有心的觀眾可以按圖索驥地厘清故事時間線。

《孤戰迷城》開篇能夠吸引人的地方就在于這是為數不多展現抗日期間國民黨軍隊赴緬甸抗擊日寇的場景，反映緬甸遠征軍的影視作品非常稀少，一方面是戰場遠離中國本土，另一方面更重要的或許是構成遠征軍的都是國民黨部隊。在之前的一段時間里，國民黨的青天白日標志不能出現，如電影《八佰》中部分鏡頭被刪減或許就有類似原因，而其他劇集中八路軍和新四軍的帽徽也只能模糊處理，或盡量少出現。《潛伏》中就不乏既有國民黨、又有共產黨背景的角色，但無論其身份為何，身在何處，在抗日期間的目標是一致的。一部好的諜戰劇，它的主角和部分配角是可以架空的，藝術高于生活，角色的構成也應該是對大量真實人物的提煉，但故事必須放在更為真實的時代背景下，才能讓觀眾感受到時代巨變帶來的劇本張力，也更能促使觀眾在波詭云譎的歷史迷霧里探尋線索。

在諜戰劇的創作過程中，將真實背景與架空人物巧妙結合是吸引觀眾的關鍵。近年來，隨著影視制作技術的提升，以及觀眾審美的多樣化，諜戰劇在人物塑造上呈現出更加細膩和立體的趨勢。諜戰劇的創作者在尊重歷史真實性的基礎上，對人物進行藝術加工，使他們既能展現那個時代的精神面貌，又能展現個體的復雜性和多樣性。諜戰劇在追求藝術性的同時，也面臨著如何處理好真實與虛構關系的挑戰。如何在保持歷史真實感的同時，讓觀眾感受到故事的張力和人物魅力，是諜戰劇創作者需要不斷探索的問題。一方面，創作者需要深入挖掘歷史資料，力求在細節上還原真實的歷史；另一方面，又要通過虛構的情節和人物，增強故事吸引力和可看性。諜戰劇的創作是一個不斷探索和創新的過程。在尊重歷史真實的基礎上，通過藝術加工，塑造出立體豐滿的人物形象，是諜戰劇贏得觀眾喜愛的重要因素。

二、堅定的信仰和彷徨的人性

在討論影視劇人物的時候，經常會提到一句話，就是人物的成長。諜戰劇主角出于意識形態原因，一般都是共產黨安插在敵對陣營的地下工作者，許多影視作品也會把主角塑造成信仰堅定、身手了得、機智過人的形象，但觀眾在看主角克服了若干個難題、打敗了若干個對手之后，不免有些無聊，因為觀眾知道主角肯定不會死、任何困難主角也都能過得去，頂多就是看他怎么過，中間再穿插一些愛情、喜劇、驚悚元素，這便是不少諜戰劇的標配了。

2023年的《潛行者》幾乎是全方位模仿《潛伏》的一部作品，從名字到人物，同樣是共產黨地下工作者潛伏在敵對陣營，也同樣是鄉下來的老婆和高學歷、高智商的男主角共處一室后鬧出諸多誤會和笑話，但關鍵是《潛行者》里黃曉明飾演的方嘉樹除了有過人的身手和超人的智力之外，他的人物在整個劇集中幾乎沒有成長線，只能用不可思議的道具（如假死藥）和開掛一樣的劇情來推動故事往下走。這種高智商特工加莽撞村婦的人物組合，在其他影視作品中并不鮮見，如果只是想通過這類人物形象上的沖突來制造喜劇元素或營造懸疑氣氛，用過一次兩次就不再新鮮，也很難撐起一部三四十集的優秀諜戰題材劇。

反觀《潛伏》，余則成從一名懵懂青年到軍統特務，再成長為一名優秀的共產黨地下工作者，其具有清晰和完整的人物成長線索。他被軍統派去刺殺投靠汪偽政府的叛徒李海豐時，他對軍統的認識還停留于抗日救國，后來諸如戴笠利用軍用船只運輸個人走私物品、軍統站內從站長到科長人人貪污營私等事實，讓余則成對國民黨逐漸失去信心，轉而棄暗投明。他的信仰始終是為國為民、抗擊外敵，但其面對初戀女友左藍奔赴延安、上級呂宗方被證實是共產黨等現實，他是有過彷徨和猶疑的，不過后來很多事情的發生都更加堅定了余則成的信仰和立場。

