初中美術寫意國畫的教學實踐研究

【摘 要】中國優秀傳統文化是中華民族的精神財富，蘊含著豐富的歷史和人文價值，通過對中國優秀傳統文化的研究，學生可以更好地理解中國畫的發展歷程以及其所代表的藝術理念。本文旨在探究初中美術中寫意國畫這一重要課程在教學中的應用，結合實際案例探討如何將寫意國畫融入初中美術教育中，提高學生的藝術素養。

【關鍵詞】初中美術；寫意；國畫

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）14—208—03

引言

寫意國畫是現代藝術史上的一種獨特藝術形式，它具有深厚的歷史底蘊和豐富的文化內涵。本文從理論和教學案例實踐的層面出發，探討寫意國畫的發展歷程以及其對美術教育的價值，通過提供實際教學案例，讓學生深刻地認識和理解中國畫的本質和特點。

一、寫意國畫教學的發展歷程和意義

寫意國畫是一種以筆墨表現自然景觀為主要內容的藝術形式，它的特點是自由奔放、富有個性、情感豐富，它強調的是筆墨的表現力和情感的表達能力。從唐朝開始，寫意國畫就一直延續至今，成為中國古代書畫藝術中最具代表性的一種流派。唐代時期出現了許多優秀的畫家，如張擇端、王維等人，他們在創作過程中注重運用筆墨表現出自然界中的各種景象，如山水、花鳥、人物等等，表現自然景色中的生命力和精神內涵。宋代寫意畫得到了進一步的發展和完善，是中國書法與繪畫發展的高峰期。在這一時期里，宋代畫家李唐、米芾、蔡襄等人的作品不僅具有極高的藝術價值，而且也反映了當時的社會風貌和人文精神。明代的寫意國畫更是達到了巔峰水平，徐渭、仇英、吳道子等人的作品都體現了這一時期的藝術成就，將寫意國畫推向了新的高度。

在中國優秀傳統文化中，寫意國畫作為一種追求美感的藝術形式，不僅能夠滿足人們對于美的需求，還能夠促進人的精神成長和發展。隨著時間的推移，寫意國畫逐漸形成了自己的特色風格，成為中國傳統繪畫的重要流派之一。近代也涌現出了一大批當代畫家，顧愷之、郎世寧、黃公望等藝術家的作品不僅表現出了他們對自然景觀的理解和感悟，同時也展現了他們的個性和創造性思維。自此，寫意國畫已經成為一種重要的文化符號，它不僅是中國優秀傳統文化遺產的一部分，也是世界范圍內的一種獨特藝術形式。在初中美術教育中，寫意國畫作為一門重要的課程內容之一，對于培養學生審美能力、提高創造性思維等方面有著不可替代的作用。因此，深入研究中國的優秀傳統文化背景對中學美術教研工作具有非常重要的意義。

二、寫意國畫教學的價值體現

（一）培養學生的創新意識和創造力

從初中美術教育教學的角度分析，寫意國畫是一種非常適合青少年學習的繪畫方式，它的表現手法較為自由靈活，富有想象力、色彩鮮艷、線條流暢，可以更好地激發學生的創意性。通過學習寫意國畫，學生們能夠更加深入地了解自然世界中的各種形態和特征，從而更好地欣賞和評價藝術品，提高學生的創造性思維能力。在創作過程中，學生們能不斷地思考如何將自己的想法轉化為具體的畫面語言，這不僅有助于鍛煉他們的邏輯思維能力，同時也能幫助他們更好地表達自己內心的感受和情感，進一步促進學生的文化素養提升。在初中美術教育中，培養學生的創新意識和創造力是非常重要的目標之一，這種能力不僅能夠幫助學生更好地理解藝術作品的本質特征，還能夠激發他們的想象力和創造性思維，從而提高他們對世界的認識和認知水平。在初中美術教研活動中教師通過課堂教學來引導學生進行創作活動，通過多種形式鼓勵學生自主探索，讓他們嘗試不同的創作方式和材料，拓寬了學生的藝術視野和審美情趣，培養了學生的創新意識和創造力，同時也促進了學生對于不同文化的深入思考。

