電影《抓娃娃》：一場反烏托邦式的成長寓言

電影《抓娃娃》自點映開始已連續16天蟬聯單日票房冠軍，最終以29.18億元蟬聯周冠。截至8月10日，《抓娃娃》累計票房將近30億元，是今年暑期檔最為賣座的電影。同時，該片在中國上映總票房排行榜中已超過電影《速度與激情8》，一躍升至2024年中國電影票房總榜第一名。

電影《抓娃娃》是閆非和彭大魔繼《夏洛特煩惱》與《西虹市首富》之后，再度合作的第三部長片喜劇電影，也是西虹市IP創立十周年的紀念之作。這部電影由沈騰和馬麗主演，延續了“沈馬組合”一貫的高質量搞笑風格，但在歡笑的背后，影片也深刻探討了家庭教育與成長真相，用幽默諷刺揭示現實中的荒誕與困境。

電影中提出了一個鮮明的主題：“巨嬰”窮養能否成龍？隨著劇情深入，我們發現這不是一個靠努力逆襲的故事，而是“沒苦硬吃”的反諷喜劇。影片中，沈騰飾演的馬成鋼與馬麗飾演的春蘭夫妻，為了將兒子馬繼業培養成家族企業的繼承人，決定隱藏自己的財富。夫妻兩明明很富有，卻假裝身體不好尋求憐憫，晚上居住在破舊的住所，白天偷摸駕駛自己昂貴的汽車，最終還要依靠兒子撿垃圾來填補家用。春蘭夫婦用“裝窮”的生活磨煉兒子吃苦耐勞的品質，這種裝甚至堪比無間道一樣驚險刺激，稍有不慎滿盤皆輸，電影笑點的主要由來是春蘭夫婦“裝窮”的反差，屢屢為差點露餡時的荒誕“圓謊”。 馬成鋼夫婦的“繼承人計劃”，實際上是他們對一個孩子一而再再而三地欺騙，更為夸張的是，為了確保接班人計劃萬無一失，馬成鋼組建了一支專業團隊，對馬繼業的生活和學習進行全方位的監控與指導。馬成鋼為了幫助兒子鍛煉孩子英語，埋伏了英語外教在兒子上學的必經之路進行外語對話；兒子賣菜時，特意安排了數學輔導員要求孩子進行現場解題磨煉數學思路。馬繼業的每一次選擇、每一個進步，都在父母和團隊的嚴密觀察之下，以確保他能夠按照預設的路徑成長為理想的接班人。馬繼業就像生活在西虹市里的“楚門的世界”里，周圍的一切看似自然，實則都是必然的設計。這種鋪墊、抖包袱的新型方式充滿荒誕的諷刺幽默感，讓人捧腹大笑。

實際上諷刺性喜劇在中國相對偏嚴肅的文化環境里創作尤為艱難，因為喜劇天生帶刺，而諷刺的鋒芒指向何方，需要創作者精心拿捏。喜劇類型電影雖以“笑”為標準，但其深層內涵在于觸及大眾心理。中國喜劇的特殊之處在于其能夠迎合廣泛受眾的口味，這無疑是其藝術挑戰所在。從人性的角度來看，喜劇實質上是對人類生存狀態的一種反抗。一方面，喜劇展現了人們對生活的自然需求，與日常生活的適度抽離構成了風俗喜劇的現實根基。另一方面，喜劇的力量也體現在對生存現狀的不滿，這種無奈和尷尬轉化為了諷刺和批判，催生了諷刺性喜劇。

中國喜劇電影的發展歷程豐富多樣，從20年代的幽默短片，到30年代的悲喜劇和社會喜劇，再到40年代的諷刺喜劇和風俗喜劇，50年代的人民生活喜劇，70年代的幽默喜劇，80年代的家庭喜劇，90年代的詼諧喜劇，以及世紀之交的賀歲喜劇，每一種類型都是時代的反映。正如魯迅先生所說：“把無價值的撕破給人看”，這種以娛樂形式揭露虛偽的努力，塑造了以諷刺為特色的喜劇傳統。