《孤戰迷城》里，主角歐孝安也有一個從軍統特務向中共地下黨轉變的過程，同樣也是有一個地下黨的上級被殺，對其思想有所觸動，但這個過程中因加入歐孝安被日軍人體實驗后頭腦不清帶來的記憶混淆情節，使其對自身身份產生懷疑。這種懷疑不是來自人性本身的發端，而是物理層面的腦部損傷，這在某種程度上相較《潛伏》中余則成的內心掙扎，就顯得有點刻意，甚至狗血了。尤其是接近尾聲的部分，反復糾纏于軍統重慶站里黎少堂和苗江二人的日本間諜身份，相較于前半段的情節顯得拖沓啰嗦，如果能少注水一些，40集完全可以緊湊到30集內。最后的結局又是以歐孝安開掛加超人的主角光環設定，個人英雄式地挫敗了日軍所謂的“落櫻計劃”，抗日神劇中任何個人英雄主義行為的夸大描寫都是對依靠廣大人民群眾力量，艱苦卓絕贏得最終勝利的一種褻瀆。而這個縈繞在整部劇集中的中日多方聚焦的宏大計劃，竟然只是日本戰敗后在勝利慶典上釋放毒氣彈，以期毒殺國共多位將領。且不論這個計劃真的實施能夠帶來多大殺傷力，僅以當時日本已然戰敗的背景下，這種無法扭轉戰局的破壞行動有何重要意義可言，又何須之前費如此大的周章來鋪墊這個“落櫻計劃”。

三、矢志不渝和多頭下注

無論是《孤戰迷城》《潛行者》，還是近幾年其他諜戰劇，都有一個共同點，就是將人物角色的信仰光環放得非常大，不光是主角如此，其他配角也類似，即好人、壞人的分別太過清晰，而且他們的動機也很明確，分屬國民黨、共產黨、日本等不同陣營。2013年有一部諜戰劇《風箏》，講的是國共在對方各自安插的一個間諜，劇情很吸引人，但同樣的問題在于這兩位主角的立場太過清晰，他們在各自敵對陣營潛伏多年，甚至到了解放后，他們的行為與其自身信仰都發生某些背離，但結局仍然清楚地告訴人們，他們的政治理念從來沒有改變。

回看《潛伏》發現，雖然也有李涯這樣的死硬分子，他不像軍統里其他人那樣貪得無厭，唯有盯著余則成偶爾不經意露出的小漏洞，死纏不放，但有幾個細節很可能是后來的許多影視作品都回避或者沒能表現出來的，即貪婪本性許多時候是超越階級立場或政治信仰的。典型的就是《潛伏》里謝若林這個角色，他自稱“沒有任何信仰”“只信仰真金白銀”，誰給錢他給誰辦事。他提到，當時在重慶、上海等地，都存在情報交易場所，有國民黨、共產黨、日本人，以及其他人等，他就是一個情報掮客。這雖然聽上去很匪夷所思，但卻是最符合當時的歷史。尤其是在上海這個地方，各路勢力匯聚，情報販子手拿不同國家、渠道得到的情報互相交易，是再正常不過的情形。這些情報交易場所不光是掮客們熱衷出入的地方，不少真正的間諜，甚至這些間諜背后的政治勢力也都在進行交易，比如把低等級的情報拿去換取對于自己更重要的情報、把盟友的信息去換取敵方的情況等等。

不光謝若林這類貪財之徒，即使是軍統天津站站長吳敬中不也是一門心思撈錢、轉移財產、為戰敗之后如何身退做打算么。吳敬中對余則成的信賴和偏愛，一方面固然有余巧思計謀的成分，另一方面也可以理解為吳就算嗅到余身上的中共氣息，也不免暗里思忖是否可為將來留一條退路，畢竟說起來余是自己的學生。而最后他執意帶著余則成飛赴臺灣，更讓人覺得不單純是喜愛這個學生，更可能的是退守臺灣之后，萬一將來退無可退，學生余則成是不是會念在多年師生故舊的情分上，保自己一下呢？