（二）培養學生的審美情趣和人文情懷

寫意國畫是一種以筆墨為主要表現手段的藝術形式，具有強烈的民族特色，它強調的是自然與情感的表現，通過對自然界中的事物進行抽象化處理，從而達到表達內心世界的目的，這種方式不僅能夠讓人們更好地理解自然之美，更能使人們感受到藝術家對于生活的熱愛和感悟。在現代社會中，人們對于美的追求越來越高，而寫意國畫作為一種獨特的藝術形式，以其獨特的美學風格52cd6a2c21038dde07babb9e883ade4a和深厚的藝術底蘊吸引了眾人的關注。寫意審美教育包括感知、認知和情感體驗三個主要維度，是美術教育的重要組成部分，也是中學美術教育中不可或缺的一部分。通過對學生進行審美教育，可以幫助他們更好地理解和欣賞藝術作品，提高他們的審美能力和創造力，促進學生的藝術修養和社會責任感的發展。美術教育中，培養學生的審美情趣和人文情懷是非常重要的一環，這種情感是藝術創作的核心，也是人類文化發展的重要組成部分。初中寫意畫能夠對學生的藝術品鑒賞能力進行培養，通過欣賞優秀的藝術品作品，引導學生了解不同時期的藝術家風格與特點，從而提高他們的審美水平。在了解著名畫作的社會歷史背景和社會現實情況時，能夠培養學生的人文素養發展，讓學生們更加深入地認識世界，并為未來的人生道路打下堅實的基礎。在這樣的學習基礎上，能夠真正實現培養出具有優秀審美情趣和人文素養的學生。

（三）培養學生的想象力和創造性

對于中學生來說，學習寫意國畫不僅可以提高他們的繪畫技能水平，還可以幫助他們更好地理解中國優秀傳統文化和歷史背景，增強對美的感知能力和欣賞能力，促進學生的藝術思維和創新意識的發展。教師需要從多個角度進行教學設計，注重引導學生的想象力和創造性發展，通過觀察周圍環境、思考人生哲理等方面，激發學生的靈感和創意。通過多方面的練習來加強學生的色彩運用技巧和構圖設計的訓練。在評價過程中，注重學生的作品表現的真實性和獨特性，而不是單純的技術層面的評價，這樣才能真正地發掘學生的潛力和發展潛能。寫意國畫注重對自然環境的理解與描繪，這有助于提高學生對于自然界的認識和理解，幫助學生們建立起良好的審美觀。通過觀察和模仿大師的作品，學生們可以逐漸形成自己的創作風格和審美標準。在繁忙的學習節奏中，學生們可以通過畫畫來緩解壓力并獲得愉悅的感覺，為他們提供一種很好的放松身心的方式。綜上所述，寫意國畫在中學美術課程中的應用有著非常重要的價值和意義。

三、初中寫意國畫教學的案例分析——以《學畫寫意花卉》為例

（一）寫意畫教學內容的選擇

初中美術教學中，寫意國畫作為一種獨特的繪畫形式備受學生和教師們的喜愛。然而，如何選擇適合中學生學習的教學內容卻是一個需要認真思考的問題。首先，要考慮學生的能力水平，不同年齡的學生具有不同的認知能力和藝術素養，因此在選擇教學內容時應該考慮到學生的不同需求。其次，要結合實際生活環境和社會背景進行分析，當前社會是一個多元化的社會，學生們來自各種文化背景和家庭教育方式，因此在選擇教學內容的時候也應當考慮到這些因素的影響。最后，要注重培養學生的藝術審美意識和創造力，通過對寫意國畫的深入了解和欣賞，可以幫助學生更好地理解和掌握這一繪畫形式的特點和發展趨勢。

（二）寫意畫教學方法的選擇

寫意國畫教學方法的選擇對于學生的藝術素養和審美能力的發展有著至關重要的影響。教師應該通過引導學生多角度觀察身邊的事物，提高他們的視覺感知能力，鼓勵他們自由發揮想象力，發掘自己的創作潛能。選擇適合學生年齡特點的教學方法，可以幫助學生更好地理解和掌握相關知識點，同時也能夠激發學生的好奇心和探究欲望。教師還需要關注學生的表現形式和表現手法的選擇。總之，要考慮到學生的特點和發展需求，同時要遵循科學合理的原則，只有這樣才能真正地提高學生的藝術素質，為他們未來的學習打下堅實的基礎。

（三）《學畫寫意花卉》的教學建議

在中國畫中，花鳥畫是與人物、山水畫鼎足而立的畫科。它有著悠久的歷史和深遠的社會影響，其不僅是我國文化藝術寶庫中的一顆璀璨明珠，而且在世界美術領域亦自成體系，獨樹一幟。中國花鳥畫的畫家們在看似尋常的花鳥蟲魚中發現自然之美，運用筆墨色彩的技巧去表現大自然中的豐富和生動。他們通過富于情感和生命的花鳥形象來表達自己對自然界的認識，反映社會現實。在畫家的筆下，花鳥畫不僅僅表現花鳥之美，更是把花鳥作為表達特殊情感的重要媒介，這遠遠超出了花鳥本身。在《學畫寫意花卉》教學中，主要關注的是如何將寫實與寫意相結合，讓學生能夠更好地理解和掌握國畫的基本技法。在課前準備階段，教師要對該幅作品進行深入的研究分析，了解藝術特點方面的內容。在此基礎上，為學生提供一些相關的素材資料和圖片資源，幫助他們更好地理解和欣賞這幅作品的藝術價值。在課堂上，采用多種形式來引導學生學習。最后，在課后復習環節中，針對學生提出的問題和疑惑進行解答和指導，以確保學生對于該幅作品的理解和掌握程度達到預期目標。總之，通過以上方法的應用，可以帶領學生完成《寫意花卉》的教學過程，并取得良好的效果。

