中國古典舞“和合”的審美研究

【摘 要】古籍中記載的傳統舞蹈淵源且輝煌，雖已看不到他的原貌，但新世紀的中國古典舞仍繼承著中國優秀傳統文化的命脈，故對中國古典舞審美的研究要到中國優秀傳統文化中去尋找根源。本文以中國優秀傳統文化為根，將“和合”思想精髓滲透到中國古典舞審美的研究當中。通過對經典作品的解析，來研究中國古典舞中的“和合”之美。

【關鍵詞】“和合”；中國古典舞；愛蓮說

【中圖分類號】J722.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）14—097—03

一、優秀傳統文化中的“和合”美學觀

在古籍文獻中記載，古代舞蹈曾有著輝煌的歷史，如趙飛燕的“掌上舞”、公孫大娘的“劍器舞”、楊玉環的“霓裳羽衣舞”等，在古代中國的文化背景下，它被賦予了極高的地位。但到宋代后，隨著朝代的更替，舞蹈藝術便逐漸沒落，直至明清也不見其蹤。隨著藝術的發展，戲曲以一種獨特的綜合戲劇樣式出現。在1949年新中國建立之后，舞蹈藝術得到了黨和相關部門的大力支持和領導，舞蹈事業也迎來了新的春天，舞蹈先驅們帶領舞蹈工作者開始整理歸納教材，形成與音樂、戲劇一樣的舞蹈獨立學科。中國古典舞誕生于20世紀50年代，其對“古典舞”的命名最先出現在于中國舞蹈工作者協會主席等人的文章中。古代舞蹈的失傳使后來中國古典舞學科的建設不得不從戲曲武術中去挖掘延續，同時也結合了芭蕾舞的訓練方式。因此當代中國舞蹈家創建的“古典舞”并不是古代舞，更不是傳統宮廷舞的再現，而是當代中國舞蹈家們愛國熱情的集中呈現，是其藝術精神的結晶。

如今中國古典舞已發展至70個年頭，其表現形式、審美思想、動作動勢等都依托于中國優秀傳統文化的思想精髓之中，它的民族性是審美的導向，也是傳承和發展的根基所在。以儒家為主體，百家合流為末的中國優秀傳統文化，指導著中國古典舞的審美思想。和合思想是優秀傳統文化的精髓，該哲學體系以儒家思想為核心，同時融合了天文學觀點，從而構建了一個以“和合”思想為中心的哲學結構。這一思想由古人代代延續，是古人普遍認識宇宙，追尋自然萬物法則的邏輯原點。和合即是整體的、有機的、辯證的。和合的前提是先由“二”，再合為“一”。其“二”是對立的，是相互影響制約的，是你中有我我中有你的存在。古人認為天地即自然，人作為本體，與自然是平等、共存的關系，人類的生命與大自然是相互融合和相互影響的，從而構建了兩者之間的緊密聯系。作為一個獨立的個體，人們需要遵循和適應自然界的基本規則，這也是個體與整體之間相互補充和整合的一種關系。和合文化代表了天、地、人三者和諧共生的生態哲學，它以宇宙間所有事物的完整性和相互聯系為基礎，并在此基礎上包容人類，形成一個和諧統一的整體觀念。“以T9WT+U8uwy1rhoiyrEYR+w==和為美”不僅是一個全方位的追求和理想，同時也是達成這一目標的有效途徑和工具人的生命與自然相互交融、滲透，從而形成兩者之間一體化的關系。

作為審美主體，可通過直覺和生命經驗，來超越“分離”，感悟“合一”，人們可以獲得審美的感受。和合審美透過個體的自我反思和直覺，打破了二元相分的固有聯系，從而達到合一的審美理想。這種和合之美正是中國古典舞追求的審美理想，是對中國優秀傳統文化的繼承。

二、劇目《愛蓮說》意蘊的“和合”之美

美產生于自然也僅存于自然之中，同時美得真諦只有在人與自然的親近和體悟中才能夠真正實現和獲得，因此，審美的終極目標是使主體的審美體驗、感悟與自然的本質達到真正的合一。

中國古典舞劇目《愛蓮說》，作品名來自宋代周敦頤的散文《愛蓮說》。從題目中我們可以獲取作品的主題，頌蓮。蓮花，是古往今來文人筆下高歌詠嘆的對象，驚嘆于它的清姿素容，贊揚其出淤泥而不染，濯清漣而不妖的高潔品質。而在舞蹈中，對頌蓮的表達方式更生動且具象。舞者的身形在模仿著蓮花的本體，同時也在用情感表現著蓮花精神的上揚。舞者用生動的舞姿將蓮花給跳“活”了，而蓮花的美也在審美體悟的過程中得到了升華。這個美不只是形態上的美，更是精神上的美。

