公立美術館激發公共教育活力的新思路

【摘 要】美術館圍繞展覽主題開展的公共教育活動，是發揮自身優勢、實現服務社會、進行社會美育的重要途徑，在提升大眾藝術素養、促進文化交流、擴大社會影響力、豐富城市文化生活以及推動美術館可持續發展等方面都具有重要的意義。本文具體分析了當代公立美術館的現狀和問題，以具有代表性的省市美術館公共教育經驗為例，分析了美術館公共教育的功能與價值，從優化公共教育資源、深度開發公共教育項目、課程的針對性設計與開發、數字技術提升、人才培養等方面提出了可行性的對策建議。

【關鍵詞】公立美術館 公共教育 藝術展覽

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2024）13-0176-06

公立美術館旨在通過藝術展覽、教育活動和文化交流等方式，提升公眾的藝術審美能力和文化素養。而其公共教育部門對藝術的普及、學術的推廣、大眾的傳播、展覽的推介等都起到了積極的作用。圍繞美術館展覽主題開展的公共教育則是搭建在公共機構和觀眾之間的重要橋梁，通過藝術家講座、現場導覽和觀摩學習等方式，為觀眾提供更直觀的交流方式，從“以作品為中心”轉到“以觀眾為中心”，從以“呈現”為目的轉到以“交流”為目的，這種基于公眾服務的主體功能確定是美術館促進社會文化發展的必要前提。美術館通過導覽、展示、收藏和開展公共教育活動，提高了公民的文化修養和審美趣味，對社會文化發展產生了深遠影響。通過舉辦各種藝術展覽和活動，提供了一個讓公眾接觸和欣賞藝術作品的平臺，這不僅能夠提高觀眾的興趣，還能夠讓觀眾得到切身的體驗，藝術愛好者可以通過學習美術知識和技巧，提高他們的美感，增加藝術鑒賞力和觀察力，這對于提升大眾的藝術素養和審美能力具有重要意義。

一、公立美術館開展公共教育的重要性和必要性

美術館是公共藝術教育實施的重要場所，通過在美術館開展審美教育、學術研究、文化交流等，可使藝術接受者與藝術作品的關系更加緊密。同時，以公共屬性為前提的機構性質，決定了依托美術館開展的公共教育必須承擔教化公民、傳遞知識和傳播文化的重要責任。

首先，公共教育實踐不僅是針對公民的藝術知識普及，也是傳遞中華文化、傳播世界藝術的重要活動。通過展示的藝術作品，有效開展高質量的研究活動，能夠引導公民樹立正確的價值觀、提升國民的審美能力、提高藝術愛好者的創新能力。其次，觀眾不僅可以了解到不同的藝術風格和流派，還可以有機會與藝術家進行交流和互動，從而增進對不同國家、不同區域、不同文化的理解和尊重。最后，美術館公共教育在一定程度上拉近了美術館與公眾之間的距離，通過形式多樣的公共教育活動，如導覽、講座、親子活動及工作坊等，更多的人能夠參與到活動中來，從而提升觀展人流量，推動美術館的可持續發展。

黨的十八大以來，我國的文化藝術事業開始進入快速發展時期，政府對公立文化藝術機構給予了高度重視，公民的精神文化需求也隨之加大，到博物館、美術館參觀已經成為一種新的生活方式，公共教育部門策劃的活動也越來越多，甚至出現了線上預約的熱潮。通過公共教育活動，美術館可以吸引更多的觀眾，增加館內的人流量，并且還能通過與學校、社區等的長期合作，實現資源共享和社會效益的最大化。

