形神相依 相得益彰

【摘 要】舞蹈和音樂是相互獨立，又相互聯系，它們互為補充，共同推動彼此的發展。充分融合兩者，可以使兩者具有更豐富的藝術形式，也可以給大眾帶來多樣的審美體驗。音樂和舞蹈的共同點體現在節奏性、旋律性和關聯性等方面，都可以在藝術表演中起到情感和主題的表達作用，因此兩者具有共同性，通過完美結合兩者，可以給大眾打造一場視聽盛宴，推動精神文化的進一步發展。因此，本文重點探究舞蹈和音樂兩者的內在聯系。

【關鍵詞】舞蹈；音樂；關系

【中圖分類號】J705；J605 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）14—085—03

在藝術表演領域，舞蹈和音樂都可作為表現形式，舞蹈行為具有藝術性，需要舞蹈者在協調控制自身的基礎上，做出各種優美動作，必須控制好形體，一般來說，舞蹈和音樂是相伴相生的。音樂可以對舞蹈演繹起到輔助作用，需要在各種樂器支持下重構聲音。音樂中涉及了節拍、曲調速度和節奏等藝術元素，經過特定組織排列后，就能夠發出聲音。人們在欣賞不同音樂時，會獲得不同的聽覺感受，優美舒緩、積極向上、低沉的音樂分別具有愉悅身心、振奮人心、降低人情緒的作用。該特點也體現在舞蹈上，激昂奮進、動作優美的舞蹈分別有視覺享受和鼓舞人心的作用。所以，兩者間并不是分裂的，必然存在一定的聯系，舞蹈通常需要在音樂伴奏下演繹，人們會情不自禁地跟隨優美音樂起舞。總的來說，不論是舞臺演繹，還是藝術創作領域，兩者都是最主要的構成元素，不能缺少任何一方，需要相互協調。音樂和舞蹈分別可以刺激大眾的聽覺和視覺，使他們產生特殊情感和身臨其境之感。

一、舞蹈與音樂的關系分析

舞蹈藝術從興起開始，就常常伴隨音樂而生。那么兩者之間的關系到底如何？這也是學術界一直以來探討的熱門話題。目前，兩者關系主要存在如下解讀。

（一）歷史關系分析

率先出現在人類文明進程中的藝術形式就是音樂和舞蹈，分析現有文獻內容發現，兩者幾乎是同步出現的，特別是在我國。我國很早出現了成熟的藝術美學思想，諸子百家在春秋戰國時代就論述了不同的藝術美學思想，在歷史的發展下，經史子集中只保留了少量的思想流派，其中儒家音樂美學在歷史發展中一直綿延至今，且獲得了與時俱進的發展，深刻影響著我國藝術領域[1]。實際上，儒家美學思想并未對舞蹈藝術作出任何單獨的美學論述，因為自出現儒家美學思想開始，舞蹈、詩歌和音樂三者就是相伴相生的。從宏觀層面分析，雖然詩樂舞在東西方都是從一體化逐漸轉變為專業化的，但是其分流在西方是由原始性逐漸發展為專業性的，而詩樂舞一體在我國具有完全不同的概念。其一，這一概念體現的不是原始性，而是美學理念和思想的成熟化體現，其專業化分流在長期歷史發展下，直至近現代才逐漸形成，其二，此類分流體現的是形式分流，在審美理念方面，舞蹈和音樂表演均是“詩樂舞”一體化的重要體現。特別是國際上目前出現了多元文化百花齊放的景象，對于我國舞蹈藝術來說，其中的音樂美學思想可以為傳統與現代社會提供重要的指導和借鑒。在某種程度上，它在舞蹈、歷史與藝術領域是一種復歸體現和循環發展體現，且驗證了舞蹈和音樂并不是毫無關系的，在舞蹈領域，兩者缺一不可[2]。

