明清年代古玩燈具制作技藝與文化傳承研究

【摘 要】在明清時期，古玩燈具憑借其精湛的制作技藝成為文化瑰寶，本研究通過對其制作歷史和工藝特點的深入研究，揭示了古玩燈具作為文化遺產的重要性。在制作歷史方面，本文詳述了明清時期古玩燈具的起源與發(fā)展，以及制作技藝的傳統(tǒng)。特別關注了雕刻技法的精湛性，從而呈現出其在手工藝術領域的獨特價值。而后，本文著重探討了古玩燈具的地域性差異，突顯不同地域文化對其制作風格的影響。隨后，對傳承歷程進行深入分析，明確了古玩燈具在明清時期的輝煌，及近現代的變革與延續(xù)。最后，通過討論傳統(tǒng)與現代的融合與創(chuàng)新，揭開了古玩燈具在當代社會中的新角色。這一研究旨在為古玩燈具的文化傳承提供深刻理解，為其在現代社會中的發(fā)展方向提供啟示。

【關鍵詞】古玩燈具；文化傳承；明清時期

【中圖分類號】TS956.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）14—028—03

引言

在中華文明的歷史長河中，古玩燈具作為一種獨特的手工藝品，承載了豐富的文化內涵和藝術價值。尤其在明清時期，這一時代充滿繁榮與創(chuàng)意，古玩燈具以其精湛的制作技藝和獨特的文化地位，成為當時社會文化的一大亮點。本研究以“明清年代古玩燈具制作技藝與文化傳承”為題，以文化遺產理論為理論框架，旨在深入探討明清時期古玩燈具的制作歷史、工藝特點以及其在社會文化中的地位。通過對雕刻技法的精湛性、地域性差異的分析以及傳承歷程的考察，本研究將揭示古玩燈具作為文化遺產的獨特價值，并探討其在現代社會中的傳承與發(fā)展。在當代社會對于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重新審視中，古玩燈具的研究不僅有助于理解歷史與文化，更為保護和傳承這一珍貴的手工藝術提供了深刻的啟示。

一、理論基礎和明清時期古玩燈具的制作歷史

（一）文化遺產理論

文化遺產理論為本研究提供了理論基礎，用以解析明清年代古玩燈具的制作技藝與文化傳承。該理論核心概念包括歷史、藝術和傳統(tǒng)技藝的保護與傳承，與古玩燈具這一擁有深刻歷史和文化內涵的工藝品相契合[1]。文化遺產理論視文化遺產為社會的資產，其保存旨在滿足現有需求的同時更關注后代利益。古玩燈具背后蘊含豐富歷史信息和傳統(tǒng)技藝，與文化遺產理論的核心觀點相符。該理論關注文化遺產對社會和個體的意義，與本研究關注古玩燈具在社會文化中的地位密切相關。在文化遺產理論的引導下，我們能夠深入挖掘古玩燈具作為文化遺產的價值和意義，不僅僅局限于其藝術、工藝層面的價值，更包括其在社會、文學等多個層面上的作用。這一綜合性的視角為理解古玩燈具在明清時期社會中的角色提供了更為全面的框架。

（二）明清時期古玩燈具的制作歷史

在明清時期，古玩燈具作為一門精湛的工藝品，其起源與發(fā)展凝聚了時代滄桑與文化脈絡[2]。古玩燈具的起源可追溯至明代，當時宮廷和貴族社會是其最初的繁榮場所。燈具的制作初期主要依托于傳統(tǒng)的手工藝技法，工匠們通過精湛的雕刻和金屬加工技藝，創(chuàng)造出富有藝術性和實用性的照明工具。隨著時代的推移，燈具的發(fā)展逐漸向民間蔓延，成為廣大人民日常生活的一部分。

明清時期古玩燈具的發(fā)展不僅受到社會階層的影響，還深受文學藝術的熏陶。在宮廷中，燈具承擔了重要的儀式功能，成為慶典活動中的重要裝飾物。與此同時，文學藝術作品中也廣泛描繪了古玩燈具，將其賦予了象征性的意義。這一時期，古玩燈具的制作逐漸形成了獨具特色的工藝流派，不同地區(qū)和社會階層的制作風格呈現出多樣性和豐富性。

二、工藝特點與風格分析

（一）明清時期古玩燈具的工藝特點

1.雕刻技法的精湛性

明清時期的古玩燈具以其雕刻技法的精湛性而著稱。工匠們在雕琢藝術中展示了卓越技藝，注重在每一寸空間中融入文化內涵。通過對燈具表面的精細雕琢，創(chuàng)造出獨特的紋飾和圖案，為燈具賦予了藝術魅力，并傳達了當時社會的審美觀念，這種雕刻技法的精湛性體現在工匠們對不同材質的巧妙運用上[3]。無論是對木材的雕刻還是對金屬的處理，工匠們展現了對材質本身特性的深刻理解。木雕燈具以細膩的浮雕展現景物或故事情節(jié)，而金屬雕刻則注重于線條的流暢和表面的光潔，使得古玩燈具的雕刻更顯豐富多彩，各具特色。這種精湛的雕刻技法使得古玩燈具成為了當時藝術品與實用品的完美結合，不僅在宮廷成為文化場所的瑰寶，同時也為社會上層人士的生活增添了品味和文化內涵。

