中華優秀傳統文化背景下的中職美術課程研究

[摘 要]在歷史長河中，中華文明以其深厚的底蘊和璀璨的瑰寶，獨領風騷。文章以中職教育為例，提出通過美術課程可以增強學生的藝術審美能力和感官能力，是美育的重要途徑，需要將其充分和中華優秀傳統文化結合起來，才可以讓學生受到傳統文化熏陶，在潛移默化當中將學生綜合文化素養推向新的高度。文章簡述中華優秀傳統文化的內涵，分析在美術課程中如何進行中華優秀傳統文化的傳承。

[關鍵詞]中華優秀傳統文化；中職；美術課程

在現代教育事業不斷發展的過程中，人們逐漸意識到中華優秀傳統文化在教學中的重要性。在國家掀起傳承文化的浪潮下，各個學科都在思考如何將中華優秀傳統文化和課堂結合起來，讓學生能夠領略中國特色文化的精髓，能夠將優秀的精神傳遞給學生，這對教育事業的發展和文化的傳承都有十分重要的意義。美術是培養學生創造能力的重要途徑，是學生素養提升的重要渠道，在美術課堂中融入中華優秀傳統文化有十分積極的意義。

一、中華優秀傳統文化融入中職美術的內涵與價值

（一）中華優秀傳統文化融入中職美術的內涵

現代社會發展中，弘揚中華優秀傳統文化是主流，借助教學讓學生了解中華優秀傳統文化的重要性。引導學生從人文視角理解和剖析中華優秀傳統文化的優勢，全面認識藝術與人文之間的關聯，讓學生在受到中華優秀傳統文化熏陶的同時，能夠傳承和弘揚中華優秀傳統文化。在現代教育事業發展的背景下，美術教師需要立足中職學生實際情況，遵循他們身體成長的規律和知識累積來選擇合適的教材進行教學，如果學習背離學生的常識和認知，必然會影響到學生接受知識的過程，如果方式不合理，學生不會對傳統文化感興趣。現代教育事業背景下，要立足學生發展的實際情況進行調整，達到以美育人、以美成人的目標。

（二）中華優秀傳統文化融入中職美術的價值

首先，中華民族幾千年的發展與沉淀形成各種文明的傳承和融匯，形成多姿多彩的文明和多樣的文化特征，不同民族和地區之間傳承不同的文化資源，其中蘊藏著豐富的想象力和創造力，尤其是及價值觀貫穿在其中，各種精神價值觀都是美術學習的素材。利用中華優秀傳統文化引導學生發掘美和創造美，提高學生的欣賞水平進而充實課堂，增強教育的時效性。現在大部分教師都主動探索融入中華優秀傳統文化的渠道。比如，在教學“色彩”的時候，傳統色彩區別于現在的色彩，比如陶瓷、服飾、書畫、民間藝術都有自己的色彩，它們在不同的色彩下構建成不同的藝術品類。單從色彩來看，以“紅色”為例，品紅（比大紅更淺一些）、桃紅（桃花顏色，比粉紅更鮮潤一些）、海棠紅（淡紅色且比桃紅色更深，整體十分嫵媚嬌艷）、石榴紅、櫻桃色、銀紅、大紅（絳色）、緋紅、絳紫、胭脂、茜色（茜草染就）、朱紅、丹、彤、火紅、嫣紅、洋紅、赤、棗紅、殷紅、酡紅、酡顏、粉紅。僅僅一個“紅”色，其上延伸出來的無數種類均被運用在不同的場合，在古人智慧下變成服飾、建筑裝飾物品，形成古人心血的印記。所以在美術教學中積極將中華優秀傳統文化和教學結合，挖掘中華優秀傳統文化的價值，全面挖掘中華優秀傳統文化具備的價值，中職學生可以更好理解，也方便教師更好展開教學。

其次，能夠提高學生的審美以及人文素養。中華民族的文化遺產十分寶貴，在美術教學中可以引用的資源非常多。美術是最直接的視覺形態，承載、表現出人們的思想觀念、情感意識，可以充實人們的精神世界，可以打造豐富的物質，豐富人們的生活[1]。在美術教學中，美術教育有人文的特性。在教育中，中華優秀傳統文化會以各種渠道出現在人們的視線中，比如剪紙、泥塑、刺繡等，這些絢麗多樣的民族文化藝術作品充分展示了古代人們的聰明才智，這為美術教育奠定了理想基礎，培養了健康的審美。

二、中職美術教育的現狀

（一）對傳統文化的認知存在偏差

從當前的教育環境來看，中職教育屬于義務教育的延伸，中職院校的學生在成長各方面并不落后普通院校的學生。中職院校的學生培養方向更具體，為行業的發展培育專業人才。學生對中華優秀傳統文化的認識并不明確，也許在課堂上會對中華優秀傳統文化有一定的了解，但并不理解中華優秀傳統文化所具備的深厚價值。中職學生在掌握技術之后在社會上立足，因此很容易忽視傳統文化的價值。在這一方面的認知影響到學生的學習和進步，這也限制了學生的發展進步[2]。