（二）結構關聯分析

中西方的傳統音樂藝術和古典音樂藝術，如戲曲、古曲等，都要采用規范的結構設計。設計者可以從宏觀和微觀角度設計音樂結構，前者指的是樂曲作品章節等音樂結構，后者指的是創作樂曲所需的和聲、音色、旋律和調試等音樂元素。同樣，舞蹈結構設計也存在獨特的理念和方式，以宏觀層面為例，整體結構設計要結合戲劇和情緒的情節與變化等，在微觀層面，結構設計要重點關注節奏快慢、聲音強弱等，與音樂結構十分相近。在實踐層面，舞蹈創作主要是按照樂曲創作舞蹈結構。即舞蹈結構設計主要以音樂為依據。創作者根據成功的音樂作品可以設計出結構完整的舞蹈，創作者最主要的舞蹈設計思路源自音樂作品，且微觀音樂結構也會間接或直接地對舞蹈產生影響。創作者大多是以樂句和樂段為依據，對舞段和舞句進行劃分，其內在與樂曲曲式一致。在結構方面，設計者主要是按照音樂風格創作舞蹈動作和動律等。舞蹈和音樂均屬于時間藝術，采用了相似的基本材料陳述與發展方法，不論是舞蹈還是音樂，一個結構完整的作品都有核心，且要經歷一定的發展，其中包含了再現、對比、變化和重復等基本材料處理操作。

所以，對于結構設計來說，舞蹈和音樂在宏觀和微觀領域存在異曲同工之處，屬于相輔相成的關系。舞蹈結構設計離不開音樂的指導。人們在表演和創作舞蹈時，對音樂結構的理解程度，關系著他們對自身作品的理解和掌握程度，也關系著其表現清晰度和準確性。當然，舞蹈創作者偶爾也會結合作品表現需求，對音樂段落結構作出一定的調整[3]。

（三）節奏關聯分析

舞蹈和音樂均離不開節奏，若脫離了節奏，兩者就不再是音樂和舞蹈。兩者均以節奏為骨架，這是它們的共同點，也是音樂和舞蹈最基本的旋律與動作要素。兩者最主要的關聯是無形、多變的音樂和節奏，可以通過有形的舞蹈動作表現出現。例如《摘葡萄》這一維吾爾族舞蹈，該舞蹈體現的是葡萄豐收時新疆人民的歡喜之情。舞者會跟隨鼓手拍節奏進行舞蹈，即使樂曲并不系統，然而卻可以通過鼓點體現出節奏，若舞者在沒有鼓手拍節奏的情況下跳動，就無法體現出舞蹈的意義。

（四）旋律關聯分析

旋律是關鍵的舞蹈表現形式，在音樂領域，旋律的主要作品是構成形象。在舞蹈領域，每一個舞蹈動作，甚至是舞者情緒中都蘊藏著旋律。各個舞蹈動作伴隨旋律相互配合，形成了獨特的舞蹈風格。而在音樂領域，旋律可以統一音樂元素，形成動聽悅耳、有規律、有風格的樂曲。在跟隨音樂舞動時，舞者必須做到與旋律匹配，才能推動音樂風格和舞蹈風格的形成與發展。舞者在舞蹈的過程中，也要調節自身氣息，就如同歌者一樣，要保證自身氣息配合旋律，才能做出流暢的動作，巧妙地動作轉換，就如同用舞蹈傳遞音樂，最終形成有機融合的狀態，讓觀眾在視聽盛宴中體會到音樂和舞者的旋律美與舞姿美[4]。

以《夢中的額吉》為例，該作品最初并未采用波動起伏大的旋律，具有輕柔舒緩的特點，就好像人剛入睡或剛睡醒的樣子，所以，編舞者以該旋律為依據，創編了一系列動作流程。這也體現了，額吉和游子的擠奶、制酥油和手臂部動作完美呼應了音樂旋律，生動形象地展示了漸入夢鄉、眺望遠方的游子和額吉將要見面時的夢幻氛圍。

