專業(yè)藝術(shù)院校音樂表演專業(yè)和聲課程教學(xué)改革與思考

【摘 要】和聲課程是音樂表演專業(yè)必修的核心理論課程，是學(xué)生學(xué)習(xí)基礎(chǔ)理論，提升音樂素養(yǎng)的重要課程，對其主專業(yè)的學(xué)習(xí)和發(fā)展有著至關(guān)重要的作用。本文主要是以專業(yè)藝術(shù)院校音樂表演專業(yè)和聲課的教學(xué)為例，通過在教學(xué)活動(dòng)中反體現(xiàn)的現(xiàn)狀、反映出的問題，提出可能改善現(xiàn)狀的解決方案，并總結(jié)出改革方法在教學(xué)活動(dòng)中的成果，為音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)中的作曲理論教學(xué)研究提供更多參考價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】和聲；教學(xué)；改革；音樂表演

【中圖分類號】J614.1；G642 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）14—130—03

和聲課程教學(xué)在應(yīng)用型本科人才培養(yǎng)中有著重要地位。能否指導(dǎo)學(xué)生學(xué)好和聲、看懂和聲、聽懂和聲，對學(xué)生是否能夠讀懂音樂、理解音樂、表達(dá)音樂乃至創(chuàng)作音樂的具體學(xué)習(xí)活動(dòng)有著密切的關(guān)聯(lián)，在其大學(xué)生涯的專業(yè)學(xué)習(xí)、學(xué)理構(gòu)建、素養(yǎng)提升中也起到了基礎(chǔ)性的支撐作用。如何有效推進(jìn)和聲課程的教學(xué)，使得課程真正能夠有助于學(xué)生音樂素養(yǎng)的提高，有助于其專業(yè)能力的培養(yǎng)和發(fā)展，是作曲與作曲技術(shù)理論課程教學(xué)領(lǐng)域老生常談的話題。

和聲課程教學(xué)內(nèi)容按歷史發(fā)展及其音樂語言風(fēng)格，可以分為調(diào)性和聲、調(diào)式和聲和后調(diào)性和聲等三個(gè)階段。和聲課程則是結(jié)合作曲與作曲理論專業(yè)、音樂學(xué)、音樂教育、音樂表演等專業(yè)的人才培養(yǎng)需求，相應(yīng)地設(shè)置課程的內(nèi)容、范圍和難度。作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)的和聲課程為了支撐學(xué)生的寫作實(shí)踐，其和聲課程設(shè)置的內(nèi)容難度較大、范圍較廣，除了基礎(chǔ)部分內(nèi)容的學(xué)習(xí)，還需要了解先鋒派的、多樣化的和聲語言，且在和聲寫作訓(xùn)練上有更精進(jìn)的要求。音樂學(xué)、音樂教育、音樂表演等專業(yè)的和聲課程教學(xué)內(nèi)容一般是指對歐洲古典主義時(shí)期音樂作品中大小調(diào)體系的和聲語匯的學(xué)習(xí)以及模仿寫作。整體的和聲教學(xué)體系自上個(gè)世紀(jì)20年代由西方傳入中國之后，已有近百年的發(fā)展，西方的和聲教學(xué)體系在中國的高等專業(yè)音樂教育中已十分成熟和穩(wěn)定。從教學(xué)體系的科學(xué)性、完整性和連貫性來說，當(dāng)前的和聲課程教學(xué)體系毋庸置疑是成熟、完備的。但考慮到近百年來國內(nèi)專業(yè)音樂的飛速發(fā)展，民族文化的高度繁榮，文化自信的逐步增強(qiáng)，看似成熟、穩(wěn)定、完備的傳統(tǒng)和聲教學(xué)體系似乎逐漸無法滿足學(xué)生多樣化、民族化和個(gè)性化的需求，導(dǎo)致教學(xué)效果每況愈下，令人堪憂。因此，順應(yīng)時(shí)代的需求，對教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)手段、教學(xué)方法做相應(yīng)調(diào)整，勇于革新，已成為高校作曲與作曲技術(shù)理論課程理論教學(xué)工作者刻不容緩的歷史使命。

