鋼琴教學中的聽覺訓練研究

【摘 要】聽覺訓練是鋼琴教學的基礎，它可以幫助學生提高音樂感知和分辨能力，促進學生更好地表達音樂的情感。本文認為，在鋼琴教學中，教師應面向不同階段的學員進行針對性聽覺訓練，在初級階段，側重于音高、音程的辨識訓練以及和弦與音階的聽覺記憶訓練；在中級階段，注重音樂節奏感和復調聽力訓練；在高級階段，強調音樂風格和音色聽覺訓練。另外，在鋼琴教學中進行聽覺訓練時，要特別注意以下兩點事項：一是堅持訓練方法多樣化；二是引導學生長期性、持續性練習。

【關鍵詞】鋼琴教學；聽覺；訓練；訓練策略

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）14—151—03

享有“樂器之王”之美譽的鋼琴，是一種古老而又經典的樂器，其音色清澈、豐富多變，能夠演繹出各種風格的音樂，深受音樂家和聽眾的喜愛。隨著鋼琴演奏在全世界風靡，越來越多的人學習鋼琴彈奏技巧，但是有很多人日復一日地訓練技巧、學習樂譜，其彈奏水平并未顯著提升，根源在于只注重技巧訓練，輕視或者忽略了聽覺訓練。所以，在鋼琴教學中，應注重聽覺訓練，引導學員在專業規范的聽覺訓練中提高音樂感知能力、音樂記憶力以及音樂表現力，促進學員的鋼琴演奏技巧水平逐步提升、音樂素養不斷發展。

一、關于聽覺訓練的基本論述

在鋼琴教學中，教師不僅要向學生教授基本的樂理知識和演奏方法與技巧，還需要組織學生進行系統持續的聽覺訓練。所謂的聽覺訓練是指通過聽覺感知音樂的能力，并將其運用到演奏中的訓練過程[1]，主要涉及到音準訓練、節奏訓練、聽辨訓練等。對于鋼琴學員而言，只有加強聽覺訓練，才能夠提高聽覺判斷能力，合理調整音高、速度和力度等，從而為觀眾奉上完美的鋼琴演出。

二、鋼琴教學中聽覺訓練要點及方法

（一）初級階段的聽覺訓練要點及方法

在鋼琴教學中，聽覺訓練是不可或缺的一環。對于初級階段的學生，教師可以側重于兩方面的聽覺訓練，一是音高、音程的辨識訓練，二是和弦與音階的聽覺記憶訓練，為學生增強音樂感、提高聽覺訓練水平打下堅實的基礎。

第一，加強音高、音程的辨識訓練。首先，音高是音樂的基礎要素之一，在鋼琴教學中，音高辨識是非常重要的，因為學生需要通過準確地辨別音高位置來找到正確的鍵盤位置，并且能夠根據音樂作品中的音高變化來表現出不同的音樂情感和意境。因此，提高學生的音高辨識能力是鋼琴教學中聽覺訓練的重要任務。在鋼琴教學中，教師應引導學生進行音高的辨識訓練。仿是聽覺訓練的基礎。教師可以通過引導學生進行音準練習來提高音高辨識能力。具體來說，教師可以選擇一些音程較小的曲子，比如升降2度、升降3度等，讓學生通過反復練習來逐漸熟悉音高變化，提高音高感知的準確性。隨后，逐漸拓展至其他音高，如C、D、E、F等。通過不斷地聽與模仿，學員對音高的敏感度將逐漸增強。在這一過程中，教師需耐心引導，并且鼓勵學員在進行音高模仿時，依靠聽覺記憶回憶起所聽到的音高位置，除了聽覺記憶外，也可以引導學生通過手指記憶的方式辨認音高，即教師在教學中可以引導學生進行有針對性的手指練習，以提高他們的手指記憶能力和音高感知能力。其次，強化音程感知及模仿訓練。一旦學生熟練掌握了音高辨認，接下來應引導他們理解和模仿不同音程的聲音。音程是指兩個音符之間的距離，它們的組合創造出各種不同的音樂效果。常見的音程包括半音、全音、大三度和小三度等。在實踐教學中，可以通過以下三種方法引導學生辨識和感知音程，一是音程比較法，即讓學生聽兩個音，然后判斷它們之間的音程是大三度、小三度還是其他音程；二是連續音程練習，即讓學生在彈奏鋼琴時，注重音程的連續變化，使學生在反復訓練之中更好地感受和辨識不同的音程。三是視唱練習，即通過視唱練習，讓學生通過視覺和聽覺相結合，更好地理解音程的概念，并提高對音程的準確辨識能力，逐漸培養學生對音程的敏感性和理解力。

