20世紀80年代殘雪小說的讀者接受研究

【導讀】20世紀80年代殘雪小說的讀者接受活動主要受到作家圈子、報刊媒介、文學批評與文學選本的影響。殘雪借助作家圈子與報刊媒介，獲得了文學場的“入場券”，作品得以發表與傳播。文學批評與文學選本對殘雪的小說進行了篩選與定位，通過將其納入流派群體加以傳播與接受，并逐漸實現了“經典化”。殘雪小說的讀者接受情況是其作品內在藝術特征與外在場域狀況多重因素共同影響的結果。

文學活動離不開作品的生產、傳播與接受。在接受美學的創始人之一姚斯看來，文學史不應是作家作品的編年史而應是讀者接受史。以姚斯、伊瑟爾等為代表的“康斯坦茨學派”在繼承現象學、闡釋學等理論基礎上提出了接受美學，將文學研究的重點從作品內部研究轉移到外部的接受史、影響史之上，從而為文學研究提供了更為寬廣的社會學視野。

在中國當代作家中，殘雪始終是獨特的存在。殘雪自1985年發表《污水上的肥皂泡》以來，已經創作了七百多萬字的作品，涉及小說、散文、文學評論等多個方面。殘雪小說的讀者接受活動與其創作活動相伴而生，并形成了獨特的“殘雪現象”。“殘雪現象”的產生既與其小說的藝術特征緊密相連，也與特定文學場域中作品的生產、傳播與接受機制密不可分。本文借鑒福柯知識考古學的研究范式，通過回歸20世紀80年代文學現場，進而探究影響殘雪小說傳播接受及其“經典化”的多重因素。

一、文學場域與殘雪小說的傳播

殘雪于20世紀80年代初期開始從事小說創作，根據其哥哥唐復華的說法，殘雪第一個正式完成的作品是中篇小說《黃泥街》，寫成于1983年底，“這個十來萬字的作品斷斷續續反復寫了好幾年，抄在好幾個筆記本上，在一些人中輾轉流傳，還被帶到了海外”。《黃泥街》的第一稿完全使用現實主義創作手法，殘雪并不滿意，1983年流傳的是采用現代主義手法改寫之后的版本。但是，《黃泥街》的發表卻費盡了周折，經多方努力，最終于1986年發表在丁玲主編的《中國》雜志。殘雪發表的首篇小說是《污水上的肥皂泡》，1985年發表在湖南《新創作》雜志第1期。為何殘雪的小說在1985年發表而不是1983年？這背后有著復雜的原因，既與殘雪小說的藝術特征有關，也與當時的文學場域狀況密切相連。1983年左右“改革文學”等以現實主義為主要創作手法的作品方興未艾，而1985年卻呈現了不一樣的“風景”，正如吳亮所言“1985年對殘雪而言肯定是個十分要緊的歷史機會”。不僅僅是殘雪，對很多作家都很重要。爭奪文學場“入場券”是殘雪也是每一位作家創作初期需要面對的問題，而殘雪是幸運的。

殘雪出生于高級知識分子家庭，本身就具備較多的文化資本。殘雪的父親鄧鈞洪總是將一些書籍帶回來給殘雪姊妹們閱讀，哥哥姐姐也總是將別處借來的書放在家里任由殘雪翻閱。由此，殘雪幼年時便已接觸了《紅樓夢》《安娜·卡列尼娜》等大量中外文學作品，從而具備了較好的文學素養。而在布爾迪厄看來，文化資本就是“作為資本的文化”，文化資本的傳承深受家庭和學校影響。殘雪的家庭無疑使殘雪具備了更多的文化資本。20世紀80年代，由于對“現代派”文學相同的興趣，殘雪與何立偉、徐曉鶴、王平形成小圈子，不定期開展文學沙龍活動。殘雪發表的第一篇小說也得益于這個圈子，正是何立偉、王平等人向《新創作》雜志的張新奇推薦了殘雪的小說，并得到了后者的認可，《污水上的肥皂泡》才得以發表。而《黃泥街》的發表曾得到譚談、韓少功等多位湖南作家的幫助，雖未成功，但對于殘雪小說的傳播無疑起到了重要的宣傳作用。此外，在蔣子丹和吳若增的幫助下，殘雪的《阿梅在太陽天里的愁思》最終發表在《天津文學》。

