基于文化傳承的高專美術(shù)教育創(chuàng)新模式研究

【摘 要】隨著全球化的推進，文化的傳承與創(chuàng)新顯得愈發(fā)重要。高專美術(shù)教育作為培養(yǎng)藝術(shù)人才的重要途徑，肩負著傳承文化與創(chuàng)新藝術(shù)的雙重使命。本研究首先分析了高專美術(shù)教育在文化傳承中的重要性，進而提出了具體的創(chuàng)新策略與模式，包括教學理念、課程設(shè)置、教學方法以及評價體系等方面的改革。最后，通過實際案例的分析，驗證了所提創(chuàng)新模式的有效性和可行性，為高專美術(shù)教育的持續(xù)發(fā)展提供了理論和實踐指導。

【關(guān)鍵詞】文化傳承；高專美術(shù)教育；創(chuàng)新模式；教學改革

【中圖分類號】J528.4；G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）14—196—03

師范類高職高專院校是培養(yǎng)中小學教師的搖籃，各學科課程標準更要符合現(xiàn)代新教育思想和理念，藝術(shù)類是培養(yǎng)師范生美育教育的重要素養(yǎng)，也是培養(yǎng)其教學能力的關(guān)鍵環(huán)節(jié)[1]。隨著社會對藝術(shù)人才需求的不斷增加，高專美術(shù)教育在學生培養(yǎng)和就業(yè)前景方面也面臨著新的挑戰(zhàn)和機遇。當前，高專美術(shù)教育的學生群體呈現(xiàn)出多樣化的特點，他們既有對藝術(shù)的熱愛和追求，也面臨著就業(yè)壓力和職業(yè)規(guī)劃的困惑。

教育部頒布《義務(wù)教育藝術(shù)課程標準（2022年版）》為高專美術(shù)教育指出了新的思路，文化的多樣性和獨特性受到了前所未有的關(guān)注。作為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要傳承載體，高專美術(shù)教育在培養(yǎng)藝術(shù)人才、弘揚民族文化方面發(fā)揮著不可替代的作用。然而，當前高專美術(shù)教育面臨諸多挑戰(zhàn)，嚴重制約了美術(shù)教育的發(fā)展和創(chuàng)新。本文基于文化傳承的視角，探討高專美術(shù)教育的創(chuàng)新模式，以期推動美術(shù)教育與時俱進，更好地服務(wù)于文化的發(fā)展。

一、高專美術(shù)教育在文化傳承中的重要性

（一）傳承民族文化

高專美術(shù)教育在藝術(shù)教育領(lǐng)域占據(jù)關(guān)鍵地位，對于民族文化傳承具有不可或缺的作用。該體系嚴謹?shù)亟淌诶L畫、手工等技能，不僅提升了學生的審美素養(yǎng)，更在技藝傳授過程中潛移默化地灌輸民族文化的核心理念和價值觀。高專美術(shù)教育通過精選的教學內(nèi)容，讓學生廣泛接觸并深入了解豐富的民族文化寶藏。在繪畫教學里，涵蓋素描、色彩、中國畫、油畫、版畫、水彩等內(nèi)容。嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，分析畫面構(gòu)圖、起承轉(zhuǎn)合、筆墨意趣，無不凸顯人對事物、自然的獨特見解和審美情趣，同時映射出深厚的哲學理念和價值觀。

手工多以民間常用技藝折、剪、刻、捏、塑、粘、貼、縫、編等，每種技法都是經(jīng)過匠人無數(shù)次的嘗試，總結(jié)、精簡流程化而運用到實踐中。這些傳統(tǒng)技藝深深植根于民族文化中，蘊含著深厚的歷史積淀和民族集體記憶。研習此類技能，學生不僅能習得實用才藝，更能深化對本土文化的理解和感悟。另外，高專美術(shù)教育積極組織各類文化活動和實踐項目，鼓勵學生直接參與到民族文化傳承與創(chuàng)新的實踐中去。通過組織學生親臨傳統(tǒng)藝術(shù)展覽和民間藝術(shù)考察，將理論學習與實踐體驗相結(jié)合，讓他們在動手參與中深刻領(lǐng)略民族文化風采，從而提升對民族文化的內(nèi)在認同與自豪感。

