淺析巴赫《十二平均律》BWV846賦格曲

賦格曲是復調樂曲的一種表現形式，是一種獨立的曲式結構。巴洛克時期，巴赫的賦格曲創作手法就開始以和聲為基礎，不僅有橫的旋律線條的發展，還有縱的和聲方面的發展。他豐富了復調音樂的創作形式，同時也將復調音樂創作技巧推向了巔峰，他的作品《十二平均律》BWV846賦格曲是極具藝術特色和創作技巧的重要作品，也是極具研究價值的作品。

一、巴赫與賦格曲

（一）巴赫

巴赫是巴洛克時期的德國的偉大音樂家，也是將復調音樂推向巔峰的作曲家。巴赫從小 跟隨父親和兄長進行學習，幼年時期曾經做過歌童，后來開始學習管風琴、鋼琴等樂器的演奏，再后來從事樂曲創作。1717年，巴赫任宮廷樂師一職，主要在聲樂和器樂方面進行創作。首先，從聲樂創作的角度分析，巴赫信奉基督教，所以他的音樂作品中包含大量的宗教元素，其創作的音樂體裁豐富，包括受難曲、彌撒曲等。他的代表作品中有近三百部康塔塔，其中包含宗教內容的代表作品有《基督在垂死的桎梏中》《宗教改革康塔塔》，有關世俗內容的有《咖啡康塔塔》等。巴赫在清唱劇領域的代表作有《圣誕節》《復活節》《升天節》。巴赫創作的受難曲中最出名的作品是《馬太受難曲》， 這也是巴赫的成名作。《b小調彌撒曲》也是巴赫的重要作品，這部作品被稱為“一部不朽的藝術作品”。在器樂方面，巴赫是一位杰出的管風琴演奏家，他繼承了德國北部管風琴學派的傳統。古鋼琴也是巴赫創作領域的重要部分。在古鋼琴創作中，巴赫的代表作有《二部創意曲》《法國組曲》。在管弦室內樂領域，巴赫創作了許多獨奏小提琴奏鳴曲以及帕蒂塔，其中最著名的要數六首《勃蘭登堡協奏曲》，它包含了大協奏曲和樂隊協奏曲兩種類型，是影響力較大的作品。巴赫對聲樂、器樂的貢獻以及他在復調音樂上的成就，使其成為巴洛克時期最為重要的作曲家之一，給我們留下了寶貴的藝術財富，為我們如今的創作和演奏留下了許多寶貴作品。

（二）賦格曲

賦格曲是復調音樂中的曲式，是拉丁文fuga的音譯，翻譯成中文時使用了詩詞歌賦的“賦”，格律的“格”。由此可以看出，賦格曲是一種復雜且極為嚴謹的復調曲式。從結構上看，賦格曲主要由三個部分構成，一是呈示部，二是展開部，三是再現部，在調性布局上非常嚴謹。在巴赫的《十二平均律》等作品中，賦格曲發展到了成熟階段。巴赫在賦格曲創作中還強調了調式和調性的功能，出現了調式布 局，創造了賦格曲多樣化的體裁規范。

二、復調音樂的定義

復調音樂由處于行進狀態且相互獨立的旋律聲部構成，每一個聲部都具有獨特的價值。中世紀的奧爾加農是最早的復調音樂，分為自由或反向奧爾加農、平行奧爾加農、花唱式奧爾加農、有量奧爾加農。其中有量奧爾加農為狄斯康特風格，有固定的時值，克勞蘇拉是采用狄斯康特風格譜寫的復調圣詠，通常置于花唱式奧爾加農的中間部分。進入中世紀后，其演變為孔杜克圖斯，由于其加入了世俗音樂的成分，尤其是在游吟詩人的影響下，自 12世紀下半葉開始，教會中開始出現一種新的歌曲題材，即孔杜克圖斯。從13世紀上半葉起，孔杜克圖斯開始配以復調性質的聲部，從而形成一種新的復調音樂的形式——旋律是新創作的，音樂風格為狄斯康特風格，每一個聲部都按照統一的節奏進行，不同聲部之間有時會相互結合，成為不完善的三度音程，而且在縱向上具有較強的和聲感，類似于后來的主調音樂風格。孔杜克圖斯的歌詞大多采用詩體，其內容常與當時的政治有關。到了巴洛克時期，巴赫的創作方法開始以和聲為基礎，豐富了復調音樂的創作形式，同時也將復調音樂創作技巧推向了巔峰。同時期的亨德爾也是復調音樂的重要音樂家、作曲家之一，為復調音樂的發展做出了很大的貢獻。

三、BWV846賦格曲音樂本體分析

巴赫創作的賦格曲屬于四聲部賦格曲，總共包括二十七個小節，以C大調cOShqap4gr3MCz/8+eKp7ROb0jPLwQ7VGz1lTrR8HMc=作為整個作品的主調，以C作為開頭的主音，接著旋律上行，采用17世紀最為常見的六聲調式。