殘雪正是借助《人民文學》與《中國》雜志逐漸走向“新時期”文學場域中心的。在文學場域中，不同傳播媒介占有的文化資本是不同的，每種傳播媒介都有著自身的“場”，有著一定范圍的作者、讀者與批評傳播力量。換言之，在何種文學期刊上發表作品，直接影響著作者所能獲得的文化資本，從而影響作品的傳播與接受。而在20世紀80年代的文學場域中，《人民文學》與《中國》雜志無疑具有重要的象征地位。《山上的小屋》發表于《人民文學》1985年第8期，是殘雪發表的第二篇小說，這對于一般作家來說是難以想象的，而作品的發表離不開編輯的作用。王蒙于1983年8月至1986年12月擔任《人民文學》主編，《山上的小屋》必然得到了王蒙等人的認可，這與王蒙對于“新潮小說”的支持有重要關系。《人民文學》1986年還刊發了殘雪的《我在那個世界里的事情》。由此觀之，王蒙對于殘雪具有重要的“知遇之恩”，不僅發表了其作品，在1988年殘雪作品被批評之時，王蒙撰寫了《讀〈天堂里的對話〉》，較為客觀地分析了殘雪小說的藝術特征與局限，這無疑是雪中送炭。丁玲主編的《中國》雜志對于殘雪，同樣具有十分重要的意義，1986年《中國》發表了殘雪的三篇小說和一篇散文，殘雪的代表作《蒼老的浮云》《黃泥街》均在其中。《蒼老的浮云》曾遭到《收獲》《鐘山》等雜志退稿，后在李陀、牛漢等人的幫助下，得以順利發表。正是通過湖南作家圈子與《人民文學》《中國》等雜志創造的平臺，殘雪的小說得以發表與傳播，從而進入讀者的接受視野。

二、文學批評與殘雪小說的接受

文學批評是文學接受活動的重要組成部分，法國學者蒂博代根據文學批評的不同特點，將其分為自發的批評、職業的批評與大師的批評三種類型。文學批評具有較強的“在場感”，是對于作家作品最為直接的接受活動，通過對作家作品的闡釋與定位，為作品的有效流通實現更廣泛的傳播與接受創造了條件。考察20世紀80年代殘雪小說的傳播與接受情況，需要重返文學現場全面梳理讀者對于殘雪小說的評價，從而呈現文學現場的豐富性。

殘雪小說發表之后，便進入了讀者的接受視野，面對殘雪小說獨特的藝術特征，讀者產生了不同接受現象，在“數一數二”與“一無是處”之間，殘雪的小說面臨文學批評的檢驗。正如李建周教授所言，20世紀80年代文學批評占有極為重要的位置，文學批評是作家作品能否有效流通的隘口，“被文學新潮卷入文壇的殘雪面臨批評圈子的嚴格檢驗”如果不能通過文學批評的檢驗，作家能否繼續創作都將成為問題。殘雪1983年年底完成了《黃泥街》的修改稿之后便在鄧曉芒、何立偉、王平等人之間傳閱并作出評價。此時對于殘雪小說的文學評價與接受活動便已經開始，而依托紙質媒介發表的評論，可追溯至1985年。1985年第9期的《作品與爭鳴》雜志選載了《公牛》，并且配發了多篇評論文章。正是在《作品與爭鳴》雜志的規劃意識之下，圍繞《公牛》的討論得以展開，代表文章包括：沙水（即鄧曉芒）《〈公牛〉與時代意識》，伍然《對〈公牛〉與時代潛意識的質疑》，洲石《重要的它是一頭公牛》，陳家琪《另一世界的一道紫光——〈公牛〉再評論》等。沙水認為那道神秘的紫光是命運的象征，公牛實際上就是深深埋藏在人心之中的自我象征，是被壓抑而渴望覺醒的自我。伍然則認為《公牛》是精神病人的囈語，是精神病人貼在電線桿上的小廣告，根本不是文學作品，整個“新潮小說”只是對于西方的拙劣模仿，毫無新意，甚至不能稱作文學。洲石與陳家琪的文章只是以《公牛》為引子，逐漸談到了其他方面。圍繞《公牛》的討論只是表象，背后是不同創作技法與文學認知之間的差異，這種差異性的背后則是20世紀80年代不同文學觀念的具體呈現。