二、公立美術館公共教育現狀和存在的問題

（一）公立美術館公共教育現狀

在新時代背景下，美術館在公共教育的內容和形式上積極做出改變。相較過去那種圍繞展覽活動階段性開展的公共教育項目，現在更突出了藝術教育的可持續性，注重挖掘各地的藝術資源、文化遺產和歷史源流，旨在打造美術館獨有的品牌性公共教育項目。通過藏品資源的展覽推介，結合時下熱點，突出區域特色，搭建多樣平臺等方式，在一定程度上打破了文化、地理和空間的壁壘，滿足更多觀眾的文化期待，體現美術館在新時代的人文關懷和傳播使命，推動文化資源的共享與公平獲取。在貴州美術館2023年至2024年的公共教育繪畫班中，專職研究員與畫院的畫家在藝術家工作室開展了為期一年的“美術·加”公益性培訓項目，來自中國畫、油畫和版畫領域的16位畫家以工作室為單位，向社會學員和繪畫愛好者推介藝術展覽、分享創作心得、展示創作過程。借助美術館展覽項目，公共教育畫家帶領學員從一場展覽入手，現場導覽美術作品，深入分析作品的創作背景，介紹藝術家的風格源流。在第二階段的課程中，學員全程參與到藝術創作中來，使藝術活動不再局限于欣賞。學員需要創作一定數量的草稿，公共教育畫家在創作過程中提出修改意見，課程結束前學員獨立完成2-4幅美術作品，并得到專業的創作指導。這種形式的公共教育課堂真正使藝術實踐落到了實處，幫助更多的業余愛好者提高了欣賞水平和創作技能。在課堂講解中，藝術家對美術作品的歷史源流、精神內涵和藝術價值進行深入淺出的分析，現場示范自己的藝術創作方法，分享自己的藝術理念，既能滿足學員的藝術文化需求，又普及了美育知識。

面對不斷增長的美育需求，越來越多的美術館以開放的姿態，面向兒童推出創新公共教育活動，成為寓教于樂的少兒美育課堂。例如，2022年，UCCA尤倫斯當代藝術中心迎來了一批小“館員”，10歲的胡奕洵佩戴著“小小美術館人”的工牌，熱情地為觀眾提供志愿服務。在完成了一下午的工作后，當天上崗的“小小美術館人”在志愿服務站記錄“成長日記”，一筆一畫寫下當天學到的藝術知識以及對志愿工作的感悟。此外，武漢美術館利用公眾號、QQ、微博等數字媒體和平臺建立了更多、更全面的線上宣傳和參與渠道。他們將展覽活動的預熱、展覽活動的報道以及重大的藝術事件通過新的渠道進行宣傳，同時在與觀眾的交互方式上也采用了更積極的手段。

數字技術無疑成為許多美術館解決問題的創新手段。一方面，各美術館充分利用數字技術深挖已有的館藏資源，策劃在線展覽，通過抖音、快手、B站等網絡平臺做線上的推廣和資源的重新建構，譬如“在家云游博物館”“云春游”“數字故宮”“數字敦煌”等全景展示和直播活動，都是數字技術在文化藝術領域的成功嘗試。公共教育作為美術館建設的一個重要組成部分，在人民大眾審美素養提升方面的重要作用越來越凸顯。為了持續服務社會、滿足公眾日益增長的文化需求，各地美術館紛紛革新公共教育服務模式，從內容到形式進行新的嘗試，為當代美術館的專業化、系統化建設開辟了新路徑。然而，新時代應該如何重建與公眾的關聯？如何將美術館教育放置于公共性語境下進行研究？如何在科技與信息技術發達的今天強化其公共文化服務屬性？這些問題都亟待研究。

（二）公立美術館公共教育存在的問題

目前，我國公立美術館在公共教育項目開發方面進行了許多嘗試與探索，但筆者認為公立美術館的公共教育仍然在以下幾個方面還存在不足：

一是國內美術館的公共教育還處于初級階段，并未形成完整的運營機制。在公共教育發展方面經費有限，自主發展能力不強。與美術館的藝術藏品開發、文創合作等方面的長效協調機制并未體現出來，其活動中的社會調查和市場調研并未有效開展起來，與公眾的教育訴求契合度較低，與營利教育機構之間的內容區別并未充分展現出來。

二是公共教育項目多元化程度不夠。評估公共教育項目的實施效果，往往通過單一的參與人數，但忽略了項目實施后的體驗和信息反饋，這在一定程度上忽略了活動者的體驗感和獲得感，導致美術館公共教育活動成了單純的大眾行為，流于表面，不僅項目主題太過相近，教育形式也較為單一。

三是美術館在數字化建設方面存在不足，雖然公立美術館在數字資源建設上一直尋求突破，但是在公共教育方面，數字化程度不高，信息化程度整體水平有限，特別是中小美術館，大部分還停留在起步階段，虛擬美術館在我國仍處于起步階段，在公共教育課程建設與推廣普及方面尚未形成成熟的系統。