（四）《學畫寫意花卉》的教學分析

根據新課標的教育理念，美術課程應適應素質教育的要求，注重培養學生的藝術審美能力和創造性思維。因此，在初中美術中，寫意國畫作為一種富有表現力和藝術感染力的藝術形式備受關注。《學畫寫意花卉》是魯教版初中美術七年級上冊的第二課的內容，也是本文的研究對象之一。通過對該教材進行深入學習和分析，發現其具有以下幾個特點：突出了寫意的特點，《學畫寫意花卉》強調的是寫意的表現方式，即通過自由發揮的方式來表達自己的情感和思想。這種方法可以激發學生的想象力和創造力。注重色彩運用，學畫寫意花卉中的花朵形象采用了多種不同的顏色，如紅色、黃色、紫色等等。這些顏色的選擇不僅能夠增強畫面的效果，還能夠幫助學生更好地理解色彩的含義。重視線條與造型的關系，《學畫寫意花卉》中的花朵形象采用筆觸粗細的變化，形成了獨特的形態。這種手法可以讓學生們更加深刻地了解線與造型之間的關系。注重構圖的合理安排，《學畫寫意花卉》中的花朵形象采用了對稱式的布局，使得整個畫面顯得和諧有序，這種布局方式有利于引導學生掌握基本的構圖技巧。綜上所述，《學畫寫意花卉》作為初中美術的重要一環，具有一定的代表性和指導意義。

（五）《學畫寫意花卉》的教學設計

1.引導階段

教師首先介紹本課的基本概念，明確繪畫目的，了解了花鳥畫的分類，請學生分別說出所展示的兩幅花鳥畫作品的類型和特點；然后欣賞宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》、李嵩的《花籃圖》、林椿的《枇杷山鳥圖》，了解工筆花鳥畫的筆墨特色。引領學生鑒賞《山居秋暝》引出王維對蘇軾的評價：詩中有畫、畫中有詩。然后講解相關理論知識，包括寫意的概念、寫意技法等方面的知識，引導學生說出工筆花鳥和寫意花鳥的各自特點，并以此引入課題《學畫寫意花卉》。最后提供素材參考，讓學生有更多的創作靈感來源。

2.觀察分析、直觀感知

請學生討論一幅好的國畫寫意花鳥畫作品的標準，從整體上看到它的美感，從細節處看出它生動的形象特征，從而提高他們的觀察能力。教師應當加強對學生的指導，讓他們多觀賞優秀的國畫作品，以便于他們更深入地理解寫意的內涵。引導學生觀察思考并總結寫意花卉的特點。使學生充分感受寫意花卉具有簡練的筆墨，能夠抓住物象的特點與神情，并且以此抒發作者的情趣。

3.對比觀察、形式分析

《課程標準》中強調美術課程需要突顯視覺性，因此在課堂上，老師應該鼓勵學生多做比較，多看不同題材的作品，這樣才能更全面地理解寫意花卉的特點。此外，老師還可以結合實際案例，將寫意花卉與其他類型的花鳥畫作進行對比，從而加深學生對于寫意花卉的理解。展示三種墨法的效果圖片：破墨法、潑墨法、積墨法，讓學生體會到寫意花卉的獨特魅力。引導學生注意寫意花卉的主題、風格以及用色等方面的問題。

4.教師示范、詳細講解

在學生對于寫意牽牛花有了初步的了解之后，教師用筆用墨可以采用對比的方式，充分感受不同筆墨帶來的畫面效果。教師演示：首先用側鋒淡墨畫出后面的葉片；接著，用筆肚蘸中墨，筆尖蘸重墨，用側鋒三筆畫出前面的葉片；然后，用側鋒蘸曙紅畫花冠，中鋒畫花蕾；最后，用側鋒淡曙紅畫花筒，淡墨加花托，托筆加藤蔓。中國畫講究詩、書、畫、印融為一體的藝術形式，最后加上題字印章，一幅完整的寫意花卉就完成了。

四、結語

寫意花鳥畫博大精深，融合了中國優秀傳統文化、思維方式和哲學思想。如何提高教師的專業水平，真正系統地將寫意花鳥畫的內容傳遞給學生，是在寫意花鳥畫教學的實際學習中所需要學習提升的問題。為了使學生能夠真正地領會并享受這種繪畫形式所帶來的樂趣，教師需要在教學過程中不斷優化和改進教學內容的設計和實施方法。

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作者簡介：張斌（1985—），男，漢族，山東蘭陵人，本科，中小學一級教師，研究方向為中學美術教育。