本文主要是以專業(yè)藝術(shù)院校音樂表演專業(yè)和聲課的教學(xué)為例，通過在教學(xué)活動(dòng)中反體現(xiàn)的現(xiàn)狀、反映出的問題，提出可能改善現(xiàn)狀的解決方案，并總結(jié)出改革方法在教學(xué)活動(dòng)中的成果，為音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)中的作曲理論教學(xué)研究提供更多參考價(jià)值。

一、和聲教學(xué)生態(tài)現(xiàn)狀

（一）傳統(tǒng)的和聲教學(xué)

在傳統(tǒng)的音樂表演專業(yè)和聲課程教學(xué)中，教師通常采用講授、示范和練習(xí)相結(jié)合的方式，使學(xué)生掌握古典風(fēng)格四部和聲寫作的基本知識和技能。教學(xué)內(nèi)容主要是學(xué)習(xí)古典主義時(shí)期德奧體系音樂作品中呈現(xiàn)的音高組織規(guī)律和應(yīng)用原則（即調(diào)性和聲），按照《和聲學(xué)教程》的章節(jié)安排，可以分為正三和弦、副三和弦、離調(diào)、近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、和弦外音、遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、變和弦等7個(gè)模塊，其中前4個(gè)模塊是音樂表演專業(yè)和聲課程教學(xué)的基本內(nèi)容，旨在讓學(xué)生通過練習(xí)和弦排列、和弦連接、和聲布局等，構(gòu)建縱向音響立體思維和層次感、邏輯感和結(jié)構(gòu)感。

（二）當(dāng)代的教學(xué)需求

課程教學(xué)歸根結(jié)底還是為學(xué)生服務(wù)，以期讓更多學(xué)生在其能力范圍內(nèi)，為他們輸入他們急切需求的、能夠切實(shí)應(yīng)用于實(shí)踐的理論知識。對于音樂表演專業(yè)而言，理論學(xué)習(xí)要服務(wù)于音樂表演實(shí)踐。

由于教學(xué)需求的轉(zhuǎn)變，和聲課程不再僅僅局限于傳統(tǒng)的音樂理論和技巧教學(xué)，而是需要加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力和實(shí)踐能力，讓學(xué)生能夠?qū)⒅R融會(huì)貫通，與前后課程接軌，與表演實(shí)踐接軌，進(jìn)而全方位地提升個(gè)人的綜合素養(yǎng)，畢業(yè)后更好地適應(yīng)社會(huì)的需求。此外，現(xiàn)代音樂教育還需要注重培養(yǎng)學(xué)生的文化素養(yǎng)和人文關(guān)懷，讓他們能夠在創(chuàng)作和表演中體現(xiàn)出對人類文明的尊重和傳承。

二、產(chǎn)生問題的原因

（一）內(nèi)容形式過于單一

黨中央曾指出，新的征程上，我們必須“堅(jiān)持把馬克思主義基本原理同中國具體實(shí)際相結(jié)合、同中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結(jié)合”“中國共產(chǎn)黨人深刻認(rèn)識到，只有把馬克思主義基本原理同中國具體實(shí)際相結(jié)合、同中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結(jié)合，堅(jiān)持運(yùn)用辯證唯物主義和歷史唯物主義，才能正確回答時(shí)代和實(shí)踐提出的重大問題，才能始終保持馬克思主義的蓬勃生機(jī)和旺盛活力”。和聲課程在面向不同專業(yè)、不同方向的學(xué)生時(shí)，并不見得可以同所有專業(yè)、所有方向的需求相契合。以音樂表演專業(yè)為例，在音樂表演專業(yè)類目下，下設(shè)多個(gè)表演方向，每一種樂器以及聲樂，都是屬于不同方向。聲樂演唱分為民族唱法和美聲唱法兩種，樂器也通常分為民族樂器和西洋樂器兩大類。也就是說，不論是演唱還是演奏，都要分為民族的和西洋的兩大類。在人才培養(yǎng)過程中，民族類的同學(xué)演唱或演奏的更多的是中國傳統(tǒng)民族風(fēng)格的音樂作品，而西洋類的同學(xué)接觸的更多的是國外作品。然而演奏、演唱風(fēng)格迥異的兩大方向的人才培養(yǎng)過程中，學(xué)習(xí)的和聲課程內(nèi)容確實(shí)幾乎相同的，學(xué)習(xí)方式都是模仿古典主義時(shí)期西歐風(fēng)格的四部和聲寫作。