在巴赫譜寫的初稿中，在第一個F上并未采用附點，接著是位于C、F上的十六分音符，之后改為三十二分音符，整首樂曲的動感明顯 增強，然后通過快速級進達到C、F，再下行到 E，之后是反向四度進行，使音樂得以保持連 續，旋律也得以逐漸展開，這種處理方式使樂曲顯得十分特別。主題中間為A、D的五度音程，前后則是四度音程的上行及下行，從C開始，推進至F，再從A逐漸下行，到達E，使樂曲呈現出一種獨特的對稱性。

整首賦格曲包括兩部分，結構上具有十分鮮明的二部性。第一部分（第 1—13小節），是樂曲的呈示部及補充呈示部；第二部分（第14—27小節），是樂曲的展開部、再現部及尾 聲。整首樂曲總共包括二十七個小節，但主題前后多次出現，導致想象空間大幅度減少，因此，巴赫采用了不斷做主題密接和應的手法進行處理，這種手法也使得樂曲超過了其他以平均律創作的賦格曲，甚至在最后部分，采用主題作為主題的對題。在賦格曲創作手法極為嚴謹的年代，巴赫卻能自由地進行發揮，堪稱神來之筆。

巴赫創作的這首賦格曲由四個不同的聲部 構成，第 1小節的主題以C大調為主，進入第2小節后，在第三拍的后半拍位置上，由第一聲部在屬調上奏出主題，進入第4小節后，開始進入第三聲部的主題，到達第5小節后，自然地進入第四聲部的主題。以上四個不同的聲部，分別在主調、屬調、屬調及主題上，完成四次關于主題的陳述，進而構成一個完整的呈示部（見譜例1）。

到達第7小節后，樂曲開始進入補充呈示部（第7—13小節）。在這一部分當中，巴赫通過密接和應的手法進行創作，這一段落也充分展現了巴赫獨有的對位技術，在不同的聲部 當中，主題與答題反復出現，密接和應的手法前后運用了兩次，一次是第7—9小節，另一次 是第10—12小節（見譜例2）。比如第12小節，主要采用屬方向上的答題。

補充呈示部當中還采用了轉調的手法，到達第8小節之后，轉至G大調上，到達第 11小節后，轉至D大調上，進入第12小節之后，又轉為E大調。

呈示部結束之后，巴赫還采用了兩處不完 整的展開，一處在第7小節，另一處在第10小節。巴赫還經常將兩個不同的聲部相互搭配，比如在第7小節，將第一聲部與第三聲部進行搭配；在第9小節，第二聲部單獨進行一次；在第12小節，則是主題單獨進行一次，從而形成相互對立的效果。

在作品的展開部中，巴赫再次運用調性展開的手法，與補充呈示部類似。在第 14小節，是第二聲部與第三聲部相互搭配；在第 15小節，則是第一聲部與第四聲部相互搭配（見譜例3）。與上述情況相似的還有第 16小節、第19小節等。從樂曲的第 14小節開始，至第20 小節，雖然僅僅只有七個小節，但主題多次出現（見譜例4），由此不難看出音樂家的縝密，以及非凡的音樂造詣和高超的創作手法。

四、BWV846賦格曲的風格特征與藝術特色

巴赫創作的這首賦格曲，具有十分突出的歌唱性，旋律流暢，優雅大氣，并且透露出一股深沉、堅毅的氣息。根據前文的分析，可見這首賦格曲的音樂主題極為密集，而賦格曲的主題具有統一性，主題雖然多次出現，但是每一次的旋律走向和節奏基本相同。巴赫創作的《十二平均律》被后世視為復調與和聲結合的典范之作。

在創作時，音樂家采用了大量精練的素 材，通過最精簡的元素發展織體，對天賦不足或者技術不夠嫻熟的作曲家而言，這種體裁是一個無法克服的難題。但在巴赫手中，卻成為最精美的音樂藝術作品。從創作手法來看，巴赫是極為自由的，他只是在譜寫呈示部時嚴格遵循相應的原則，而在展開部及插部中，卻靈活地運用不同的手法，使作品在織體、形式及處理方面，都呈現出不同的風格。

巴赫的音樂就是有如此的魅力，要了解巴赫的音樂首先要了解巴洛克時期的音樂，想深入地剖析音樂是要看譜子的，無法在大腦中憑空想象。巴赫的前奏曲和賦格曲會在不同聲部中多次重復主題，雖然平均律整體律動性沒有浪漫時期的作品大，但巴洛克時期音樂嚴謹的演奏方式，加上其特別的復調形式，自有浪漫時期作品沒有的節制之美。

五、結語

巴赫是復調音樂領域的大師，他將賦格曲發展到了一種無法被旁人超越的完美境界。他創作的《十二平均律》是音樂學習中必不可少的經典之作。本文分析的《十二平均律》BWV846賦格曲，是巴赫作品中非常重要的一首賦格曲，具有獨特的藝術氣息。此外，通過撰寫本文也讓筆者受益匪淺，更加了解巴赫的復調音樂，也更加了解復調音樂的魅力，對于筆者以后繼續學習復調音樂有推動作用。

[作者簡介]高謀，女，漢族，吉林長春人，吉林藝術學院講師，碩士，研究方向為作曲、指揮。郭玉嬌，女，漢族，黑龍江齊齊哈爾人，吉林藝術學院碩士研究生在讀，研究方向為鋼琴復調學。