大家談

吳鴻：藝術家與其創作的作品之間，有很多種關聯方式，楊文萍是將生活與藝術等同起來的藝術家。初看她的作品，我們從中可以發現鮮明的女性氣質與女性的思維方式，但是，正如她所言，她并不是在刻意追求一種理論上的“女性藝術”樣式，而是盡量在表現著真實的自己，那么，即使在她的作品出現的那種女性氣質與女性特質，也無非她本身就是一個女性而已。她是在用作品來真實地表現著自己作為一個女性的個人精神史。

盧文悅：時間很大，但在楊文萍這里很小，且被她的筆沾著五色點入一個框定的平面。這個平面稠密出一些圖像，便有了人們常說的空間感。這個空間感一提氣，就上升為時間拷貝出來的維度，以可分辨性聚合她的想象。說實在的，她眼下所做的藝術語言嘗試，是一種去維實驗。通過對空間的離析，把時間抽離出來，并加以細化、復制、疊壓，以便強調出時間的可塑性：即在一種非清晰狀態下，印證所呈現之物象被觀看時清晰的可能程度，以及不可言說。

王瑞蕓：一旦精神可以達到這樣的境界，作為藝術家的她，藝術的最后一停就可以著手去完成了。我們從她最近兩年用模糊筆法畫出的油畫中，看到一種愿意與沖突和解，接受世間無常，讓自己放松和從容的態度。在裝置作品《時·器》中，文萍把這一點用藝術形式表達得更加直接。她把曾給她帶來尖銳痛苦和絕望的拆遷遺留：一些碎磚和混凝土塊收集起來，放進海水中，經過數年時間的慢慢沖刷，最后竟能把那些殘缺破損、尖銳傷人的磚石磨得渾圓可人。這就是說，在內心里，她能把這個尖銳的痛苦放下了；而在藝術里，她則是能夠把一個傷心的印記，變成圓潤的視覺美了。

盛葳：當看到那批“雞冠花”系列油畫作品，和另一些如欲望般無休止蔓延的怪異植物、動物題材繪畫時，人們可能會理所當然地按照“女性主義”的理論模型，去理解和想象楊文萍和她的作品——似乎“花”與“女性”的“完美”結合只能具有一種特定的意義。然而，如果一位藝術家及其創作的價值僅僅在于映證我們早已習慣的定勢思維，乃至完全淪為某種“理論”的“奴隸”時，要么是它們缺乏深入持久的吸引力，要么是觀者從未真正進入其中。但楊文萍的繪畫使我有興趣去深入探究，尤其是《粉飾》等當時的新作開始引起了我的注意，并激發我去思考和討論它們——因為，除了那些符合“理論”可闡釋的觀念性內容，這些作品表面開始出現的“圈圈”直接在視覺上刺激著我，或許也還因為其背后隱藏的事實。