第二，強化和弦與音階的聽覺記憶訓練。在鋼琴教學中，聽覺訓練是提高音樂理解和演奏技巧的關鍵，特別是對于和弦和音階的聽覺記憶訓練，它們不僅能夠幫助學生更好地理解音樂結構，還能提高他們的手指靈活性和協調性。首先，在進行針對和弦的聽覺訓練時，首當其沖是認識和弦，即讓學生了解和弦的基本概念（有一定音程關系的一組聲音，即將三個或以上的音，按照三度或非三度的疊置關系，在縱向上加以結合，就稱為和弦），在鋼琴教學過程中，教師可以讓學生嘗試彈奏大和弦、小和弦、增減和弦等不同類型的和弦，使其在彈奏中感受其音色差異。接下來教師播放不同和弦的音頻，讓學生嘗試辨識出具體的和弦類型。初期可以選擇常見的和弦，隨著訓練的深入，逐漸加入不那么常見的和弦。在學生對基礎和弦有了深入了解后，可以引導學生進行和弦的轉換練習，要求學生聽到某個和弦后，能夠馬上在鋼琴上準確地找到并彈奏出來。其次，在進行針對音階的聽覺訓練時，教師可以引導學生將音樂理論與實際演奏相結合，例如，向學生講解音階的構成原理、升降規律等，讓學生不僅知道音階“是什么”，還明白“為什么”這樣構成。之后，利用視聽結合的方式進行音階訓練，要求學生認真觀察鋼琴鍵盤上各個音階的位置，同時聽著對應的音階進行演奏，這種視聽結合的訓練方式能夠幫助學生建立鋼琴鍵盤與音樂聲音之間的聯系，對提高學生的音階記憶能力具有重要意義[2]。

（二）中級階段的聽覺訓練要點及方法

在鋼琴教學中，中級階段是一個重要的里程碑，它標志著學生開始從基礎向更高級別的技巧邁進。在對此階段的學生進行聽覺訓練時，應加強音樂節奏感及作品鑒賞分析能力的訓練。

第一，加強音樂節奏感訓練。音樂節奏感是理解和領悟音樂的前提，主要涉及到對音符、節拍和速度的感知。在中級階段，學生需要深化對音樂節奏的理解，而不僅僅是停留在表面的模仿。教師可以通過引導學生傾聽不同類型的音樂，讓學生感知不同的節奏模式，提高他們對音樂節奏的敏感度。在鋼琴教學中，教師可以通過以下方法對學生進行節奏感訓練。首先，好的節奏感訓練始于對基礎節拍的熟悉。老師可以通過簡單的節拍練習來幫助學生建立起穩定的內在節奏感。例如，讓學生在每個小節中用手拍打著節拍，逐漸加快速度，直到能夠準確地把握住每個小節的節拍。此外，還可以使用節拍器或節拍器應用程序來幫助學生練習穩定的節拍感覺。其次，針對不同的節奏元素進行針對性訓練，在中級階段，很多學生難以準確把握復合節奏，成為鋼琴教學的難點之一。為攻克此難題，教師應加強學生訓練復合節奏，并且初期選擇一些簡單的曲目或樂句，將其分解成單獨的聲部。然后，老師與學生一起逐個聲部地演奏，強調每個聲部的節奏感，并漸漸將它們整合在一起，隨著訓練的遞進，學生逐步理解和掌握復合節奏。此外，音樂中的速度變化也是中級學生需要重點訓練的內容之一。為了加強速度變化的訓練，老師可以選擇一些具有不同速度變化的曲目，并引導學生注意其中的速度變化點。在練習過程中，老師可以與學生一起演奏這些曲目，并注意準確把握速度的變化。同時，也可以鼓勵學生嘗試用不同的速度演奏同一首曲目，以加深對速度變化的敏銳感知，提高學生對音樂節奏感的感知及把握能力[3]。