蓮花的美美在其形，有含苞待放時的圓潤之美，有初放花瓣時的慵懶之美，有驕陽綻放時的嬌艷之美，有中通外直不蔓不枝的美，有微風輕拂婀娜多姿的美，有神清氣爽沁人幽香的美，有干凈素雅溫婉端莊之美。這么美的蓮花要怎樣用舞蹈動作給表現出來，并且表現的有生命力有活力。這個作品的成功之處就在于把蓮花的美給跳“活”了，什么是“活”，就是我們不僅能夠看到蓮花的各種各樣形態的美，還體會到了隱喻的對蓮花品質的表達，舞蹈跳完了給人無限的遐想，它活在了觀眾的心中。觀物取象，蓮花固然美，但更重要的是有一雙能夠發現他美的慧眼，在編導和演員共同呈現的作品中，我們可以清晰的感受到她想要表現出來的美，那是通過人與自然二者心靈感悟而生發出的真實的，同時是通過氣韻、動靜、剛柔的技藝處理下更加極致的美。

再說其精神上的共鳴，形是可以看的見的，而精神卻是內在的追求。在中國古典舞的作品中，追求詩意性的表達，借物抒情，以達到精神的上揚。形神兼備，行有所短，神有所長。通過其形，加之對蓮花品格的正確解讀，巧妙的將蓮花擬人化，將其高潔的品質帶入進形的演繹中，刻畫出具有中國傳統美的女子形態，以神韻的靈巧來促使觀眾產生強烈的情感共鳴。漢代傅毅在《舞賦》中提出，“與志遷化，明詩表指”。只有當舞者通過審美體驗和審美感悟，與自然的本源達到真正的合一，也就是說審美主體的心性和意志與審美客體能夠互相融通，才能將情感變化而改變身體的狀態和動作，用有限的舞蹈語言來表現無窮無盡的意蘊之美。立象以盡意，象，可分為“象內之象”與“象外之象”。有學者認為“象外之象”是實的象，即顯象，看得見的象，是物質的，有形的，因此可叫“形象”。所謂“象內之象”，是虛的，想象的，非物質的，可稱“意象”。前者有限，后者無限。舞者不可能真正成為蓮花，要做的是模仿和想象，進行藝術加工形成動作，但同時這種想象又是夾雜著個人的情感和意志的，故而產生“意”，而當“意”在肢體上繼續生發，又確確實實會影響著動作的質感和表現力，這是一種相互影響的關系，在意象詩意性的表現下，最終形成藝術所要表現的美的意蘊。

三、《愛蓮說》動作的“和合”之美

《愛蓮說》中的第一個背身盤腿半蹲的舞姿，其跨部和出腿方向是向3點出的，而它的重心卻沒有向3點方向給出去，而是經3點順時針劃圓，將腳下動作解開，同時上身在下肢的畫圓帶動下從小的云肩轉腰到大的云手涮腰，涮腰未完又走下身留下身，順時轉向一點形成沖天炮的舞姿，這一套大圓套小圓的動作自然而然，一氣呵成。身體的擰傾而動和走下身留上身的動勢都是規律的體現。基于這種理解，我們持有這樣的觀點：中國古典舞中存在三個核心的聯系：虛與實；剛與柔；形與神。而在和合審美的觀念下我們還要認識到虛實還要“相生”，剛柔還需“相濟”，形神還得“兼備”。

《愛蓮說》的主題是頌蓮，舞者所跳的動作讓我們為她高超的技藝和對蓮花形象的完美呈現贊嘆不已，這是“實”的部分，是看的見，有形的。但如果僅停留在動作上，或許受過幾年專業訓練的人也同樣可以做到。對于一個好的作品，好的舞者，“虛”的部分才是更難表現的。蓮花只是一種植物，它本身并不存在任何感情，但人們通過對其形的認識，將其清廉、高潔，“世人皆濁我獨清，世人皆醉我獨醒”的美好本質與蓮花緊緊貼合，用含蓄的、抽象的、隱喻的方式表達就是寫意。舞者亦是如此，舞蹈主要以肢體為媒介，如何將作品進行升華，要以舞者的意志為轉移。在劇目《愛蓮說》中，如何將蓮花的品質傳達出來，并且讓觀眾能產生共鳴，這就需要演員做到“與志遷化”，用真情來演繹。宗白華先生說：“形式之最后與最深的作用，就是它不只是化實相為空靈，引入精神飛越，超人美境；而尤在它能進一步引人‘由美而真’，探入生命節奏的核心。”虛實相生，無畫處皆為妙處。舞蹈中的虛實也生出了“由美而真”的感受，讓我們美在其中，享受在其中。