（五）抒情關聯分析

不只是音樂可以抒情，抒發感情是兩者最顯著的美學特征。而兩者又有一定的抒情差異。有旋律、高低起伏、和諧有節奏的聲音才能表達人的情感，而音樂的音色和旋律不同，可以給人帶來不同的情感體會，具有一定的間接性。而舞者在傳遞舞蹈情感時，需要借助自身的動作和表情等，提供視覺激發觀眾的情感體悟，沖擊力和直觀性更強。兩者的藝術形式都能夠表情達意，然而兩者存在藝術門類差異。雖然密不可分，然而特點各不相同。例如《天鵝之死》的芭蕾舞，在舒緩音樂的伴奏下，舞者利用悲傷、顫抖、漂浮、低垂的表情、雙臂、碎步和頭部，表達即將死去、奮力求生的天鵝的痛苦、垂死掙扎的形象。倘若沒有舞蹈，觀眾很難通過這兩個舞蹈音樂直觀感受舞蹈內容，必須發揮自身的想象。而舞者可以利用形體動作幫助觀眾直觀感受舞蹈和音樂想要傳遞的情感。

二、發揮音樂和舞蹈關系的有效路徑

（一）同步展示音樂和舞蹈

舞蹈創作離不開音樂。它們不僅在節奏、情感和韻律方面有共同點，且需要同步展示，具有較高的協調一致要求。舞蹈作品并非創作完動作后播放相匹配的音樂，而是要在音樂情境中創作動作。舞蹈音樂并非一定是現成的，也可以是按某種主題和情節設計出來的。舞蹈者大多會根據音樂編舞。

有編導認為：舞劇音樂的創作者是作曲家，可以給舞劇編導帶來靈感，從而跟隨音樂進行舞劇創作。然而，舞蹈和音樂并不屬于服從和被服從關系。一方面，舞劇編導要采用適合舞蹈的音樂，主要原因有些音樂與舞蹈并不匹配。另一方面，應在了解舞蹈編導實際需求的基礎上，通過思維活動設計某類舞蹈作品，此外，在編舞環節，舞蹈編導也要按要求調整音樂。

（二）深入理解和感受音樂作品

舞蹈的激發和強化離不開音樂的支持。舞蹈若脫離了音樂，就難以達到理想的情感表達效果。滲入人心是音樂與生俱來的特點，欣賞者一般會將自己帶入音樂中感受其中的情感。音樂作為舞蹈作品的構成要素，更需要舞蹈家的深入理解和感受。在此基礎上才能產生某種內心情感，并用外在形體動作呈現給觀眾。

《一個舞蹈演員的自述》參演者烏蘭諾娃是一名優秀舞蹈家，她曾說自己在參演瑪利亞這一人物角色時，首要的任務就是理解音樂。她認為優秀的音樂可以幫助舞者理解動作的表情和意義。在音樂的支持下，舞者的舞蹈會更有感情，也能夠更深入體會舞蹈內容，從而做出更生動、精彩的舞蹈表演。想要打動觀眾感情，就要發揮音樂的優勢，讓觀眾對舞蹈產生情感共鳴，從而在兩者間建立情感紐帶，拉近兩者的距離。

（三）用音樂塑造舞蹈意象

“和聲”指的是各種音樂聲部相互搭配、協調形成的音響效果。一般來說，舞蹈伴奏屬于多聲部音樂，按照“和聲”關系有機融合各聲部，就是所謂的“織體”。所以，“織體”中包含了不同的音樂藝術現象。而在舞蹈藝術中匯集各類藝術現象，如短句、呼吸型和節奏型等，就能夠更好地塑造舞蹈意象。意象指的是可以洋溢出創作者主觀情感的藝術形象。在舞蹈領域，意象指的是不同舞蹈藝術現象的融合。因此，良好的伴奏可以協調、推動、引領舞蹈意象的塑造。這點在《鳳尾竹下》傣族舞作品中得到了充分體現[5]。