第二，注重復調聽力訓練。復調音樂具有多個旋律線，這些旋律線在相互交織中構成完整的音樂作品。強化復調聽力訓練能夠幫助學生更好地理解音樂的結構、層次和色彩，提高他們的音樂分析能力和聽覺記憶力。此外，注重復調聽力訓練還有助于培養學生的多聲部思維能力，提高他們在演奏中的協調性和平衡感。所以，在鋼琴聽力訓練中，教師要加強對學生復調的聽力訓練。首先，鋼琴教師要精心選擇具有代表性的復調鋼琴作品作為教學曲目，比如巴赫的《小型序曲與賦格》《創意曲集》等，這些作品具有豐富的音樂內涵和技巧性，引導學生聆聽和彈奏此類作品，有助于提高學生的復調聽力水平。其次，通過視覺輔助工具加強復調聽力訓練，例如，鋼琴教師可以引導學生結合譜表上的顏色標記或箭頭指示等方式更清晰地分辨不同聲部的演奏線索。與此同時，鋼琴教師可以使用錄音設備，在學生演奏時同時錄制不同聲部的音軌，幫助學生更好地理解和分析復調音樂。最后，加強聽覺模仿訓練，即鋼琴教師向學生播放一段復調曲目，要求學生在聽完后盡可能地模仿并演奏出其中的不同聲部，通過這種訓練方式，促進學生更深入地感受復調音樂的特點，并增進對多個聲部之間關系的理解[4]。

（三）高級階段的聽覺訓練要點及方法

在鋼琴教學的高級階段，其面向的學生不僅積累了扎實的樂理知識基礎和鋼琴演奏基礎，并且其旋律感知能力、節奏把握能力也顯著提升。但是有些學生可能存在著風格感知力弱、音色辨識性差等問題。所以，在高級階段的聽覺訓練中，應加強對學生音樂風格及音色的聽覺訓練。

第一，加強對音樂風格的聽覺訓練。音樂風格的聽覺訓練是提高學生音樂感知能力及音樂素養的重要環節，在教學中，教師首先帶領學生了解不同音樂風格的特點，不同的音樂風格有著各自獨特的節奏、和聲和表達方式，教師可以與學生一起分析和比較不同音樂風格的曲目，引導學生在分析、辨別其中的和聲、節奏、旋律等元素的過程中，感受古典、浪漫、爵士等不同音樂風格中的特點，逐步增強學生對不同音樂風格的聽覺敏感度。其次，注重啟發學生的音樂想象力，音樂風格的聽覺訓練需要學生具備豐富的音樂想象力和表達能力，教師可以通過啟發學生的音樂想象力來幫助他們更好地理解和感受不同音樂風格。例如，讓學生用自己的語言描述一首曲目給他們帶來的感受，或者讓他們用形象的詞語描繪出曲目中的畫面，以此激發他們對音樂風格的感知和表達能力。最后，采用多維度的練習方法，即在進行音樂風格的聽覺訓練時，教師采用多維度練習方法提高學生在不同風格下的表演能力。例如，組織學生進行速度和節奏的變化練習，使其更好地適應不同風格的演奏要求等，從而提高鋼琴彈奏技巧和作品演繹能力。