（二）美術育人的功能沒有凸顯出來

學校在傳遞文化和引導思想方面起到十分積極的作用，現代社會背景下中職學校應該積極發揮育人的功能，合理安排課程。教師也要挖掘其中的育人價值，讓學生受到美術的熏陶。但現階段，中職學校缺乏有效的環境氛圍，在實際的發展中忽視了良好的環境是教育活動展開的基礎。中華優秀傳統文化屬于情感類教學，如果沒有合適的環境輔助教學，教學很難達到理想的效果。

三、中華優秀傳統文化在中職美術教學中的展示

（一）促使學生產生對傳統文化的情感認識

中華優秀傳統文化體現出古代人民的智慧。美術教材中涉及傳統文化的內容也比較多，可以讓學生在了解的基礎上形成熱愛傳統文化的情感。比如，在學習“藝術傳統”相關文章的時候，可以利用很多的名勝古跡影像資料來引導學生，并且提出問題：你知道中國古老的建筑嗎？學生在說出自己所了解的建筑之后，接下來討論建筑風格、建筑體系。故宮擁有十分豐富的美學價值，在課堂上可以引導學生認識故宮建筑設計之美。利用多媒體和史料將故宮所具備的藝術價值講述給學生們，故宮建筑群在建筑觀念上充分凸顯出“天人合一”的指導思想，在營造水平上面凝聚了中國古代建筑藝術以及美學的精華。引入“中軸（對稱、萬物和諧）”的理念，方正的嵌套格局。學生在賞析中了解建筑藝術的內容，可以更好解讀我國的藝術發展內容。

利用課堂，帶領學生賞析不同的藝術作品，尤其是同時期的美術作品，通過對比讓學生更清楚認識到美術作品中蘊藏的魅力。比如，王希孟《千里江山圖》、荷蘭畫家霍貝瑪的《米德爾哈尼斯的道路》，對比兩者在美術創作上的區別。在解讀《千里江山圖》的過程中，學生可以認識到散點透視圖，在圖畫上面村舍民居都散落在湖邊和岸邊，之后依次是群山，時而是近景，時而是遠景，這一幅畫中蘊藏著我國古代的畫師追求道法自然、氣韻生動，同時在入筆上面看似簡略，實則細微至極，比如，飛鳥用筆輕巧一點，你可以看到它的翱翔之態。圖本身屬于寫意作品，但不乏工筆的魅力，展示了青年畫家的嚴謹的態度，使其成為傳世之作。《米德爾哈尼斯的道路》則是用十分嚴格的透視法還原風景原本的面目，重視光、色彩的表現，寫實性非常明顯。兩幅美術作品的風格迥異，但是都展示大自然的美景。教師在課堂上借助展示、演示的方法，將古人繪畫的理念傳授給學生，學生也在賞析當中感受到：中國畫滲透出濃厚的寫意風格，講究意境的表達，十分重視骨力、骨法、骨風，像我們的民族精神，平易而且含蓄，但是深沉、博大。利用這樣的方式讓學生了解中外優秀美術作品的差別，再解讀中國美術作品當中的優勢、特征，學生在解讀中了解優秀的作品，教師也可以借助媒介將優秀傳統文化準確傳遞給學生[3]。

（二）將傳統的民間美術作品和課堂教學結合起來

民間美術作品種類非常多，如風箏、剪紙、刺繡、瓷器等，這些其中都蘊含了十分獨特的具備中國審美的藝術特性。如天津“泥人張”、木板年畫等。將民間的藝術和美術課堂結合，可以很好地傳遞出傳承優秀傳統文化的必要性，學生在了解的基礎上增加對歷史文化的認識。比如，在講解“民間藝術色彩的搭配”的時候，可以展示民間美術作品，并對學生提出相關的問題：民間美術作品的創作者是誰？民間美術作品有什么共性嗎？有什么特征？它們的色彩如何？學生根據問題檢索、尋找答案。民間美術作品大部分是勞動人民在生活和生產的過程中創作出來的作品，很多的作品都有寓意，形象古樸、簡練、色彩鮮艷等。再利用課件展示民間美術作品中常見的色彩。傳統民間的圖案很多，如意紋、回紋、中國結等，中國古代的色彩可以分為紅、黃、黑、白、青五種，對應金、木、水、火、土，傳統的色彩文化內涵以及象征意義上可以表現出傳統的哲學觀念和價值觀念，其中滲透的倫理、道德，內涵十分豐富，具備十分濃厚的中國特色，不同民族對色彩的偏好也有很大的區別。借助課堂作為渠道，將色彩和課堂結合起來，學生可以了解傳統的色彩搭配相關的知識點。教師可以在課堂上進行創新，比如，講解民間美術作品的色彩搭配特征、常見的色彩搭配時，利用學習過的色彩知識來填充畫面，最終進行展示。