四是公共教育的人才輸入不足。現階段，美術館公共教育部門的專業化人才數量不夠，專業化程度不高，其人員一般由美術館的畫家、研究員轉型或兼任，且大部分公共教育的工作人員缺乏系統且專業的培訓，公共教育理論素養有待提高，這導致在公眾需求和受教育程度上評估不夠準確，所以在策劃的公共教育活動中，預期效果與實際開展成果存在一定的差距。盡管許多高校已開設了博物館學、藝術教育、藝術史論、藝術策展等專業，但是人才數量還是無法滿足現階段美術館公共教育的需求。

三、增強美術館公共教育功能的創新路徑

（一）深度開發美術館公共教育項目，優化自身資源

一是開展以美術館資源為中心的主題性公共教育活動。為更好地突出各省市美術館公共教育特色，要注重自身的品牌建立。以貴州美術館為例，為了突出區域特色，開展了名為“臻于至‘扇’·敦行致遠”楊長槐先生作品的藝術性公共教育活動，邀請畫家楊長槐生前的同事孫承慶深入解讀楊長槐先生的國畫作品，在示范分享中，楊長槐的學生潘焱對展覽作品中的瀑泉形態和樹石技法進行深度還原，公共教育參與的觀眾在答疑解惑之后完成國畫團扇繪制，這讓公眾不僅能通過觀展領略國畫之美、中華文化之典雅璀璨，還能深度體驗畫家楊長槐山水畫的創作流程。在新時代背景下，美術館公共教育的內容和形式必然產生變化。在展覽舉辦的不同階段，美術館開展了一系列名家導覽、研討會、展覽藝術品講座等具有教育意義的活動。這些活動形成了近現代水墨藝術的貴州視角，充分發揮了文化藝術的區域特色，為公眾解讀貴州山水提供了新的范例，其產生的社會美育效應更新了人們對傳統藝術的固有認知，進而形成了具有美育影響力的公共教育品牌，并在一段時間內具有持續的社會效應。

二是針對不同的社會群體開發不同的公共教育課程。以展覽資源為主線的公共教育活動，其核心意義在服務群眾，強調價值觀的引領，提高公眾整體審美能力。美術館作為公共教育的載體之一，應當結合社會發展需要，按照不同的受眾群體，激發多元的評估標準和體系，形成不同維度的考量機制。如，以年齡階段為劃分原則，區分幼童、學生、成人的美術公共教育教學的標準和評價機制。對幼童以啟發、引導為主，關注兒童智能、行為能力的發展，同時，充分發揮美術館的美術資源平臺作用，形成家庭、教育機構及美術館三聯動的公共教育機制。在課程評估期間，必須明確參與者的年齡、受教育程度、受眾需求。評估可定位到從小學至本科的不同階段，或從20-60歲不同年齡段。以2019年鄭州美術館開展的公共教育活動——“美術館與少兒教育”為例，由專業公共教育人員導覽館內作品，以生動活潑的語言藝術打破了語詞與圖像之間的界限，將無聲的藝術圖像以故事的形式傳播到兒童的認知世界中。對學生以激發、探索為主，將美術館教育資源與校內教育內容充分結合，形成互聯互通、相輔相成的資源橋梁，構建學生對新事物的認知，激發學生的興趣，培養他們的創新精神和探索求知欲。

三是走進社區，與社區居民進行深度互動。隨著社會精神需求不斷增長，美術館成為人們豐富精神需求的重要場所之一，隨著公共教育事業的規模日益擴大，國家對美術公共教育的投入與規劃也在進行平衡和調整。美術館的公共教育活動也可以走出美術館，走進社區，與社區居民進行深度互動。例如，在社區內辦美術館，社區策展，將社區藝術化，為當地居民帶去全新的美術館體驗。這種做法不僅能夠讓更多的人接觸到藝術，還能夠幫助人們形成印象深刻的藝術認知，讓他們相信藝術可以和自己產生聯結，可以通過藝術的方式表達感受、情緒和情感。

