高職高專學前教育專業學生鋼琴技能學習的困境及對策

【摘 要】在學前教育專業中，鋼琴課作為一門關鍵的音樂技能課程，對于未來的幼教工作者來說極為重要。然而，由于大多數學前教育專業的學生缺乏音樂和鋼琴的基礎知識，他們在學習鋼琴課程時可能會遇到諸多學習困境。為了幫助學生克服這些困難，進行調適和訓練的研究工作顯得尤為重要。本文從分析現階段學前教育專業學生鋼琴技能學習的困境出發，有針對性的分析如何提高學生的學習積極性和效率，幫助他們建立學習鋼琴的自信心，確保他們能夠有效地掌握鋼琴課程。同時引入奧爾夫教學法，學生可以更好地應對學習中的挑戰，從而在學前教育領域發揮更大的潛能。

【關鍵詞】高職高專；學前教育專業；鋼琴技能；學習困境

【中圖分類號】G712；J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）14—145—03

引言

在當今社會，學前教育正受到越來越多的重視，特別是音樂在幼兒教育中的重要性。如國內著名學前教育專家曾強調，音樂不僅有助于陶冶幼兒的性情，還能激發他們的進取心。因此，高校學前教育專業在培養高層次教育人才時，必須對音樂教育進行深入全面的研究和探討。在幼兒教師的必備技能中，鋼琴演奏和彈唱尤為關鍵，這不僅是音樂教育的一個重要組成部分，也是培養幼兒對音樂興趣的有效方式。

學前教育專業的學生需要全面掌握這一重要的音樂技能。這要求教師對音樂教育給予高度重視，通過實際的教學觀摩和教育實踐，加強學生在技能性課程的學習，并將所學知識運用到實際教育中。這樣的綜合素質培養對于學生而言至關重要，它不僅能提高他們成為合格學前教育專業人才的能力，還能使他們更好地為學齡前兒童的教育做出貢獻。綜上所述，音樂教育在學前教育領域中占據了不可或缺的地位，對于提升幼兒教師的教學水平和教育質量具有重要意義。

一、高職高專學前教育專業學生鋼琴技能學習的困境

（一）學習過程中的困境

學前教育專業學生在學習鋼琴的過程中面臨著一項挑戰性極大的任務，對許多學前教育專業的學生而言，這些內容往往是全新且復雜的，容易使他們感到困惑和挫敗。由于學前教育專業學生通常需要應對多門課程和繁重的學業任務，一些學生在練習鋼琴時可能表現出不積極、不堅持的態度[1]。他們可能無法保證每周足夠的練琴次數，練習時急于求成、缺乏耐心和專注，從而影響課堂學習的質量。這種情況可能導致他們在學習進度上逐漸落后，面對困難時容易出現放棄、逃避或懶惰的心理問題，形成了一個不利于學習的惡性循環。

（二）練習過程中的困境

在琴房練習時，學生獨自面對鋼琴，享受著相對隨性和自由的環境，這與上課或回課時的緊張氛圍形成了鮮明的對比。這種環境差異可能導致學生在練習和回課時的彈奏水平出現顯著差異。在輕松的琴房環境中，學生可能容易分心，缺乏深度思考，這可能導致他們僅僅重復練習，而忽視了基礎技巧如手型、讀譜、節奏等的重要性。這種效率低下的練習方式不僅不利于提高技巧，也會影響回課時的表現。此外，部分學生可能過早追求演奏速度。這種急于求成的態度往往會導致練習質量下降，學習進展緩慢，效果不佳。

（三）回課過程中的困境

在鋼琴課的回課環節中，學生將上周的作業在課堂上彈奏給老師檢查，這個過程對學生來說是一大挑戰。大多數學生在回課時都會面臨不同程度的緊張和焦慮。這種緊張狀態可能由于等待過程中的心理壓力、對他人表現的擔憂，或者是由于自身練習不足而產生的不安感所導致。課下的練習態度直接影響學生的狀態[2]。有些學生雖然課下練習努力，但由于對錯誤的擔憂或課堂上的突發情況，可能會在回課時出現怯場、出錯或中斷演奏的情況，導致無法充分展現自己的實際水平。個別學生甚至因極度緊張而無法連貫彈奏，頻繁出錯。

二、高職高專學前教育專業學生鋼琴技能學習的困境產生的原因

（一）音樂基礎及鋼琴水平太低

學生在首次接觸鋼琴課時，通常會面臨不少挑戰。由于他們大多沒有音樂基礎和鋼琴經驗，這個全新的領域對他們來說不僅是陌生的，而且相對于他們之前所學的語文、數學、物理、歷史等傳統學科，鋼琴課的相關性較小，使得理解音樂基礎和鋼琴彈奏知識成為一個不易的任務[3]。最大的挑戰之一是基本功的培養，尤其是手指的靈活性和手臂的放松。初學者往往在這方面遇到困難，不確定自己的練習方法是否正確，從而導致學習進展緩慢和效果不佳。