如果說圍繞《公牛》的討論是“新”與“舊”不同文學觀念的呈現，那么圍繞《突圍表演》的討論則是前者內部的差異與分歧。在短暫的熱潮之后，“先鋒小說”迎來了瓶頸期，如何避免作品的重復、不斷超越自己成為“先鋒作家”思考的核心，在此背景下殘雪創作了第一部長篇小說《突圍表演》。《突圍表演》發表于1988年的《小說界·長篇小說專輯》，該作發表以后，隨即獲得了評論界的關注。唐俟、吳亮、沙水、郜元寶、舒文治等學者紛紛發表文章參與討論，有的學者認為其是“偏窄的個人情緒的外化”，也有的學者認為其是“向生存邊界的沖擊”。唐俟、沙水與吳亮的通信則將討論推向高潮。殘雪的哥哥唐俟與沙水，對于殘雪的小說始終秉持高度肯定的態度，彼此相近的生命體驗，使其更容易理解殘雪小說的內涵。而吳亮對于殘雪的小說呈現了較大態度的轉變。在對1986年小說回顧的過程中，吳亮認為殘雪的小說“把我們帶入一個內在的關于世界本相的境域”，而在1988年則宣布“殘雪的小說卻悄悄地透露出衰竭的信號”。在《關于殘雪小說論爭的通信》中，雙方也逐漸從學理討論轉向了意氣之爭，正如李建周教授所言，雙方的分歧在于生命經驗與知識譜系的分歧，通信的背后是殘雪哥哥為殘雪爭奪更多象征資本而采取的策略。吳亮的態度轉變也并非個案，回歸歷史現場會發現，曾經大力支持“先鋒小說”的批評家們，紛紛轉向了批評，甚至懷疑是否存在“先鋒小說”。這無疑與“先鋒小說”的普遍困境緊密相連。當“怎么寫”取代“寫什么”的文學實驗陷入重復與極端境況之時，“先鋒小說”越來越脫離讀者，變成為了實驗而實驗。“先鋒小說”所具有的表演性，使其獲得巨大聲譽的同時，本身也具有危機。作為“旗幟”人物的馬原，在聲譽鵲起之時卻選擇了“封筆”，具有重要的象征意義。而文學界對于殘雪小說態度的轉變，便是“先鋒小說”命運的具體呈現。

三、文學選本與殘雪小說的“經典化”

文學選本對于作家作品的篩選、定位乃至“經典化”，無疑具有重要的作用。不同選本背后蘊含著編選者文學觀念與規劃意識的差異，而在文學場域中，文學選本往往與文學評論聯動，文學選本既是對于作家作品的篩選，也是對于文學評論成果的確83ACucpbXfZLq8eyLJrO2w==認。通過選本的篩選與傳播，單個作家變為作家群體而具有重要的“集群”作用，因而能夠獲得更多的文化資本，產生更大的影響力。考察20世紀80年代殘雪小說的接受情況，對于不同選本的比較研究是重要的切入點。

據統計，在20世紀80年代殘雪的小說共入選了6個選本，具體情況為：《公牛》入選吳亮與程德培編選的《新小說在1985年》（上海社會科學院出版社，1986年版）；《山上的小屋》入選程德培與吳亮編選的《探索小說集》（上海文藝出版社，1986年版）；《天窗》入選莫應豐編選的《湖南實驗小說選》（湖南文藝出版社，1987年版）；《蒼老的浮云》《阿梅在一個太陽天里的愁思》《天窗》《曠野里》入選吳亮、章平與宗仁發編選的《荒誕派小說》（時代文藝出版社，1988年版）；《山上的小屋》《阿梅在一個太陽天里的愁思》入選呂芳編選的《褐色鳥群 荒誕小說選萃》（北京師范大學出版社，1989年版）；《我在那個世界里的事情——給有人》入選程永新編選的《中國新潮小說選》（上海社會科學院出版社，1989年版）。這些名稱中標識有“新”“探索”“實驗”“荒誕”字樣的批評與思潮類文學選本，是對于20世紀80年代作家作品的初步定位與篩選，并深度參與了先鋒文學的群體建構與“經典化”。選本編撰者具有很強的規劃意識，但是并非所有選本選入的作家都成為了“先鋒派”，其中呈現了動態的篩選與確認過程。《天窗》《山上的小屋》與《阿梅在一個太陽天里的愁思》分別入選了兩個選本，側面呈現了殘雪小說傳播與接受過程中呈現的差異性，以及編選者的不同編選趣味，《山上的小屋》等也成了殘雪流傳至今的經典作品。