從更高的維度來看，余則成之前被舉報調查過這么多次，國民黨高層難道就沒有懷疑？從各國諜戰歷史來看，有些時候明知此人是間諜，也會留著不動，有些是怕打草驚蛇，有些是想引蛇出洞。同時，間諜在被敵人識破抓獲之后，有些人當然會選擇自殺，如果自殺不成，有些情況下間諜是可以有選擇性地透露一部分情報，但一般需要扛住一段時間的嚴刑拷打，讓自己的隊友能夠撤離或者銷毀資料，然后在一定的時間內一點一點地往外吐情報。這從側面也反映了諜戰本身不是絕對意義上的堅定信仰之間的對抗，更可能是利益、人性、政治等多重因素交織在一起的博弈。在電視劇《潛伏》里，余則成最后和曾經逢場作戲、暗戀自己的晚秋在臺北成為夫妻，而王翠平只能抱著余的遺腹子站在土坡上遙望夫君不知何時歸來，確實有一種命運弄人之感。

最近仍在熱播的《孤舟》，雖然劇情有許多可商榷的地方，比如主角顧易中只是個剛剛受訓完成的菜鳥特工，卻能夠把老江湖周知非玩得團團轉，幾次經歷槍林彈雨、生死大劫，都能夠毫發無傷，張頌文扮演的周知非有一句臺詞：“所有的特務工作都是為政治服務”，《潛伏》里沒有明講的內涵在這句話里被挑破了。而周知非本人身體力行，他可以從中國共產黨叛變到中統，也可以從中統叛變到汪偽政府，他是一個沒有“主義”的投機分子。這一點和謝若林倒有幾分相似，只不過是在求財和求權方面略有差別。同時，既然是為政治服務，無論是周知非、謝若林，還是周的老情人中統派來勸降的特務區昕萍，都不過是棋盤上的棋子，隨時可以被舍棄或交換，區昕萍帶來的王牌殺手完成任務后卻飲彈而亡就是最好的例子。周知非只是一個為了生存和利益而不斷變換立場的投機分子，正如政治棋盤上的棋子，隨時可能被犧牲或交換。這種劇情設置，不僅增加了劇情的緊張感和不確定性，也讓觀眾對那個時代特務的生活有了更深刻的理解。

四、地理空間和時間跨度的拓展延伸

大部分的諜戰劇，包括以上提到的幾部，多半會將時間聚焦于抗日和解放戰爭時間，尤其設置于上海、南京、重慶等地，同時這也造成題材在空間和時間的局限。《孤舟》就把地點搬到蘇州，不再是耳熟能詳的七十六號魔窟，而是汪偽政府在蘇州的九十號特工站，劇情還在徐徐展開，但以吳儂軟調為背景的蘇州評彈確實讓諜戰劇迷耳目一新。

上面提到的諜戰劇都是年代劇，若干年前的《瑯琊榜》和《風起隴西》讓人們看到把諜戰元素放入古代背景中的常識，并且事實上獲得了非常好的藝術成就和觀眾口碑，甚至在評分上遠超許多經典諜戰劇，可見跨界和交融也是諜戰劇未來自身變革的一個重要方向。2024年另一部年代戲《天行健》選取清末宣統年代，即清朝即將土崩瓦解的這個很少被觸碰的年代，而且也融入諜戰、武俠、罪案等不同元素，收獲很高的點擊率和好評，同時，也為諜戰劇在概念創新上提供了可借鑒的范本。《天行健》從劇情來看非常有吸引力，但也有著之前提到的類似問題，比如：幾個角色的主角光環太強，怎么打都死不了，但到了最后為了追求悲劇效果，在最后一集里讓所有角色都一個個慘死，逃出生天的男女主人公也被安排以字幕的方式交代死于戰場的結局，這樣的安排可以視為編劇對個人歸宿的無奈，但從觀眾的角度來看，這顯得過于刻意和不符常理。