（二）利用數字技術提升公眾的交互體驗感

隨著網絡信息技術的持續發展，美術館數字媒體藝術的交互性得到了極大提升。在公共教育數字交互體驗領域，數字媒體技術仍然是一個重要的支撐點。

一是互聯網的高速發展為美術館提供了技術支持，豐富了公共教育課程內容，這在一定程度上滿足了觀眾日益增長的參與需求。數字化技術的應用極大地豐富了美術館的教育形式和內容。通過網絡在線教學、手機應用軟件平臺等新媒體工具，美術館能夠突破時間和空間的限制，向更廣泛的受眾提供可視化資源。深度融合數字化技術與美術館的公共教育，利用云計算、大數據等新興技術，實現教育資源的傳遞與共享，推動美術館教育朝著數字化、高效化的方向發展，這包括開放線上館藏數據庫、開發數字化展覽新模式等。開放線上館藏數據庫是一個多方面、多層次的工作，需要綜合考慮技術、版權、資金、政策等多個因素。但是如何確保數字化技術的應用不會削弱美術館教育的人文關懷，也是需要重視的問題。

二是利用互聯網和數字媒體技術可以提升美術館與觀眾之間的互動性和參與感。多媒體技術的應用現狀表明，視頻技術、音頻技術、數據壓縮技術和虛擬現實等技術的發展，可以為用戶帶來前所未有的感受，交互式的發展也使得網絡發展更加多元化。這表明，互聯網和數字媒體技術的發展，不僅改變了美術資源傳播的方式，也極大豐富了觀賞者和參與者的體驗。還可以運用多學科交叉教學的方法進行拓展，旨在滿足并促進受眾群體的多元化需求。如利用參與者的手勢識別、VR、AR等提高虛擬空間展示的有效性和準確性。

三是通過交互設計進行用戶體驗調查，提升公眾滿意度。例如，構建互動式公共教育數字系統，研發適合公共教育改革趨勢的數字美術授課系統，使師生可以根據自身審美趣味建立三維立體的展廳、畫室，上傳喜歡的藏品，公開發表自己的畫作。訪問者可以隨時通過登錄該系統，與公共教育老師在線進行交流與分享，也可與其他藝術愛好者分享創作心得與體驗，在課程結束后進行問卷調查和教師打分，這對評估學生的獲得感具有重要意義，也有利于評估公共教育活動的教學效果和成果呈現。

四是在利用數字媒體連接藝術與生活方面，數字媒體技術的運用也可以為美術館的運營發展提供新的渠道。今日數字美術館的品牌打造就是當代藝術數字化轉型的典型范例，它創新了藝術與數字技術融合的具體形式，通過線上推薦擴大美術館知名度，提升美術館價值。將“360度全景”技術作為美術館的營銷買點，配合“今日未來館·云端美術館”的應用軟件，使公民足不出戶就能享受藝術展覽的暢游體驗，實時更新和推介展覽信息，加強了觀展的延續性和持久性。今日數字美術館的品牌建設不僅僅是技術的應用，更是對美術館功能和角色的一種重新定義。由此可以看出，美術館的角色已經從傳統的藝術展示空間轉變為一個綜合性的文化藝術交流平臺。這種轉變使得美術館能夠更好地適應信息時代的發展需求，通過數字化手段拓展其服務范圍和影響力，實現藝術作品的廣泛傳播和公眾教育功能。這也為美術館的公共教育開發提供了新的思路和方向。

為適應互聯網時代發展需求，美術館推進了數字化展覽展示的發展進程。數字化美術館，為獲得更廣泛的宣傳空間、宣傳方式提供了新的思路。通過數字化美術館展覽的形式，吸引更多的觀眾，這種嘗試增加了觀展的交互性，觀眾在暢游數字化展覽的過程中獲得了新的體驗和趣味。當前，各個美術館齊上場，為在新時期如何抓住觀眾的眼球而進行不同的探索和嘗試。在內部，成立新的信息部門，加大人力投入，對展覽的數字化進行不斷優化。在外部，加大在各個媒體的運營投入，比如官網、B站、微信，同時通過在不同的社交媒體和數字平臺上進行形象展示，為美術館引流，導入新的受眾用戶。當然，在新的環境下，隨著美術館當代藝術展覽的增加，藝術作品、互動裝置、空間展演等的不斷發展，觀眾也已經成為藝術展覽或藝術作品不可或缺的一部分，甚至是最重要的環節之一，這對于藝術作品的呈現及完成度起到了至關重要的作用，大眾和美術館的關系之緊密已經遠超之前的任何一個時期。在數字化和交互式體驗的新背景下，美術館教育面臨著前所未有的挑戰和機遇。為了克服這些挑戰并寄望于公共教育的未來，通過數字化和交互式體驗促進美術館教育的高效化和社會公眾參與是非常有必要的。如何將美術館的數字資源嫁接到公共教育活動中來，而非作為觀展的環節是值得繼續研究的問題。