（二）脫離發(fā)展缺乏時(shí)代性

和聲課程引入中國之初，我國的當(dāng)代音樂發(fā)展處于相對落后的階段，我們急需快速了解屆時(shí)世界音樂發(fā)展的狀況，了解國內(nèi)外音樂發(fā)展的長短和異同。但在一百年后的當(dāng)下，我國文化事業(yè)得到了空前的發(fā)展，我們不僅了解了外界的音樂語言，音樂文化，還非常清晰地了解到了國內(nèi)外音樂的區(qū)別，以及我們民族音樂、民族文化的瑰麗。在大力提倡文化自信的當(dāng)下，讓學(xué)生們了解本國的音樂、熱愛本土文化，是實(shí)現(xiàn)文化自信、民族自信的重要保障，因此我們應(yīng)當(dāng)將當(dāng)下國內(nèi)外音樂發(fā)展的動(dòng)態(tài)，國內(nèi)音樂的精粹與當(dāng)下的課程教學(xué)有機(jī)結(jié)合，讓和聲課程是21世紀(jì)20年代的和聲課。然而和聲課程教學(xué)仿佛并沒有同中國音樂齊頭并進(jìn)，而是依然蹲守于傳統(tǒng)的西歐古典風(fēng)格的四部和聲寫作訓(xùn)練。

（三）忽視困境缺乏實(shí)踐性

從微觀上講，西方的音樂語言、音樂風(fēng)格，對于學(xué)西洋樂器或美聲的同學(xué)而言相對熟悉一點(diǎn)，課程內(nèi)容也比較能夠與其專業(yè)相匹。而對于學(xué)習(xí)民樂或民聲的同學(xué)而言，更熟悉民族民間音樂作品，雖然我們有必要去了解對于人類音樂歷史進(jìn)程有著極大歷史意義的西歐古典風(fēng)格音樂，但是有關(guān)于民族音樂的音高特征、音高組織，以及在處理民族風(fēng)格音樂作品音高的理解，也應(yīng)該在研究音高特征的課程當(dāng)中被提及和展開。且民族類專業(yè)方向的同學(xué)對西洋音樂了解有限，很難快速理解其音樂語言特征，學(xué)習(xí)和聲相對吃力。從宏觀的角度來看，即使是學(xué)習(xí)西方樂器或者美聲唱法的音樂表演專業(yè)學(xué)生，大多都是土生土長的中國人，是熟悉中國人的語言習(xí)慣，有著中國人的邏輯思維，骨子里耳濡目染的是中國文化，深刻理解西方音樂的能力有限，將所學(xué)知識融會(huì)貫通就更難了，因此課程的效果大多不夠理想。

（四）內(nèi)容脫節(jié)，缺乏課程銜接

我們經(jīng)常會(huì)在后續(xù)的作品分析課程的教學(xué)中感到很棘手的是，學(xué)生在學(xué)完和聲課程之后，并不能掌握熟悉的和聲分析能力，也沒有辦法通過分析和聲，幫助掌握曲式的相關(guān)知識，并且因?yàn)楹吐晫懽髋c其專業(yè)學(xué)習(xí)實(shí)踐聯(lián)系較弱，知識點(diǎn)在大腦中并未得到良好循環(huán)和鞏固，最終造成作品分析課程受影響，和聲與作品分析課程直接沒有形成良好的有效銜接。

三、關(guān)于課程改革的思考

（一）增加和聲分析比重

對表演專業(yè)的同學(xué)而言，能夠分析、讀懂音樂作品更具有實(shí)際應(yīng)用意義。什么是和弦外音，和弦外音有哪些種類，在作品中如何辨別，在旋律中出現(xiàn)有何意義和作用，以及什么是和聲織體、持續(xù)音、轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)等都是長期困擾作品分析課學(xué)生的問題，當(dāng)拿到音樂作品時(shí)，學(xué)生難以從作品的音高組織上了解更多的信息，這與和聲分析相關(guān)內(nèi)容的學(xué)習(xí)較為匱乏有關(guān)。在真實(shí)的音樂作品中，和聲并不僅僅是簡單的四聲部的長音樣式的立體呈現(xiàn)，它還有豐富的織體形式，用以呈現(xiàn)出紛繁多樣的音樂風(fēng)格，如何從簡單的四聲部音高，變?yōu)橐运穆暡恳舾邽楣羌艿孽r活的音高織體，或者如何從音高織體中快速辨別其中出現(xiàn)了那些和弦，構(gòu)成了怎樣的和聲語匯，和聲的每一個(gè)變化對于音樂情節(jié)的推動(dòng)有著怎樣的作用，這些實(shí)際上是和聲分析中最基礎(chǔ)，最需要掌握的基本內(nèi)容。