在諜戰劇中，大多數是年代戲，有一部為數不多的現代戲《對手》，很值得一提。近些年的現代戲為了避嫌，幾乎都對地名做模糊化處理，《對手》也是將背景設定為“廈州”，不過可以一眼看出來是廈門，因為出現了廈門的若干地標，比如南普陀寺等，故事講的也是臺海之間的間諜戰，非常真實地反映了國安部門如何一步步將境外間諜繩之以法的過程。現代諜戰劇《對手》，其高明之處就在于將間諜放在日常生活中考量，脫離了許多諜戰片中主角無所不能、同時似乎不食人間煙火的錯覺。郭京飛和譚卓飾演的一對夫妻，是中國臺灣在十八年前派到大陸的間諜，當時綁架重要科研人員的任務失敗，二人就在原地潛伏，后來假戲真做成夫妻、生了女兒。為了維持生計，也為了繼續執行任務，丈夫開出租、妻子做老師，表面看來就是一個普通家庭，也面臨著其他家庭的日常問題，比如中年危機、女兒學業情感問題等。在二十來歲剛被派來的時候，無論是主動還是被動，他們堅信自己可以完成任務、回到對岸，但在十八年的歲月蹉跎中，柴米油鹽、雞飛狗跳的生活消磨掉任何意志。這部劇可以被看作是窮人版或日常生活版的《史密斯夫婦》，難能可貴的是《對手》這部劇里主角幾乎沒有開掛的技能，而且經常迫于微薄的收入，陷入人生的困頓中，令人不免唏噓間諜也可以如此囧破。

《對手》中的間諜夫妻一直在面對人性抉擇上的掙扎，而且越是陷入生活的泥沼，這種掙扎越是劇烈，但美中不足的是，劇中國安部門的人員都是正面形象，而且和許多罪案和公安題材的劇集類似，顏丙燕飾演的副處長段迎九為了工作不顧家庭、不顧孩子，同時自己也身患重疾，這樣的處理當然有其原型，但也不免臉譜化。劇中唯一一個被塑造成賭球成性、以泄露機密消息換取金錢的角色黃海，最后也被證實是段迎九有意為之的誘餌，這反過來更加凸顯了一種悲苦的刻板印象，就是為了完成工作，必須不惜欺騙妻子、把自己打造成一個人見人恨的賭棍，觀眾可能會驚嘆和贊許，但很難共情，這不是說無法理解段迎九的付出，而是幾乎沒有人想成為段迎九，或者是成為她的丈夫。這類國產劇中正面形象人物的處理其實都忽略了普通人對其的關照和理解，這也是為什么許多國產劇，包括像《對手》這樣的現代諜戰劇，反面人物更容易獲得觀眾共情，更容易留下深刻印象，也更容易讓角色在表演上出彩的重要原因。

五、結語

人物的信仰往往受到其個人經歷的深刻影響。例如，《潛伏》中的余則成，他的信仰轉變是基于對共產黨理念的逐步認同。人物可能因為時代的變遷而不得不重新審視和調整自己的信仰。而對于如《對手》這樣的現代戲諜戰劇，在劇情的處理中不免會面臨許多掣肘，一是正面人物的堅定信仰和道德品質需要一以貫之，以此襯托反面角色的卑劣和齷齪，二是反面角色雖然可以處理得更加多樣化一些，但由此導致的問題往往就是反派比正派在角色演繹和人物塑造方面要更出彩。

人物在信仰轉變過程中往往伴隨著內心的掙扎和彷徨。這種彷徨可能源于對現實的困惑、對理想的追求與現實的落差，或是對不同價值觀的沖突。在諜戰劇中，人物的信仰轉變可能涉及政治立場和道德判斷的沖突。一個人物可能因為對某個政治團體的失望而轉向另一個團體，但在這個過程中，他可能會面臨道德上的自我審視和質疑。

人物的信仰轉變可能受到個人利益的影響。在諜戰劇中，有些人物可能因為利益的誘惑而改變自己的信仰，或者在不同政治勢力之間進行投機。人物的信仰轉變也可能受到情感因素的影響，如：親情、友情、愛情等。這些情感關系可能會對人物的信仰選擇產生深遠影響。諜戰劇中的人物往往具有多重身份，這些身份之間的沖突和交織使得信仰轉變過程更加復雜。人物可能在不同的情境下展現出不同的信仰和行為，這種多面性使得信仰轉變的過程充滿不確定性和復雜性。通過這些方式，諜戰劇展現了信仰的多樣性，使得劇情更加豐富和引人入勝，同時也讓觀眾對人物的內心世界和時代背景具有更深刻的理解。

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作者簡介：沈啟容，男，博士研究生，上海開放大學普陀分校副教授，主要研究方向為城市社會學、影視社會學。