盡量創設多元的豐富的作品，學生在作品上面展示的內容也截然不同，比如，有的學生喜歡艷麗的濃厚的色彩，彰顯出濃郁的民族特色[4]；有的學生則喜歡簡單的色彩，看起來干凈整潔。在課堂上教師可以嘗試及借鑒傳統的色彩，讓學生通過看作品來講解自己的感受，利用多媒體的方式打破原本的色彩，改變原本的色彩搭配方式，讓學生嘗試截然不同的設計。在課堂上可以挑選出優秀的民俗作品，解析作品中色調、色彩的關系以及蘊含的意境，學生可以根據傳統的審美規律來解讀。如教師可以引進傳統的“馬面裙”，談談服飾配色上的講究，再利用實踐的方式讓學生試著畫出自己覺得的最佳的馬面裙配色。在這個過程中刺激學生進行創新和創造。學生在這個過程中體驗和感受，從而取得成長和進步。將傳統民間美術和教學結合起來，可以取得很好的效果。教師可以鼓勵學生在課后收集美術作品、工藝作品，在課堂上面展示，介紹自己的工業品種種類，鼓勵學生根據自己的專業進行創作，將美術作品和民間的藝術結合，創新出截然不同的藝術品。

（三）將傳統藝術因素和美術課堂結合起來

傳統藝術在發展中處于重要的地位，在世界藝術史上占有一席之地。借助美術課堂將傳統藝術中的要素和美術課堂結合起來，比如，在學“傳統藝術的色彩搭配”中，解讀傳統藝術的色彩搭配規律，可以更好地展開美術教學。仍舊以建筑為例，對學生提出相關的問題來引導，比如“你知道古代園林和建筑的搭配風格是什么嗎？”學生很容易回答出來，比如，故宮的琉璃瓦是屋頂結構，這種琉璃瓦和藍天白云相搭配顯得金碧輝煌，彰顯出皇家富貴；蘇州園林搭配則十分自然，彰顯出獨特的園林特色。借助課堂讓學生講述自己喜歡的作品的色彩搭配情況。

以《壽酒》為例，這一幅畫中有一壇壽酒，還有各種顏色的菊花。以這一幅畫為基礎，讓學生講述各種顏色的配色情況，學生說說自己為什么喜歡這樣的色彩搭配。學生說喜歡曲阜孔廟的配色，整個殿堂使用黃色的琉璃瓦和紅色的大門，給人十分莊重典雅的感覺。有的學生講述自己喜歡的配色，比如，“白色+藍色”就會給人很安靜、純凈的感覺；有的學生講述古代皇帝身上服飾的配色，大面積的黃色配上金色，少量的紅色作為點綴，這是最基本的色彩，這與封建時期的皇權至上相關。接下來帶領學生分析傳統藝術色彩的搭配規律，民間使用色彩比較豐富，比如，紅色表示喜慶，在節慶日和有喜事的時候，鋪天蓋地的紅色烘托氣氛，現在紅色仍舊代表喜慶[5]。學生在課堂上紛紛討論現實生活當中不同的色彩對比。接下來，確定一個主題讓學生進行設計，比如，設計關于節日的宣傳冊，學生在實踐過程中展示自己對配色的理解，以“XX地藝術節”為例，有的學生將冊子的封面設計為紅色，上面搭配金黃色的龍，看起來尊貴雍容；有的學生將其設計成為黃色，上面繡上京劇臉譜；有的學生將其設計成為紅色，搭配中國結。教師在課堂上可以鼓勵學生講述自己為何喜歡這些配色，說出自己對配色的理解，講述風格的搭配規律。學生在解讀的過程中加深對色彩的認識。教師在這個過程中引導學生深度解讀和認識，了解文化之間的規律，認識配色差異，從而更深入地認識到中華優秀傳統文化的底蘊，學生也會在靈活的課堂上對美術學習產生興趣，在日常生活當中找到生活中的美術作品，從而實現成長進步。

結束語

綜上所述，現代社會發展中要想發揮中華優秀傳統文化的價值，就需要將中華優秀傳統文化和教學結合起來。中職教學的過程中，培育人才更傾向于專業性，因此，美術教學盡量與學生的審美培養和專業結合起來，讓學生在認識到中華優秀傳統文化的同時，形成深厚的審美積淀，為未來的學習進步累積知識。

參考文獻

[1]賈瑋.中華優秀傳統元素融入高職創意美術課程路徑研究[J].暢談，2023（10）：190-192.

[2]王文，楊鵬飛.中華優秀傳統文化融入中職美術教學的探索與實踐[J].科普童話·新課堂（下），2022（12）：132-134.

[3]賴稚潔.中華優秀傳統文化在高職美術教學中的滲透[J].佳木斯職業學院學報，2023，39（2）：76-78.

[4]黃燕燕，劉杰.中華優秀傳統文化融入美術課程思政建設研究：以學前教育專業為例[J].時代報告，2023（6）：118-120.

[5]陳蘭.基于文化傳承的中職學校美術校本課程開發實踐探索[J].國家通用語言文字教學與研究，2023（10）：121-123.

作者簡介：王夢雅（1994— ），女，漢族，浙江永康人，金華市第一中等職業學校，中學二級，本科。

研究方向：工藝美術，教育。