（二）培養(yǎng)創(chuàng)新人才

當前社會，創(chuàng)新力是驅(qū)動進步的關(guān)鍵動力。美術(shù)教育正是孕育創(chuàng)新思維與塑造創(chuàng)新人才的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。當下先進的教學理念，獨特的教學模式和豐富課程內(nèi)容，構(gòu)建了激發(fā)創(chuàng)新的廣闊平臺，持續(xù)推動教育的創(chuàng)新進程并提供不竭動力。

高專美術(shù)教育強調(diào)激發(fā)學生的創(chuàng)新思考能力。在教育過程中，教師激勵學生突破常規(guī)思維框架，敢于探索新穎的藝術(shù)表達方式和創(chuàng)作技巧。經(jīng)由持續(xù)的練習和探索，學生得以錘煉出獨特的創(chuàng)新思維和敏銳的洞察能力，這促使他們在藝術(shù)創(chuàng)作中獨具匠心，產(chǎn)出新穎且富有創(chuàng)意的藝術(shù)作品。

高專美術(shù)教育強調(diào)激發(fā)學生的創(chuàng)新想象力。創(chuàng)新源于豐富的想象力，缺乏想象力往往限制了新思維的迸發(fā)。美術(shù)教學中，教師以觀賞多元藝術(shù)作品為導引，結(jié)合創(chuàng)新的繪畫與手工實踐，激發(fā)學生的想象潛能，從而提升他們在藝術(shù)創(chuàng)新過程中的表現(xiàn)力。

高專美術(shù)教育強調(diào)提升學生的實踐技能。實踐力是創(chuàng)新人才的關(guān)鍵素養(yǎng)，唯有將創(chuàng)新思考與想象實際化為創(chuàng)新作品，方能充分挖掘創(chuàng)新的潛力價值。在美術(shù)教學中，學生通過親身參與多元實踐活動，持續(xù)提升實踐技能，為未來創(chuàng)新探索奠定穩(wěn)固基礎(chǔ)[2]。

二、基于文化傳承的高專美術(shù)教育創(chuàng)新時需要注意的問題

（一）教學理念轉(zhuǎn)型

在高專美術(shù)教育領(lǐng)域，創(chuàng)新的教學理念是驅(qū)動教育改革的核心驅(qū)動力。傳統(tǒng)教育模式傾向于以教師為主導，強調(diào)知識的單向灌輸。從文化傳承的立場審視，我們必須革新思維，堅持以學生為中心，注重個性化發(fā)展和實踐技能的培育。“以學生為本的教育理念強調(diào)教師需聚焦于學生的個體需求、興趣和成長路徑”。在美術(shù)教學中，教師角色轉(zhuǎn)變，不再單純講授，而是轉(zhuǎn)為學生創(chuàng)意的啟發(fā)者和助力者。教師能依據(jù)學生的興趣和專長，個性化設(shè)定創(chuàng)作課題，同時提供詳盡的引導和支持。教師激勵學生自主挑選創(chuàng)作素材和技巧，旨在激發(fā)他們在創(chuàng)作中自由展現(xiàn)個性并提升創(chuàng)新力。

在教學中融合傳統(tǒng)元素，是教學理念創(chuàng)新不可或缺的維度。教師引領(lǐng)學生鑒賞傳統(tǒng)藝術(shù)，通過深入剖析，旨在讓學生深刻領(lǐng)悟優(yōu)秀傳統(tǒng)文化真善美的核心與價值。教師可以激勵學生在創(chuàng)作中融合傳統(tǒng)藝術(shù)元素，比如運用經(jīng)典繪畫技巧和色彩搭配，以此賦予作品現(xiàn)代與傳統(tǒng)交融的特色。在藝術(shù)課上，教師指導學生研習傳統(tǒng)中國畫筆墨技巧，鼓勵他們將這些基礎(chǔ)融入新穎主題的創(chuàng)作實踐。通過這種方式，學生不僅能深刻體驗優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的吸引力，還能激發(fā)他們的創(chuàng)新思維和提升實踐技能。