《鳳尾竹下》中運用了“三道彎”柔和美好的孔雀舞舞姿，描繪了鳳尾竹在月夜風中姿態多變的藝術形象，并用該形象打造了夢幻的意境。而該作品之所以能夠成功塑造鳳尾竹意象，是因為“三道彎”傣族舞的風格具有婀娜多姿的特點。編舞者在最初創作該作品時，通過統一協調搭配音樂織體，先聲奪人地塑造了風格韻律柔和美好的傣族舞舞姿，其中運用了兩個聲部，分別是碰鈴和木鼓，舞者最初會伴隨著兩個節奏，側臥地面稍彎臂彎，像孔雀一樣跟著鼓點走路，并微顫頭部，用獨具創意的表演開啟孔雀舞表演。在出現輕柔靈巧的巴烏和弦后，側臥著的舞者會慢慢轉為跪坐，同時慢慢扭腰伸脖子，欲舒直腰背；隨后，在柔美、叮咚的巴烏聲部和碰鈴與木鼓聲部的配合下，持續左右扭腰出膀的舞者會進一步舒直腰背，就好像月夜中一棵蜿蜒爬上鳳尾竹頂的鳶蘿花，在慢慢舒直腰背的同時，舞者會展示出孔雀舞姿的靈動變幻特點，淋漓盡致、開門見山的展現、營造該經典舞姿和作品意境的婀娜柔美風格、婉約意境。通過該案例可以發現，通過協調配合各聲部，如木玲和巴烏等創作出的音樂織體，可以使舞蹈動作變得更加自然，銜接更加順暢，不僅可以凸顯舞蹈風格韻律，也可以打造鮮明、生動的作品意象。

（四）改變傳統的思想

首先，針對聲樂和舞蹈當前的發展來說，最關鍵的就是改變以往的守舊思想，要拓展兩者的概念界定，切勿固執的風格兩者，而是要將它們結合到一起。年輕舞者必須要融合吸收兩者，也就是要全面了解兩者的異同點，夯實自身的專業基礎，才能確保自身的穩定發展，獲得更多觀眾的喜愛。對于經驗深厚的舞者來說，必須要適時革新自身的思想，做到與時俱進，觀眾目前提出了更高的藝術表演要求，若不突破自身的表演形式，難免會脫離時代發展步伐，所以，舞者要在主動融合音樂和舞蹈的基礎上，積極的改進和創新。必須與時俱進，明確兩者的關系，才能在時間長河中保持穩定發展。

其次，以往主要是由舞者和編劇參與舞蹈作品的展示，然而，也要各部門在臺前幕后的積極配合，只有協調一致各部門工作，才能獲得理想的表演效果。在舞蹈創作過程中，一個優秀的音樂家和舞者能夠增加編劇的創作靈感，可以對舞蹈作品及其蘊藏的情感起到輔助和表達作用。若能夠充分融合兩者，就可以迸發、創造出新的火花和新的表現形式，展示作品特色，不僅可以在表演中起到傳遞感情和主題思想，也有助于觀眾對作品的深入理解，激發他們的情感共鳴。

三、結語

音樂和舞蹈都屬于最基本的人類藝術樣式，不僅藝術魅力獨特，且受眾基礎廣泛，而一直以來，人們都致力于研究兩者的關系。舞蹈藝術的特征和表現形式是綜合性和肢體動作，且能夠融合美術、戲曲和音樂等要素，呈現出新的生機。其中，與舞蹈融合最多的就是音樂，我國古代盛行的樂舞就是最典型的兩者融合形式，思考兩者的關系意義重大，能夠為兩者的發展提供重要啟發，也可以推動兩者在各領域的有機融合。

參考文獻：

[1][3]斯蒂芙尼·喬丹.作為分析資源的拉班舞譜：多麗絲·韓芙莉作品中現存的音樂與舞蹈關系考察（英文）[J].當代舞蹈藝術研究，2023（1）.

[2]張旭.從藝術學理論看鄉村音樂與舞蹈藝術的關系——評《鄉禮與俗樂》[J].熱帶作物學報，2021（1）.

[4]劉治偉.舞蹈音樂結構對舞蹈表演的藝術創新——評《中國古代音樂舞蹈史話》[J].熱帶作物學報，2021（12）.

[5]吉云霞.論音樂和舞蹈水乳交融的意蘊之美——以民族舞《鳳尾竹下》為例[J].戲劇之家，2020（24）.

★通訊作者：陳小寧

作者簡介：劉詩敏（1984—），女，湖南邵陽人，碩士研究生，湖南外國語職業學院，講師，研究方向為舞蹈教育、中國民族民間舞蹈；通訊作者：陳小寧（1983—），男，湖南隆回人，研究生，湖南外國語職業學院，講師，研究方向為中國音樂史、民族民間音樂、音樂評論。