剛與柔也是古典舞審美中的一對范疇，是古典舞對動作力度的把握。舞蹈動作的節奏不是平均的，中國古典舞的節奏抑揚頓挫，輕重緩急，舞蹈動作的力度，決定了舞者在表達情感時力量的把握，也就是懂得并掌握用“勁”。《愛蓮說》作品中，前部分動作對蓮花外在形象的表現，動作的基調基本偏柔，通過柔美舒展的舞姿來表現蓮花徐徐舒展，從泥土里慵懶的鉆出，亭亭玉立在水面上。節奏柔中帶著點，點是對蓮花靈性的表現，是柔美中透著靈氣的一朵蓮花，這樣節奏的處理讓蓮花的形象更加立體。舞蹈中間部分的動作以大開大合為主，力量的剛柔轉換也更加明顯。動作的幅度以及情感的飽滿度影響著力度的大小。這一段更多要表現蓮花的精神，它的品質是高潔的，是面對世俗誘惑仍不同流合污，是中通外直，不蔓不枝的通達正直，這是優秀傳統文化中寶貴的精神品質。這段動作幅度較大，有旋轉踢腿后的大跳，有帶涮腰的旋轉，有翻身后的搬腿，有大跳后的轉身臥云，一系列復合性的大動作即連貫又穩定，離不開“勁”運動的變化，有“柔勁”“剛勁”“緩勁”“反勁”“脆勁”等。如若沒有勁的變化和相互間的轉換，蓮花的精神將不得以體現。剛柔是中國古典舞動作節奏的特點，力量的相互鋪墊、轉換，形成剛柔并濟的節奏特點，也是塑造美，傳遞美的情感基調。

“形與神”是中國古典舞審美的又一重要范疇，關系到舞蹈的內在和外在表現。唐滿城先生對“形”這樣解釋到：“一切外在的、直觀的形態、動作：動作與動作之間的連接；姿態與姿態之間的過渡、路線；凡是一切看得見的形態與過程都稱之為‘形’。‘形’是形象藝術最基本的特征。‘皮之不存，毛將焉附’，沒有形作為藝術表現和傳達的媒介，任何藝術的審美性都是不能存在的”。我們學舞蹈最開始解決的也是形態的問題，從坐姿，站姿到舞姿，從直立到以腰為軸發展的擰傾圓曲，從模仿到二度創作，在形態中建立起對美的認識。而“神”，古人云“無跡可求，透明玲瓏，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之緣，言有盡而意無窮’。對神的理解，沒有好、壞、深、淺之分，只要情感隨之產生，神也就出現了。古典舞中我們講“神韻”，“韻”是韻律，韻味。當我們把“神”從精神層面通過主觀意識的控制，將它有節奏，有角度，有情緒的表現出來，那“神”的韻味就顯現出來了。所以在舞蹈表演中，“神韻”是舞者的主觀感受通過細膩的眼神、合理的節奏，以及呼吸，意念的控制所表現出來的。“神”引領著“形”的發展，而“形”又是傳達“神韻”的媒介，“形與神”二者缺一不可，他們相互影響，兼備并行。但在欣賞一個優秀的舞蹈作品時，我們又不自覺的將天枰移向了“神”更多的一面，因為舞蹈并沒有語言，觀眾能不能看的明白，感受的到，全靠情感上的共鳴。因此對于演員來講，對“神”的敏感度是藝術修養的重要體現。對于作品來說，“神”的存在猶如妙手成春秋，揮灑自如。在劇目《愛蓮說》中，舞者將“形神”融為一體，故而覺得舞者即是蓮花，又好似蓮花仙子，有著過人的品質，是美好的化身。記憶猶新的一個動作，是舞蹈中間部分，舞者側躺在地面，用2個八拍只做了一個手腳延伸的動作，而它的前后都是快節奏快頻率的動作變化，這樣的安排并不突兀，反而讓我將情緒推到了高潮，此時感到舞者參發著無限光芒，這即是臥蓮的形態，又是舞者的光芒，兩者結合就是舞者通過神韻的引領讓隱喻的蓮花的美和高潔的品質此刻與審美主體相融合，所以我們才深深的被震撼到，不禁感嘆道，這是多美的一副畫面。

呂老師曾說過，中國古典舞就應該定義為陽春白雪，對它的觀賞是需要有一定門檻的。“和合”文化博大精深，是哲學思想的起源，也影響著中國幾千年對美，對和，對自然，對自由，對高尚的認識，我們帶著這些認識去品味、欣賞中國古典舞作品，這何嘗不是一次對自我精神的升華呢。

參考文獻：

[1]鄭玲娟.和合文化之審美內涵[J].文化學刊，2018（11）.

[2]呂藝生.中國古典舞美學原理探秘[J].文化藝術研究，2021（14）.

[3]袁禾.中國舞蹈意象改論[M].北京：文化藝術出版社，2007.

基金項目：本文系2023年度廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目“中國古典舞‘和合’的審美研究——以劇目《愛蓮說》為例”（項目編號：2023KY1842）的階段性成果。

作者簡介：李栗潔，河北唐山人，碩士研究生，廣西外國語學院，講師，研究方向為中國舞表演與教學。