要了解和聲對作品的表現(xiàn)意義，要掌握和聲這門技術(shù)，分析作品中的和聲是必不可少的。①和聲分析一般包含以下幾方面內(nèi)容：（1）分析單個(gè)和弦：了解其音型和織體，捕捉主題及其發(fā)展特征，把握音樂風(fēng)格；（2）分析和聲語匯：通過簡單的和弦辨別之后，會(huì)呈現(xiàn)出和弦的序進(jìn)、和聲發(fā)展的動(dòng)力、趨勢，以及調(diào)性上的布局安排，讓學(xué)生更生動(dòng)地理解什么是和聲語言，音樂作品是怎樣通過表達(dá)內(nèi)容的語義區(qū)別，體現(xiàn)出不同的動(dòng)力，進(jìn)而推動(dòng)音樂情節(jié)的發(fā)展；（3）分析和聲的陳述類型：和聲根據(jù)和弦的不同搭配，構(gòu)成呈示型、展開型、結(jié)束型（終止式分析）三種陳述類型，呈示型語言簡練，調(diào)性明確、穩(wěn)定，一般出現(xiàn)在音樂作品的呈示段落，用于出題的初次出現(xiàn)時(shí)的清晰呈現(xiàn)。展開型一般表現(xiàn)為和聲語言復(fù)雜，調(diào)性變化頻繁，具有不穩(wěn)定性，常用于音樂作品的展開段，用于推動(dòng)音樂情節(jié)發(fā)展，和音樂主題的升華。結(jié)束型和聲語言單純，調(diào)性明確，往往帶來某個(gè)結(jié)構(gòu)的明顯收束，對音樂作品結(jié)構(gòu)的清晰呈現(xiàn)有很重要的結(jié)構(gòu)意義。

和聲分析能力是學(xué)好后續(xù)課程《作品分析》的基礎(chǔ)，和聲分析訓(xùn)練的缺乏，往往會(huì)使得《作品分析》課程教學(xué)效果大打折扣。我們通過教授曲式分析的一些技能，也許可以讓學(xué)生分析出曲式結(jié)構(gòu)的部分模糊輪廓，但倘若希望學(xué)生能夠深入理解作品，能夠跟學(xué)生探討更多叫深層次的音樂性、層次感和音樂動(dòng)力等問題，是需要有扎實(shí)的和聲分析基礎(chǔ)，才可以達(dá)到有效溝通的。因此，就目前來看，倘若傳統(tǒng)的和聲課程一味的訓(xùn)練和聲寫作，沒有把和聲分析作為重要的教學(xué)內(nèi)容，沒有調(diào)整好和聲寫作、和聲分析的課程比重，那必然會(huì)給后續(xù)的《作品分析》帶來較大的阻力，學(xué)生學(xué)起來吃力，更難以實(shí)踐運(yùn)用。因此，我們應(yīng)該在和聲教學(xué)過程中合理安排課程的教學(xué)形式，除了寫作訓(xùn)練外，還需要增加和聲分析的比重。

和聲的發(fā)展和動(dòng)力布局，對于結(jié)構(gòu)作品有著至關(guān)重要的意義，直接影響音樂作品的結(jié)構(gòu)邏輯和情節(jié)發(fā)展，是最重要的音樂表演要素之一。因此在和聲教學(xué)課程中，加入專門的引導(dǎo)和分析教學(xué)，幫助學(xué)生關(guān)注和聲音高呈現(xiàn)出的各種信息，進(jìn)而幫助同學(xué)們了解作品，認(rèn)識作品，表達(dá)作品是非常必要的。