在以上選本編撰者中吳亮的參與率最高，參加了三個選本的編撰，對于“先鋒小說”的篩選與“經典化”起到了重要的作用。在早期的文學選本中“新”“實驗”“先鋒”“探索”等名稱具有相似的內涵，一定程度上反映了命名者的意圖，而“先鋒”的提法并非一開始便被廣泛使用，正如程光煒教授所言，“先鋒”是“追授”的概念，“先鋒派”是從“新潮”“探索”等作家群體中進一步剝離的結果。而在陳曉明教授等看來，先鋒作家群體始終處于動態變化之中，與余華、蘇童等穩定的“先鋒派”不同，殘雪則成為難以簡單歸類的作家。通過分析選本，殘雪小說入選最多的則是書名中帶有“荒誕”字樣的選本，吳亮、章平與宗仁發編選的《荒誕派小說》最具有代表性，該書是系列叢書中的一本，編選者試圖以思潮流派的方式對新時期的文學進行篩選與甄別。在開篇導入部分，章平撰寫的《“荒誕派”在中國》對于“荒誕派小說”概念進行了解釋：“‘荒誕’既是‘存在’的狀況，又是對這種狀況的理解、感受和態度。”編選者認為開啟“荒誕派小說”思潮的是劉索拉的《你別無選擇》，而殘雪是最重要的代表。根據《“荒誕派”小說》收入文章情況也可看出編選者對于殘雪小說的態度，本書共收錄十七篇小說，而殘雪獨占四篇，由此可見在編選者眼中殘雪小說的代表性意義。經過文學選本的編撰，殘雪小說逐漸實現了“經典化”，但文學史往往將其納入“現代派”作家序列加以考察，從而呈現了兩者間的聯系與差異。

四、結語

殘雪的小說在20世紀80年代被納入“新小說”群體“沖擊波”中被傳播與接受，正是難得的歷史機遇使其作品走入讀者接受視野，但其獨特的藝術特征以及讀者“期待視野”的差異，使殘雪的小說既給讀者帶來驚喜也帶來困擾。當文學失去轟動效應，文學場在整體社會場域中的位置逐漸邊緣化。文學場域內部也在重演著布厄迪爾所指稱的“老化邏輯”，新的文學思潮不斷興起，殘雪逐漸淡出了20世紀90年代讀者的視野。但殘雪是一位“孤勇者”，時至今日仍在堅守“新實驗文學”的探索，營造自己的“文學烏托邦”，由此殘雪小說的讀者接受研究仍具有較大的拓展空間。

參考文獻

[1] 蕭元. 圣殿的傾圮——殘雪之謎[M]. 貴陽：貴州人民出版社，1993.

[2] 吳亮. 一個臆想世界的誕生——評殘雪的小說[J]. 當代作家評論，1988（4）.

[3] 李建周. 批評的圈子與尺度——以殘雪的接受為例[J].文藝爭鳴，2011（17）.

[4] 舒文治. 偽造形式的迷宮——讀殘雪的《突圍表演》[J]. 文學自由談，1989（3）.

[5] 郜元寶. 向生存邊界的沖擊——評殘雪的《突圍表演》[J]. 當代作家評論，1989（1）.

[6] 吳亮. 告別1986[J]. 當代作家評論，1987（2）.

[7] 吳亮，章平，宗仁發. 荒誕派小說[M]. 長春：時代文藝出版社，1988.