第二，注重對音色聽覺的訓練。音色是音樂的重要組成部分，它決定了音樂的表現力和情感傳達。不同的音色能產生不同的心理感受，如明亮、暗淡、濃厚、纖細等音色，能夠喚起聽眾的情感共鳴。因此，引導學生理解音色與音樂表現的關系，是高級階段聽覺訓練的首要任務。在鋼琴教學中，教師可以通過以下方法對學生進行音色聽覺方面的訓練。一是帶領學生探索多樣化的音色，即教師鼓勵學生通過指觸、手臂使用、踏板等多種演奏法獲得豐富的音色，并認真聆聽它們之間的細微差別，在反復訓練中不同演奏技法呈現的音色。其次，鼓勵學生在課余時間廣泛聆聽不同時期不同作曲家的作品，讓學生感受到多樣化的音色，并引導學生通過規范的技巧呈現音色、表達音樂情感。最后，教師設計一些有針對性的練習，如讓學生聽辨同一作品的不同演奏版本，分析其中的音色變化；或者通過模仿名家的演奏，學習他們對音色的掌控方法和技巧；也可以組織學生進行即興演奏和創作練習，鼓勵學生運用所學知識、技巧，并充分發揮個人想象力，創造出獨特的音色[5]。

三、鋼琴教學中聽覺訓練的幾點注意事項

（一）堅持多樣化訓練方法

單一的訓練方法容易使學生感到枯燥乏味，因此，鋼琴教師應當采用多種方法進行聽覺訓練。在聽覺訓練實踐中，教師可以組織學生進行聲音辨別訓練，即要求學生模仿不同樂器的聲音，使其直觀地感受不同樂器的特點和音質；也可以為學生提供音樂片段、自然環境聲音等各類音頻材料，讓學生識別并描述所聽到的聲音，從而提高他們的聽力敏感度。另外，教師應當經常進行示范演奏，讓學生直觀地感受到和弦與音階在音樂中的實際運用，并且要注重給予學生適當的引導與啟發，幫助他們更好地掌握鋼琴演奏技巧。

（二）堅持長期性、持續性練習

聽覺記憶的訓練不是一蹴而就的，需要長時間的持續練習與積累。教師一方面要認識到音樂是一門需要長期積累的藝術，聽覺訓練更是如此，從長遠的角度出發，制定科學、系統的聽覺訓練計劃，引導學生按照計劃加強練習，使其在長期的學習過程中逐步提高聽覺識別能力；另一方面，教師要領悟到持續性是鋼琴教學中聽覺訓練的關鍵，教師可通過每日打卡、制定激勵制度等方式引導學生養成主動訓練、每日訓練的良好習慣，促進學生持之以恒地進行聽覺訓練。與此同時，教師要定期檢查學生的學習進度，并及時調整教學策略，確保聽覺訓練的連續性與穩定性[6]。

四、結語

綜上所述，聽覺訓練在鋼琴教學中具有不可替代的重要作用。在鋼琴教學中，教師不僅要強化聽覺訓練，還需要積極探索更高效、更合理的訓練方法，促進學生的音樂感知能力、分辨能力和表達能力進一步提升。

參考文獻：

[1]王珊珊.青少年鋼琴教學中如何培養聽覺審美能力[J].中國民族博覽， 2023（12）.

[2]續萍.論音樂聽覺感知在鋼琴演奏與教學中的重要性[J].戲劇之家， 2023（23）.

[3]曹暉.高校鋼琴教學中視奏能力培養的途徑[J].戲劇之家，2023（12）.

[4]鄧筱筱.芻議鋼琴教學中的內心聽覺培養[J].戲劇之家，2023（16）.

[5]皮歡.心理學視域：鋼琴演奏與教學中的“動覺表象”研究[J].音樂探索， 2022（1）.

[6]常虹.鋼琴演奏中聽覺訓練的價值及實踐路徑[J].藝術評鑒，2023（3）.

作者簡介：吳蔚（1993—），女，漢族，湖北十堰人，碩士，湖北工業職業技術學院，講師，研究方向為鋼琴演奏、鋼琴教育。