（三）加強美術館公共教育人才的培養

美術館公共教育的人才培養是一個多維度、跨學科的復雜過程，它涉及藝術、教育、社會學等多個領域。可以從以下幾個方面加強美術館公共教育人才的培養：

一是美術館公共教育人才的培養需要注重理論與實踐的結合，其不僅要掌握美術知識和藝術理論，還要了解公眾的需求，具備良好的溝通能力和服務意識。美術館公共教育的核心在于其公共性，這要求美術館教育不僅僅是知識的傳授，更重要的是以服務公眾為前提，以提升公眾的文化素養和審美能力為教育的目標。因此，美術館公共教育部門應傾向于培養專業藝術教育的高層次人才，擇優錄取具備相關專業和具有社會服務意識的人才。

二是鼓勵人才探索新的教育模式和方法。美術館公共教育面臨著教育資源分散、公眾需求評估不準確、展覽與公眾互動不足等問題。這些問題使得在人才培養過程中需要重視創新思維和創新能力的培養，在崗的公共教育人員應積極探索適宜業余愛好人群的教育教學方法，注重大眾的獲得感，以此提高美術館公共教育的質量和效率。

三是美術館公共教育人才的培養還需要關注弱勢群體，通過開展針對弱勢群體的教育服務，增進社會的文化普及度。這要求將社會責任感和服務精神深植于人才培養全過程，使未來的美術館公共教育人才能夠更好地服務于社會，促進文化的多樣性和包容性發展。

四是美術館公共教育人才的培養需要加強應用能力培訓。隨著信息技術的發展，美術館公共教育也面臨著新的機遇和挑戰，需利用現代科技手段提升教育效果，拓寬教育渠道和平臺。因此，應對現有的公共教育人員進行新技術的培訓與實習，實時更新教育教學方法，對美術館其他部門的非公共教育人員進行動員，讓各研究領域的藝術家、美術師都參與到公共教育中來，使藝術活動更加多元化。美術館公共教育人才的培養還需要注重跨學科的知識結構和技能訓練。注重現有公共教育人員藝術、歷史、哲學、心理學等多學科知識的提升，加強項目管理、市場營銷等實用技能的培訓。

五是加強與高校的人才戰略合作，從理論與實踐相結合、社會責任、信息技術應用、跨學科知識等多個角度出發，綜合考慮，制定全面而科學的人才引進方案，共同推動社會公共教育的發展。例如，貴州美術館在人才引進方面就進行了有效的改革，率先與貴州大學、貴州師范大學等當地高校簽訂了戰略合作協議，構建了館校協同育人機制，在美術館的公共教育人才方面進行了持續且有效的合作，為高校提供了實習的崗位與機會，學生利用假期參與到公共教育活動中，也能為今后的就業打下基礎，這為其他地區的美術館公共教育人才輸入提供了有效的案例引導。

四、結語

總體來說，美術館作為城市公共空間的重要組成部分，不僅是視覺展示的焦點，也是藝術知識的聚集地和藝術教育的實踐地。它通過展示和收藏藝術品，書寫美術史，為公眾提供了一個理解和欣賞藝術的場所，還在藝術教育方面扮演著至關重要的角色。改革開放以來，我國開放的經濟環境下孕育出許多公立美術館，其獨特的教育資源為公共藝術教育的開展增添了許多活力。其公共教育活動不僅面向專業人士，也面向普羅大眾，以此滿足人民日益增長的精神文化需求，提高公眾的審美能力和藝術修養，促進了各地文化交流和合作。其設置的公共教育部門通過優化公共教育資源、深度開發公共教育項目、有針對性地設計和開發課程等，激發了當代公共教育的活力，使美術館成為大眾文化與精英藝術的交匯點。在未來的規劃與發展中，公共藝術教育將從數字媒體、學科跨界、城市文化生活等方面縱深發展，美術館應該基于服務理念，繼續創新，通過線上線下融合、加強與社區的合作、利用信息技術等方式，探求與社會發展相匹配的公共教育實踐活動路徑，構筑多元創新的社會美育模式，更好地服務于社會和公眾。

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