（二）課程設(shè)置與時俱進

課程設(shè)置是高專美術(shù)教育的重要內(nèi)容之一。為有效弘揚民族文化并激發(fā)學生創(chuàng)新潛能，課程設(shè)計需進行革新。我們提議優(yōu)化課程設(shè)計，強化優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入元素。比如增設(shè)涵蓋中國畫、書法及民間美術(shù)等的選修課程，以推廣和教授傳統(tǒng)藝術(shù)知識。進一步，可將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素融入各個學科，如在基礎(chǔ)藝術(shù)課程如素描和色彩教學中嵌入傳統(tǒng)元素，讓學生在學術(shù)探索中潛移默化地體驗文化內(nèi)涵。我們可以融入當代藝術(shù)設(shè)計思維與創(chuàng)新技術(shù)手法。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計巧妙融合了時尚潮流與實用性，更進一步探索將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素融入其中，催生獨特的創(chuàng)新藝術(shù)表達。在平面設(shè)計教學中，教師指導學生融合傳統(tǒng)圖案與色彩規(guī)則，創(chuàng)作展現(xiàn)民族文化風情的海報和宣傳冊。這樣既能提升學生的審美素養(yǎng)，又能讓實踐活動中體驗優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨特吸引力。

（三）教學方法求變

創(chuàng)新教學法對提升教學質(zhì)量及激發(fā)學生創(chuàng)新潛能至關(guān)重要。在高專美術(shù)教學中，運用項目制和案例驅(qū)動的教學策略，讓學生在實踐操作中親身體驗傳統(tǒng)藝術(shù)的韻味，并激發(fā)其創(chuàng)新設(shè)計的潛能。項目式學習法聚焦于學生的主動參與，其核心在于通過實踐項目驅(qū)動，讓學生在解決實際問題的過程中深度學習和內(nèi)化知識。教師能夠策劃一個以優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為中心的創(chuàng)新項目，鼓勵學生在實踐操作中深度探究并習得優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，將所學知識融入實際創(chuàng)作中。這樣的教學方式不僅能有效提升學生的實操技能，同時也能讓他們在項目制程中體驗成功，增強自信心。

案例式教學法實則是一種策略，它通過剖析具體的藝術(shù)作品或設(shè)計實例，激發(fā)學生的學習興趣并培養(yǎng)他們的批判性思維能力。在民間美術(shù)教學中，教師可選用典型樣本，通過剖析其風格特色和創(chuàng)作技巧，引導學生深入理解。案例研究讓學生深入領(lǐng)會優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓與價值，同時刺激他們的創(chuàng)新思考與設(shè)計創(chuàng)意。教學方法的革新顯著地依賴于信息技術(shù)的應(yīng)用。教師能夠利用多媒體和網(wǎng)絡(luò)資源，豐富學生的教學內(nèi)容并構(gòu)建互動學習環(huán)境。教師能夠借助虛擬現(xiàn)實等尖端技術(shù)，營造出高度真實的教學環(huán)境，增強學生的實踐體驗[3]。

（四）評價體系完善

評價體系的創(chuàng)新是高專美術(shù)教育創(chuàng)新的重要組成部分。傳統(tǒng)的以考試分數(shù)為唯一評價標準的體系已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代教育的需求。因此，我們需要建立以過程性評價為主、結(jié)果性評價為輔的多元化評價體系。過程性評價主要關(guān)注學生的學習過程和學習態(tài)度。例如，在創(chuàng)作課程中，教師可以根據(jù)學生的創(chuàng)作過程、參與度、合作精神等方面進行評價。同時，教師還可以鼓勵學生進行自我評價和同伴評價，讓他們更加深入地了解自己的學習過程和進步情況。 結(jié)果性評價則主要關(guān)注學生的學習成果和創(chuàng)新精神。如，在學期末的展覽中，教師可以根據(jù)學生的作品質(zhì)量、創(chuàng)意程度等方面進行評價。同時，教師還可以鼓勵學生參加各類藝術(shù)比賽和展覽，讓他們在實踐中不斷提升自己的創(chuàng)新能力和藝術(shù)素養(yǎng)。

三、基于文化傳承的高專美術(shù)教育創(chuàng)新模式策略

（一）“傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合”的教學模式

《中國教育現(xiàn)代化2035》中明確指出，要“推動優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”，這為高專美術(shù)教育中的“傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合”教學模式提供了方針支撐。在該模式下，傳統(tǒng)的藝術(shù)技法與現(xiàn)代的藝術(shù)理念得以有機結(jié)合，使學生在學習傳統(tǒng)藝術(shù)的同時，能夠接觸到現(xiàn)代藝術(shù)的前沿，實現(xiàn)文化傳承與創(chuàng)新。