（二）調(diào)整教學(xué)內(nèi)容

除了增強(qiáng)和聲分析在和聲課程教學(xué)中的比重之外，我們還應(yīng)在西方古典和聲教學(xué)的基礎(chǔ)上，教會(huì)學(xué)生觸類旁通地通過分析西方作品的和聲特征，開始關(guān)注樂譜上呈現(xiàn)的音高信息，再逐漸引導(dǎo)學(xué)生分析、探討、了解中國傳統(tǒng)音樂作品的音高特征，并引導(dǎo)學(xué)生思考，中西方音樂語言的異同。我們應(yīng)在教學(xué)過程中，尤其是和聲分析的教學(xué)過程中，適當(dāng)加入中國音樂作品音高分析的內(nèi)容，結(jié)合后續(xù)的《作品分析》課程教學(xué)，在專業(yè)課程設(shè)置和安排方面做好嚴(yán)格把關(guān)和設(shè)計(jì)，引導(dǎo)同學(xué)們關(guān)注中國音樂，了解自己的文化和自己的語言。大學(xué)生將是未來文化傳播的主力軍，我們只有從源頭，讓藝術(shù)的種子在高校得到有效傳播，將文化傳承和創(chuàng)新發(fā)展的任務(wù)夯實(shí)地交接到大學(xué)生手中，才能為將來中國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展儲(chǔ)備好人才資源。

（三）整合教學(xué)資源

對于音樂表演專業(yè)的同學(xué)來說，理論課程終究是服務(wù)其專業(yè)主課。就目前而言，能夠?qū)⒗碚撜n程切實(shí)有效地應(yīng)用到表演實(shí)際當(dāng)中去的情況少之甚少，在這個(gè)過程中教師的教學(xué)方式過于陳舊，課程與課程直接的互融、互動(dòng)極少。我們應(yīng)該多探索交叉課程的教學(xué)模式，整合現(xiàn)有的教學(xué)資源，以綜合實(shí)踐課等形式，嘗試讓理論課程教師和表演類課程教師交叉合作，形成雙導(dǎo)師制的綜合實(shí)踐指導(dǎo)模式，教師間加強(qiáng)互動(dòng)、溝通，在各自課程中互相滲透課程教學(xué)內(nèi)容，增強(qiáng)教學(xué)活動(dòng)的互動(dòng)與交融，幫助學(xué)生更有效地將理論、實(shí)踐融為一體，提高學(xué)生的綜合能力和專業(yè)素養(yǎng)。

不論是從課程銜接還是人才高質(zhì)量培養(yǎng)的角度來反觀當(dāng)今的傳統(tǒng)和聲課程，都不難發(fā)現(xiàn)當(dāng)下課程教學(xué)體制的弊端。音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)主要是培養(yǎng)應(yīng)用專業(yè)人才，因此人才培養(yǎng)相對應(yīng)的課程教學(xué)一定要客觀分析當(dāng)下的教學(xué)現(xiàn)象，思考亟待解決的教學(xué)問題，并將教學(xué)活動(dòng)的設(shè)計(jì)與安排，與新時(shí)代中國的國情相結(jié)合，同當(dāng)下國內(nèi)文化發(fā)展的需求相結(jié)合，才能培養(yǎng)出真正有利于社會(huì)的，高素質(zhì)專業(yè)人才，為音樂文化事業(yè)的傳承輸出更多優(yōu)秀的棟梁之材。

注釋：

①鄒承瑞.論和聲分析[J].音樂探索， 2004（3）.

基金項(xiàng)目：本文系安徽藝術(shù)學(xué)院2023年度校級教育教學(xué)改革研究項(xiàng)目，課題名稱：《專業(yè)藝術(shù)院校音樂類專業(yè)和聲課程與作品分析課程銜接體系的構(gòu)建與研究》（項(xiàng)目編號：2023xjjyzd03）；安徽省哲學(xué)社會(huì)科學(xué)重點(diǎn)項(xiàng)目，課題名稱：《安徽民歌音樂形態(tài)特征在當(dāng)代音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用》（項(xiàng)目編號：2022AH052015）；安徽藝術(shù)學(xué)院2023年度黨建理論研究課題，課題名稱：《新時(shí)代高校黨支部黨建引領(lǐng)事業(yè)發(fā)展的實(shí)踐路徑》（課題編號：djzd2023011）。

作者簡介：袁圓（1991—），女，漢族，安徽蕪湖人，碩士研究生，講師，研究方向?yàn)樽髑c作曲技術(shù)理論音樂分析。