（二）缺少學好鋼琴的決心與恒心

對于學前教育專業的學生而言，學習鋼琴不僅是掌握一項技能，更是培養責任感和教育素質的過程。確實，部分學生可能因缺乏明確的學習目標和良好的學習態度，在練習時表現出懶散，對自己的要求不高。然而，要想在任何課程或技能上取得顯著進展，關鍵在于持之以恒的努力和耐心。即使對鋼琴缺乏濃厚興趣，學生也應把學習視作一項重要任務，并從中感受到完成任務后的自豪感和自信。

（三）缺少合理科學的練習方法

學前教育專業的學生在鋼琴課的練習階段常面臨著諸多挑戰，這些挑戰不僅影響了他們的練習效率，也對他們的音樂知識掌握和課堂表現產生重要影響。首先，部分學生在練習時未能仔細閱讀譜子，忽視了五線譜中的微小變化。這種不細致的練習方式往往導致他們在課堂上才意識到自己的錯誤。其次，速度上手較快的學生有時傾向于背譜彈奏，忽視了譜子的重要性，這可能導致錯音和遺漏。另一方面，即使一些學生在練習時注意分段和困難點的重復練習，但往往忽略了整體性的練習，一旦出錯便感到緊張，無法連貫地彈奏。此外，缺乏專注的練習態度也是一個普遍問題。一些學生可能將練習視為例行公事，缺乏深入的思考和感受音樂的內涵，甚至在練習時分心做其他事情，導致練習質量低下。

三、高職高專學前教育專業學生鋼琴技能學習的困境的調整建議

奧爾夫教學法的實施，特別是在鋼琴教學中的應用，有效地激發了學生的音樂潛能，使他們在愉悅的氛圍中學習音樂。這種教學法將節奏作為學習音樂的基礎，通過創造性地結合視覺、聽覺和動作，有效提升了學生對音樂節奏的理解和感受。

（一）重視相關音樂技能課程及理論課程的學習

在學前教育專業中，鋼琴課程與舞蹈、聲樂以及音樂基礎理論課程如視唱和樂理緊密相連，共同構成了音樂技能的全面學習體系。這種綜合性的學習方式不僅促進了學生在鋼琴課上的表現，而且有助于他們整體音樂素養的提升。在鋼琴教學中，利用奧爾夫教學法聲勢與律動，將音樂與舞蹈、語言等有機結合，教師引導學生探索語言的節奏感。這種方法不僅增強了學生對節奏的感知，而且通過變換語速和音量，讓學生體驗節奏的變化和豐富性[4]。同時，將語言節奏轉化為鋼琴上的音樂節奏，不僅使課堂更加生動有趣，而且加深了學生對音樂節奏的理解。這種綜合的學習方法對學前教育專業學生的全面發展至關重要。為了提升學生的音樂水平和素養，日常的練習和實踐變得尤為重要。教師在教授鋼琴彈奏理論知識時應注重知識的精煉和深度，以確保學生有充足的時間進行實際鋼琴練習。鋼琴技巧的提高不僅需要學生掌握各種技法，還要求他們能夠將自己的情感融入音樂之中。因此，教師在指導鋼琴課程時應重視學生的基礎訓練，引導他們掌握鋼琴彈奏的基本概念和方法。同時，教師還應合理安排學生進行音階、和弦和雙音技巧的練習，采取循序漸進的方法逐步提升學生的演奏技巧。

（二）良好演奏心態及習慣的培養

鋼琴教學，作為一門獨特的藝術，不僅能愉悅學生的精神，還能幫助他們感受美的情感并培養良好的情操。與傳統的專業課程相比，鋼琴教學具有其獨特的魅力和挑戰。鋼琴技能的提升是一個長期且持續的過程，它要求教師和學生共同投入時間和精力。在有限的教學時間內，教師的任務不僅是傳授技巧，更重要的是引導學生深入理解音樂，激發他們對音樂的熱愛。為了達到這個目標，教師可以采取多種方式[5]。首先，鼓勵學生聆聽鋼琴名曲，通過欣賞經典作品來培養他們的音樂熱愛和欣賞能力。其次，講述鋼琴作品背后的故事和歷史背景，這樣可以幫助學生更深入地理解作品的內涵，增加他們的情感連接。在練習過程中，學生應培養良好的演奏心態和習慣。要求學生在演奏中隨音樂行走和擺動身體，這種身體和音樂的結合，更直觀地展示了音樂節奏的影響。這不僅讓學生在肢體上感受音樂節奏，還鍛煉了他們的反應能力和協調能力。通過這樣的互動，學生在參與的過程中獲得了積極的體驗，有效地加深了對休止符在鋼琴演奏中作用的理解，提升了鋼琴學習的效果。練琴不僅是技術的提升，更是表達情感的途徑。隨著技術的提高，學生應該進行連貫性的練習，力求不停頓、不犯錯，并注重音樂的表現力。最重要的是，學生在回課、考試和演奏實踐之前，不應過分追求完美。他們應以放松的心態面對挑戰，集中注意力在音樂的表達上，展現作品的內涵和情感。這樣的心態將幫助學生更好地應對音樂學習的壓力，享受學習過程，并在音樂領域取得更好的成就。這不僅對學生的音樂學習有益，也為他們未來的教育事業打下了堅實的基礎。