從理論研究的角度來看，文藝理論家曾指出：“傳統(tǒng)不是死去的過去，而是活著的現(xiàn)在，它影響著我們的思想、行為和創(chuàng)造力。”在高專美術(shù)教育中，將傳統(tǒng)的中國畫技法與現(xiàn)代元素相融合，正是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的活態(tài)傳承。例如，在教學中，教師可以引導學生學習傳統(tǒng)的中國畫技法，如水墨渲染、線條表現(xiàn)等，并鼓勵學生將這些技法與現(xiàn)代構(gòu)圖方式、色彩運用相結(jié)合，創(chuàng)作出具有傳統(tǒng)韻味和現(xiàn)代感的作品。教師還可以借鑒現(xiàn)代藝術(shù)流派的理念，如立體主義、未來主義等，將其融入傳統(tǒng)中國畫的教學中。這樣不僅可以豐富學生的藝術(shù)視野，還能夠激發(fā)他們的創(chuàng)新思維，促進傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的交融與碰撞。

（二）“實踐與創(chuàng)新并重”的實訓模式

《關(guān)于全面加強和改進學校美育工作的意見》中強調(diào)，“美育實踐活動是學校美育課程的重要組成部分”。在高專美術(shù)教育中，注重學生的實踐能力培養(yǎng)是至關(guān)重要的。通過實踐，學生可以更好地理解和掌握所學的藝術(shù)知識，同時也能夠激發(fā)他們的創(chuàng)新思維。教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“兒童的智慧在他的手指尖上。”這強調(diào)了實踐操作在兒童發(fā)展中的重要性。對于高專美術(shù)學生來說，實踐操作更是提升藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力的關(guān)鍵。在雕塑課程中，教師可以通過組織學生到雕塑工作室進行實踐操作，讓他們親身體驗材料的質(zhì)感和雕塑的制作過程。在這一過程中，教師鼓勵學生發(fā)揮想象力，嘗試運用不同的材料和技法進行創(chuàng)作，從而培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思維和藝術(shù)創(chuàng)作能力。為了進一步提高學生的創(chuàng)新能力，教師還可以組織學生參加各種藝術(shù)展覽和比賽，如全國大學生藝術(shù)展演、中國美術(shù)家協(xié)會主辦的展覽等。這些平臺不僅可以讓學生展示自己的作品，還能夠讓他們在實踐中不斷挑戰(zhàn)自己，挖掘自己的藝術(shù)潛能。

（三）“跨學科與跨文化交流”的綜合素養(yǎng)提升模式

《民主主義與教育》中提到：“教育應(yīng)該被視為經(jīng)驗的繼續(xù)改造，教育的過程和目的是完全相同的東西。”這意味著教育應(yīng)該是一個不斷改造和豐富經(jīng)驗的過程。在高專美術(shù)教育中，“跨學科與跨文化交流”的教學模式正是對這一教育理念的實踐。通過開設(shè)“藝術(shù)與科技融合”的特色課程，邀請計算機專業(yè)的教師進行聯(lián)合教學，學生可以將傳統(tǒng)的藝術(shù)技法與現(xiàn)代的計算機技術(shù)有機結(jié)合，創(chuàng)作出別具一格的數(shù)字藝術(shù)作品。這種跨學科的教學嘗試不僅豐富了學生的學習體驗，還提升了他們的綜合素養(yǎng)和國際視野。為了培養(yǎng)學生的跨文化交流能力，教師可以積極組織學生欣賞和學習來自不同國家的藝術(shù)作品。

四、結(jié)語

本文基于文化傳承的視角探討了高專美術(shù)教育的創(chuàng)新模式并提出了具體的教學策略與實踐方法，通過案例分析驗證了所提創(chuàng)新模式的有效性和可行性。然而，文化傳承與美術(shù)教育創(chuàng)新是一個長期且復雜的過程需要教育者、學者和藝術(shù)家們的共同努力和持續(xù)探索。未來我們將繼續(xù)關(guān)注美術(shù)教育領(lǐng)域的新動態(tài)和新挑戰(zhàn)不斷完善和優(yōu)化現(xiàn)有的創(chuàng)新模式為培養(yǎng)更多具有創(chuàng)新精神和國際視野的藝術(shù)人才貢獻力量。

參考文獻：

[1]陳魏.新時代美術(shù)教學方式轉(zhuǎn)變的對策研究[J].安徽冶金科技職業(yè)學院學報，2022（4）.

[2]林潔.高職高專美術(shù)教育色彩教學方法創(chuàng)新的研究[J].江西電力職業(yè)技術(shù)學院學報，2022（9）.

[3]張哲.高職高專美術(shù)教育中的中國畫課程設(shè)置研究[J].湖北開放職業(yè)學院學報，2021（10）.