《黑神話：悟空》憑什么驚艷世界

8月20日10時，由游戲科學公司制作、以《西游記》為背景的國產動作角色扮演游戲《黑神話：悟空》全球上線，正式發售不到1小時，就登上Steam最熱游戲榜首。短短幾小時，就創造多個破紀錄的數據表現：首款國產單機Steam在線突破百萬；預購拿下當期全球第一名：銷售額近4億元……相關話題更是迅速引爆社交媒體。

人們不禁要問，這款游戲到底什么來頭？為何能驚艷世界，讓無數人為它瘋狂打Call？

國產3A游戲的里程碑

首先，這是第一款真正意義上的國產3A單機游戲。

3A游戲是電子游戲里的分類，是游戲工業上的明珠，具有以下特點：開發成本高，參考國外經驗，一款游戲的開發投入成本基本在7000萬～1億美元之間；投入周期長，一個3A游戲的開發周期為5年左右；資源消耗多，在劇情、動作、美術、音效、體驗、互動上都有極高的標準。

高投入，長周期，充滿不確定的市場，意味著稍有不慎，所有的投入都將打水漂。在中國，游戲行業是手游的天下。多數廠商如騰訊、網易、米哈游等都致力于制作手游，而對3A游戲，更能代表一個國家的游戲制作水準的單機游戲，卻總是望而卻步。

商業逐利，無可厚非。只是游戲玩家實在“苦手游久矣”，它們動輒推出各種“氪金”手段：英雄、皮膚、武器、特效等誘使玩家購買，將游戲逐步從藝術的位置，降級成一個龐大的商業工具。

所以，大家盼望中國有一部真正意義上的3A游戲大作，填補行業乃至游戲文化上的空白。

《黑神話：悟空》的橫空出世，代表中國3A游戲站起來了，好比“農村走出了第一位大學生”“科幻文學冒出了一部《三體》”，此后，3A游戲不再是外國的“專利”，《黑神話：悟空》開創了中國游戲行業的歷史先河。

六年磨一劍的匠心制作

《黑神話：悟空》這款世界級的游戲究竟是如何制作出來的呢？

立項之初，其主創團隊游戲科學公司就希望能用頂尖的畫面、豐富的細節和劇情演繹，以及沉浸式的戰斗體驗來還原我們心中的經典。花費六年半的時間，他們做到了。

作為外行，首先注意到的是游戲畫面。為了讓游戲更有真實感，制作團隊走遍全國，實地掃描古建古跡。可以說《黑神話：悟空》是一個“中國旅游模擬器”，游戲中的二十八星宿彩塑來自山西晉城玉皇廟，黃眉大王所在的小西天取材于陜西藍田水月庵，地獄變相、西方凈土變相、護法神龕復刻了重慶大足石刻……還有眾多佛像、森林、巖石等場景，然后逐一制作出建筑和景觀的圖形。哪怕是一只不起眼的壺，都取材于元代文物青花鳳首扁壺。

美術總監楊奇說，他們掃描第一版重慶大足石刻時，建模一度達到夸張的“12億個面”，可見背后耗費的工作量何其巨大。同時，游戲采用虛幻引擎5進行開發，并運用了各種高精尖技術，提升渲染性能、模型精度等，令游戲畫面實現4K分辨率與杜比全景聲的逼真效果。

在視覺效果上，游戲中光影的追蹤，與現實世界一樣通透，主角走過水面時泛起的粼粼波光，似乎也帶著靈氣；打斗時，畫面的不停構建，讓整部游戲都充滿電影感。

為求人物、妖怪等角色的形象生動，他們采用最先進的動作捕捉技術。采集各種四足動物的隨機動捕數據，甚至招募十幾只貓演員，每日記錄大量數據，經過學習、測算、訓練、評價、調參等程序，最終實現了可以模擬任意四足哺乳動物的復雜行為。