（三）盡可能多地創造及參與演奏實踐的機會

傳統的鋼琴教學模式，通常采用大班型授課方式，這種方式雖然可以確保統一的教學進度，但它在個性化指導和激發學生創造力方面存在明顯不足。因此，為了提高學前教育專業學生的鋼琴彈奏水平和音樂素養，有必要采取更為靈活和多元的教學方式。集體授課適用于傳授通用的鋼琴理論知識和示范練習。而小組授課則針對不同能力水平的學生進行更為個性化的指導，通過小組內的互相學習和競爭，幫助學生提升技巧，豐富學習體驗。對于展現出特別潛力和興趣的學生，個別輔導是一種有效的方式，以發掘他們的才華并加強鋼琴教學效果。此外，為了提升學生的演奏水平和表演技巧，創建更多的演出和舞臺實踐機會也是必不可少的。奧爾夫音樂教學法強調即興創作的重要性，其理念突破了傳統音樂教學的框架，更注重激發學生的個性化創造力和情感表達[6]。奧爾夫教學法以學生為中心，符合新課標的教學理念。通過將學生置于教學活動的核心，這種教學方式有效提升了學生學習鋼琴的熱情和興趣，并為他們提供了展示自我才能的平臺。在具體的教學實踐中，教師應設置開放性的題目，鼓勵學生根據自己的想法自主創作，結合情景編排鋼琴曲和相應的舞蹈動作。綜合藝術的應用能夠使音樂展現出更豐富的藝術效果，這遠遠超越了單調乏味的技能訓練。在這一教學體系中，學生不僅學習鋼琴技能和音樂知識，更重要的是能夠自由地表達自己的情感和思想。

（四）提高演奏過程中的應變能力

在音樂演奏的學習和實踐中，學會應對各種挑戰和保持冷靜對于學生的表現和進步至關重要。首先，當在演奏中遇到錯誤時，學生需要學會不停下來，而是繼續演奏，以保持樂曲的連貫性。這不僅有助于培養他們應對意外情況的能力，也能幫助減輕緊張感，增強自信心。分段練習是另一個有效的策略，它能幫助學生掌握樂曲的各個部分，提高記憶的穩定性。在記憶中斷時，能迅速從頭開始或接到下一段，是保持樂曲完整性的有效方法。這種做法有助于維持整體演奏的流暢性，減少因錯誤導致的影響。奧爾夫教學法在鋼琴教學中的應用不僅提高了學生的藝術修養和技能水平，更重要的是培養了他們的創新能力和個性表達，這對學生的全面發展具有重要意義。學會在音樂演奏中保持冷靜和相對性，是提高演奏技巧和享受音樂表演過程的關鍵。通過這些方法，學生可以更好地克服挑戰，提升自己的演奏技能，從而在音樂演奏的道路上取得更大的進步和成功。

四、結語

綜上所述，鋼琴彈奏教學在學前教育專業中的重要性不言而喻。它不僅促進了學生的個人成長，還增強了他們的職業競爭力和綜合素質。因此，對學前教育專業的鋼琴教育應給予更多的關注和支持，以促進專業發展和學生的全面成長。鋼琴彈奏技能的提升不僅能豐富學生的教育生涯，還能為他們未來在幼兒教育領域的工作提供堅實的基礎。為了確保學生從鋼琴彈奏教學中獲得最大的收益，鋼琴教師應采取積極的教學措施，提供針對性的指導。這涉及到鼓勵學生在面對挑戰和錯誤時保持冷靜與自信，并指導他們如何培養良好的音樂表演技巧。通過這些方法，學生可以更加熟練地掌握鋼琴彈奏技能，并在音樂素養上取得顯著提升。

參考文獻：

[1]陳瑤.提升學前教育專業學生鋼琴彈奏能力的實踐與研究[J].戲劇之家，2022（31）.

[2]馮相宇.中職學前教育專業學生鋼琴演奏能力培養的案例分析[J].藝術評鑒，2021（17）.

[3]劉劍.高職院校學前教育專業鋼琴分層教學的開展探究[J].戲劇之家， 2021（25）.

[4]楊丹妮.探究如何提高高校學前教育專業學生的鋼琴練琴效率[J].藝術評鑒，2021（2）.

[5]魏序紅.學前教育專業學生鋼琴學習效率提升策略——以銅仁幼兒師范高等專科學校為例[J].當代音樂， 2020（5）.

[6]張倩.淺談中職學前教育專業鋼琴教學中的興趣培養[J].北方音樂， 2019（20）.

基金項目：本文系2023年度山西省教育科學“十四五”規劃課題“高職高專學前教育專業鋼琴教學的問題與對策研究”（課題編號：GH—230102）的研究成果之一。

作者簡介：溫婧（1981—），女，山西興縣人，碩士研究生，講師，研究方向為音樂教育、鋼琴教學與演奏；和海霞（1978—），女，山西晉城人，博士，副教授，研究方向為音樂教育、鋼琴教學。