《抓娃娃》里對“為富不仁”的批判其實很入骨，沈騰扮演的男主角極具將財富用以殘酷化的冷血，他把養育孩子變成了項目管理，在他眼中不同的孩子不過是不同的項目而已。但如果一味批判又必將使影片缺少觀賞性，作者又巧妙地平衡了春蘭家長因欺騙行為可能給觀眾帶來的不良印象。在故事結尾，春蘭經歷了內心的轉變，當孩子天真地詢問“你們又是哪位老師”時，春蘭作為母親的本能讓她意識到自己的錯誤，她緊緊抱著孩子，淚水無法自制。故事中并未設定明確的反派角色，這種“欺騙”并非逾越了明確的道德界限，并非強者對弱者的傷害，而是作為一種教育實驗的假設。故事在角色間的相互較勁中，將戲劇張力逐步推向高潮。

電影《抓娃娃》可被視為對家庭教育的一種“烏托邦式”的幽默反思，它不僅是一部具有商業娛樂性的作品，更是一部充滿思想性的影片。如今中國社會普遍存在著“雞娃”的現象，有一定來自家長對孩子功利性和操控性的成才需求。導演閆非與彭大魔通過喜劇手法，探討了這一現象背后的心理動機和社會文化根源，通過影片探討了成功與價值、教育方式與結果、外在期望與內在真實、自由與束縛、制度與自主意識、道德規范與自我責任、定制化與自我實現等一系列辯證關系，展現了過度教育可能導致的身心矛盾和反烏托邦的結局——孩子失去了對世界的理解，親情維系的基礎，以及生而為人的興趣和存在的意義。影片中馬成鋼夫婦“雖富猶窮”的思想問題背后不在于吃苦耐勞對個人塑造的不好，而是其對成功與價值唯一性、局限性的理解。對于每一個人只有一次成長的機會，生命的歷程本身就是一場深刻的體驗，它讓人感受到成長的過程、個人的實現才能深切地領悟人生價值與真諦。這種“定制”造成信任危機，不僅剝奪了馬繼業的選擇權，更讓他質疑父母的愛的動機。但是這種思維在類似“春蘭夫婦價值觀”里似乎還可以繼續，“號練廢了”再生一個娃上，現實的反思并未停止，影片在結尾處意猶未盡。影片成功地將喜劇的外殼與嚴肅的批判結合在一起，成為一部值得反復品味與思考的新時代喜劇作品。

值得一提的是，這部影片的名字“抓娃娃”也點睛地涵蓋了整個主題的立意，一語雙關，既是對原名“接班人計劃”的隱喻，也揭示了另四層含義：培養計劃要從娃娃抓起；抓娃娃是目前年輕人流行的解壓的一種生活方式，具有年輕人一看就懂的時代語言特點；抓娃娃成不成功有一定隨機性；抓娃娃的成功率可以通過大量投幣（花錢）來解決。這種以“愛”為名的教育方式，實際是家長的功利心作祟，是通過金錢堆砌出的“理想國”。

電影《抓娃娃》10年磨一劍，閆非與彭大魔這對中國電影界的“80后”金牌編劇導演組合，他們通常并非以產量取勝，但憑借其對“西虹市”IP的深化打造，顯露出其在“開心麻花”旗下構筑子品牌——“西虹市宇宙”的雄心。雖然該作品或多或少也存在一些不足，如一些橋段立意反復出現，情節小品化，電影感不足等問題，但在其立意、表達形式、人物的塑造方式、結構節奏、戲劇包袱處理、社會價值和商業價值的結合上有許多可圈可點之處。其以敏銳的社會洞察力和獨樹一幟的幽默感再度延續了電影《夏洛特煩惱》《西虹市首富》等作品的風格——用夸張的手法揭示現實問題，讓觀眾在歡笑中領悟深思。

電影《抓娃娃》宣布將在美國、英國、澳大利亞等全球多地上映，在中國香港、中國澳門和西班牙及更多地區也即將定檔。該發行聲勢展現出該作品具有全球化市場開拓的潛力，在此也希望本片在更廣闊的舞臺取得好的成績。