當然，作為游戲，打斗、關卡設計，絕對是重中之重。據此前完整體驗過該游戲的相關機構報告，這是一款線性冒險游戲，卻也留足了探索和解密的空間。BOSS戰從設計上、體驗上、數量上來說，近乎“瘋狂”。戰斗系統集中于三種棍法姿態——劈棍法、立棍法和戳棍法，以及“定身法”“安身法”“毫毛分身術”等各種法術。

特別是孫悟空獨有的“七十二變”，竟然在游戲中實現了，加之別的裝備、武器、丹藥等系統，就自由度、豐富度、趣味性、挑戰性等層面來說，“《黑神話：悟空》或將是近幾年來最出色的動作冒險游戲，沒有之一”。

在游戲中體驗中國文化

對于玩家來說，游戲是一座“跨文化的橋梁”，長期以來，中國的玩家只能在國外的游戲里體驗他國的風土人情。

以法國的3A游戲開發商育碧（UBISOFT）為例，他們曾完整掃描過巴黎圣母院全景，并將其搬入到經典王牌IP《刺客信條：大革命》中。玩家可以在無限接近真實的巴黎圣母院內執行任務，并能夠體驗到從法國路易十六到拿破侖·波拿巴的法國革命歷史。

若玩家厭倦了法國，還可以在別的歐美3A游戲中，去北歐、意大利、古羅馬、古埃及、美國西部等體驗他們的文化和故事；回到東方，玩家也能在日本幕府時代，做一名浪人，快意恩仇。

而中國，作為全球第一大游戲市場，我們數量龐大的玩家群體，卻踏不進自家的古廟，騎不了史書中的寶馬，舞不動獨具特色的劍戟棍棒，闖不入神往已久的九州沃土。

所以，《黑神話：悟空》讓人贊嘆不已，因為它不僅僅是一款游戲，更是用荒山古道、西風瘦馬、山水亭臺、大漠黃沙、古廟菩薩等中式景觀，以《西游記》原著為故事背景，構造了一場中式審美的偉大幻夢。

《黑神話：悟空》的故事背景源于經典名著《西游記》，游戲科學公司創始人馮驥覺得這幾乎是必然結果：《西游記》與孫悟空是最能代表中國文化的IP之一。“讓全世界玩家，因為這個載體去深入了解中國文化。”

“民族的，就是世界的”，這句話用在《黑神話：悟空》身上比較貼切，中國傳統美學是這款游戲的特色之一。游戲畫面中那些壁畫、經幢、佛像、古建、山水，都是國人熟悉的場景。無處不在的國風元素，也真實還原了一個只存在于想象中的中國神話傳說，就連土地公公、青牛精、黑風大王等《西游記》中的神仙鬼怪也都具象化起來。

不僅是故事和畫面，連語言都有中國特色。在《黑神話：悟空》的英文版本中，一些特定名詞都以漢語拼音呈現：悟空的翻譯不是monkeyking而是wukong，金箍棒不是goldenstick而是Jingubang，妖怪——這個中國神話體系獨有的稱呼沒有翻譯成monster而是yaoguai。

此外，游戲大量采用古箏、缽、梆、鑼等民族樂器，再加上那古樸的臺詞和儒釋道三教合一的世界觀，玩家身處其中，光是閑庭漫步、獨坐寒江之畔，就能體驗獨一無二的中式美學。

正如一位網友所說：“我在法國當過‘刺客’，在北歐當過‘戰神’，在日本當過‘武士’，但內心我一直期望在一款充滿中國元素的游戲中成為英雄，去創造屬于自己的故事。”長期以來，3A游戲被歐美壟斷，理解海外游戲的故事背景是國內玩家的必修課。現在，終于輪到海外玩家學習《西游記》，了解中國傳統文化了。

作為“天命人”（《黑神話：悟空》中的玩家自稱），即便游戲還有各種瑕疵和需要改進之處，但無論是“游戲科學”，還是游戲本身，他們已經代表了一種希望和一個無比重要且勢不可當的開始。

據悉，游戲科學未來將打造“黑神話三部曲”，而他們的“開始”，或許會激發出更多具有中國文化底蘊和特色的游戲作品，打造屬于中國人的游戲世界，正如馮驥所說：“踏上取經路，比抵達靈山更重要。”