如圖1所示，清代瓷制魚形燈作為明清時期古玩燈具的代表之一，以其雕刻技法的精湛性展現了當時工匠們高超的藝術水平。首先，瓷制魚形燈的雕刻工藝在選材上講究，常常選用上等的白瓷作為原料，這種材質的選擇不僅保證了燈具的純潔質感，同時也為后續(xù)雕刻提供了優(yōu)越的表面條件。其次，瓷制魚形燈以其獨特的魚形設計為特色，雕刻技法的精湛性在于工匠們對魚的細節(jié)處理。魚鱗、魚鰭、魚尾等部位都經過精心雕琢，每一處都體現了工匠對于自然形態(tài)的細致觀察和真實再現。此外，瓷制魚形燈的雕刻不僅僅停留在表面形態(tài)的描繪，更注重于通過雕刻賦予燈具以象征意義。使得整體造型既具有藝術審美，又寓意深遠。

2.裝飾元素與樣式的多樣性

明清時期的古玩燈具以其多樣的裝飾元素和樣式展現了獨特的工藝特點。燈具表面雕刻的龍、鳳、花鳥、人物等圖案承載豐富象征意義，使得古玩燈具成為當時社會文化與藝術審美的集大成者。樣式的多樣性適應了不同社會階層和用途的需求。這多樣性展現了古玩燈具在不同社會場景中的多重角色和用途，反映了當時社會文化的豐富多元。燈具材質的豐富選擇，為其賦予了獨特的質感和特色，滿足了不同人群對于材質的審美追求。這種材質的多樣性展示了工匠們對于材質運用的嫻熟技藝，使得燈具在工藝上更加多元化。

如圖2所示，清代三彩獅形瓷燈是明清時期古玩燈具中一件獨特而精致的作品，其裝飾元素與樣式的多樣性展現了工匠在設計上的巧思和創(chuàng)意。首先，該燈的裝飾元素突顯了對自然界的深刻觀察與表達。在三彩獅形瓷燈中，工匠們通過細致的雕刻將獅子的肌肉線條、毛發(fā)、爪牙等細節(jié)活靈活現地表現出來，使整個燈具仿佛是一尊栩栩如生的藝術品。其次，三彩獅形瓷燈在樣式上呈現出多樣性與獨創(chuàng)性。這款燈具以雌性獅子為題材，呈現了一種溫文爾雅的氛圍。最后，該燈的多樣性還表現在色彩的運用上。清三彩釉彩采用了紅、黃、綠等多種鮮艷的顏色，使得整個燈具在光照下呈現出絢麗多彩的效果。這種多色彩的運用不僅突顯了工匠們對于色彩搭配的精妙把握，更使得燈具在亮起時呈現出艷麗的光影效果，為室內營造出獨特的氛圍。

（二）明清時期福字木燈與宮燈的文化之美

古玩燈具的地域性差異是一項值得深入研究的重要方面。首先，不同地域的文化傳統(tǒng)、審美觀念和手工藝技藝的差異直接影響了古玩燈具的制作風格。例如，清代的木制“福”字燈（圖3）長13 、寬13、高41厘米，來自中國南方的廣東省。這對燈具不僅在功能上顯現出其實用性，同時也體現了那個時代特有的藝術審美和文化內涵。從造型上看，這對木燈采用經典的立柱式設計，具有鮮明的中式風格。柱體上刻有精致的透雕工藝，中心鏤空雕刻的“福”字寓意深遠，反映出中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中對吉祥富貴的追求。頂部的檐口設計師借鑒了中國傳統(tǒng)建筑中的斗拱元素，不僅在視覺上增添了層次感，還能夠在實際使用中起到固定燈蓋和散熱的作用。材質上，燈具通常選用的是質地堅硬、紋理美觀的木材，如紅木等，這樣不僅保證了燈具的耐用性，同時還展現了其高貴的身份象征。整體的顏色和質感流露出溫潤的典雅之感，悄然訴說著歲月的故事。從文化傳承的角度來看，此種燈具的制作技藝集中了多方面的技術精華，如木質選擇、雕刻技巧、結構組合等，這些技藝的繼承和發(fā)展對于傳統(tǒng)工藝文化的保存至關重要[4]。這對“福”字木燈不僅展現了工匠們高超的工藝技術，更是當代人了解和研究清代生活文化的珍貴實物。

清代木質宮燈（圖4）長34、寬34、高135 厘米，展現了精湛的工藝技藝和豐富的文化象征，其設計和裝飾細節(jié)反映了清代的審美風格與文化特征。從燈具的結構設計來看，頂部的宮殿式檐口和蓋頂富有層次感，模仿了中國傳統(tǒng)建筑中的斗拱和懸山頂結構，體現了皇家建筑的風格。燈身中間部分透過玻璃窗戶可以看到內部的照明裝置，玻璃外圍則裝飾有精細的木雕，通常會描繪傳統(tǒng)吉祥圖案或書法。觀察燈的底座，我們可以看到它裝飾有雕刻繁復的蓮花座，暗示著該宮燈可能是為了紫禁城或其他重要宮殿內的儀式性場合而特別制作。此外，懸掛在燈角的流蘇是當時燈飾中的常見元素，增加了燈具的裝飾性和動感，流蘇的顏色與燈身的木質和雕刻形成了溫暖而和諧的對比。

三、明清古玩燈具文化遺產的傳承與發(fā)展

結合上節(jié)對明清時期古玩燈具工藝特點與風格分析，明清古玩燈具的傳承歷程在文化遺產的傳承與發(fā)展中扮演著重要角色。首先，古玩燈具作為一門精湛的工藝，經歷了豐富而深刻的傳承過程。在明清時期，它起源于宮廷和貴族社會，通過傳統(tǒng)手工藝技法，工匠們通過雕刻和金屬加工，創(chuàng)造出具有藝術性和實用性的照明工具。這種起源背后蘊含著對歷史、藝術和傳統(tǒng)技藝的珍視，符合文化遺產理論中對文化傳承的核心理念。

隨著時代的演進，古玩燈具的傳承路徑逐漸向民間延伸，成為廣大人民日常生活的一部分。這種傳承過程并非簡單地技藝的延續(xù)，更是對文化內涵和審美理念的傳遞。工匠們通過精湛的雕刻技法，將燈具表面雕琢成富有象征意義的圖案，不僅為燈具賦予了獨特的藝術魅力，也傳達了當時社會的審美觀念。這種傳承過程是對文化遺產的有機繼承，使得古玩燈具既保留了其傳統(tǒng)價值，同時也在不斷演繹中注入新的文化內涵。

在傳承的過程中，古玩燈具逐漸融入現代社會，面臨著傳承與創(chuàng)新的雙重挑戰(zhàn)。文化遺產理論為這一過程提供了指導。強調傳承的重要性，并提倡在傳承中注重傳統(tǒng)技藝的繼承和創(chuàng)新。通過充分運用文化遺產理論，古玩燈具的傳承不僅是對過去的致敬，更是對當代社會需求的回應。在現代社會背景下，工匠們需要在保持傳統(tǒng)工藝的基礎上，尋找促進古玩燈具傳承的有效途徑，使其在當代社會中煥發(fā)新的文化價值。這一傳承歷程既是對過去文化的延續(xù)，也是對未來發(fā)展的引領，呈現出文化遺產在傳承與發(fā)展中不斷演進的生命力[5]。

四、結語

通過對明清時期古玩燈具的深入研究，本文對其制作技藝與文化傳承進行了全面而深刻的剖析。首先，明清時期古玩燈具以其雕刻技法的精湛性、多樣化的裝飾元素與樣式，展現了制作者高超的手工藝術水平。其次，古玩燈具在不同地域呈現出的差異性，既反映了各地文化傳統(tǒng)的獨特特色，也為古玩燈具增添了多元文化內涵。在傳承歷程中，經歷了明清時期的繁榮，近現代的變革與延續(xù)，古玩燈具的制作在風雨中歷久彌新。最后，本文關注了傳統(tǒng)與現代的融合與創(chuàng)新，強調了當代古玩燈具制作者在保留傳統(tǒng)技藝的基礎上，不斷進行創(chuàng)新實踐的努力。在當代社會，古玩燈具作為文化遺產，通過新的角色和功能，煥發(fā)出新的文化生機。這一研究為古玩燈具的文化傳承提供了深刻的認識，為其在當代社會中的發(fā)展方向提供了有益的啟示。

參考文獻：

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[2]李倩玟.古代陶瓷的現代化重構——“器物新生”燈具設計[J].鞋類工藝與設計，2023（5）.

[3]李世欣，楊子倩.明清時期中國燈飾的設計文化探究[J].設計，2022（24）.

[4]張雪竹.古代燈具造型的思想文化內涵[J].東方收藏，2020（9）.

[5]陶陽.精巧紛呈的明清燈具[J].收藏，2017（11）.

作者簡介：趙麗娟（1978—），女，漢族，江蘇高郵人，本科，上海市金山區(qū)博物館館員，研究方向為博物館。