審美素養語境下高校彈撥樂中阮專業教學路徑探析

【摘 要】在當代高等教育體系中，審美素養的培養已成為藝術教育不可或缺的一部分。特別是在彈撥樂器的教學中，中阮作為中國傳統的弦樂器，其教學路徑的探索對于傳承和發展中國音樂文化具有重要意義。中阮專業的教學不只是技能的傳授，更是對學生審美能力、文化認同感和創造力的培養。因此，本研究旨在深入分析審美素養語境下高校中阮專業教學的現狀與挑戰，并提出創新的教學路徑。

【關鍵詞】審美素養 高校教育 彈撥樂教學 中阮專業 教學路徑

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2024）14-0044-06

中阮的教學過程，既是技巧的磨煉過程，也是心靈的觸動與文化的傳承過程。它要求學生在掌握精湛技藝的同時，能夠深刻理解作品背后的文化內涵與情感表達，從而在演奏中展現出獨特的藝術魅力與個性風采。因此，本文將從個性化演奏的倡導、審美教育的融入以及教學實踐的創新等維度出發，探索一條既符合時代要求又彰顯民族特色的中阮專業教學新路徑。

一、中阮發展歷程研究

作為彈撥樂器中的瑰寶，中阮以其獨特的音色與多樣的演奏形式在獨奏與伴奏中均展現出非凡的藝術魅力。其音色純正而優雅，流暢中不失樸實，既能擔當主旋律的引領者，也能在和聲織體中發揮重要作用。中阮的歷史可追溯至秦漢時期，初以琵琶之姿面世，歷經東晉的繁榮與唐宋的起伏，直至中華人民共和國成立后在民族文化復興的浪潮中重獲新生。在這一過程中，中阮保留了其傳統韻味，更在音域、音程及聲部細化上實現了質的飛躍，滿足了現代音樂創作的多元需求。

從“漢琵琶”到“阮咸琵琶”，再到現代中阮的多樣化形態（如高音阮、大阮、中阮、小阮、低音阮），中阮的演變史不僅是樂器制作技藝的精進史，更是民族文化傳承與創新的生動寫照。現代中阮作品在演奏技法上追求高難度與表現力，題材廣泛，風格多樣，這要求制作者秉持工匠精神，不斷精進工藝為演奏者提供更為精致、靈敏的樂器。同時，阮聲部的細化與演奏形式的豐富，使得中阮在獨奏與合奏中均展現出獨特的藝術魅力，進一步提升了其在當代音樂舞臺上的地位。

二、審美素養語境下高校彈撥樂中阮專業教學路徑

（一）理論奠基，審美并蓄

在當代藝術教育領域，中阮作為民族管弦樂隊中一顆璀璨的明珠，其深沉而富有表現力的中低音聲部豐富了音樂作品的層次與色彩，更承載著傳承與弘揚民族文化的歷史使命。高校中阮專業教學不僅是技藝的傳授，更是審美素養的培育與藝術創新的搖籃。在審美素養語境下，高校中阮專業教學需構建一套多元而系統的知識體系，不局限于阮樂器的構造、演奏技巧等基本技能，而需融入音樂理論、藝術史、美學原理等多學科知識。例如，在《中阮演奏藝術概論》課程中，教師要詳細講解阮的起源、發展歷程及不同流派的特點，引導學生閱讀《中國音樂史》中的相關章節和相關文獻，使學生從歷史脈絡中理解中阮的文化內涵。此外，還可結合《音樂美學》課程探討音樂作品的審美價值，引導學生形成獨特的審美視角。與此同時，高校中阮教學強調因材施教，采用“一對一小課+集體授課”的混合教學模式，根據學生的演奏水平、技術難點及藝術表現力，量身定制練習曲目與訓練計劃。對于手指靈活性較弱的學生，教師可以安排專門的指法練習曲《每日指序練習》，并輔以手指力量訓練器進行輔助練習。而在集體授課中，教師則注重聲部間的協調與合作，通過合奏《春江花月夜》等經典曲目培養學生的整體意識與團隊精神。教師還可以引入古典、現代、民族、世界音樂等多元音樂元素，以拓寬學生的藝術視野，培養他們開放包容的審美態度。例如，在《世界音樂鑒賞》課程中，教師播放來自不同國家和地區的阮樂作品，如日本的“三味線”、越南的“獨弦琴”等，讓學生感受不同文化背景下的音樂魅力，鼓勵學生嘗試改編或創作具有個人風格的中阮作品。

（二）多元并進，啟思激趣

旋律以其獨特的魅力，跨越時空界限，成為連接不同文化背景與音樂風格的共通語言。在高校中阮專業教學中，對旋律的深入剖析與精準演繹是提升學生音樂理解力與表現力的關鍵。學者孫紅杰關于旋律重要性的論述，為大家指明了方向：旋律不僅是音樂的基本構成，更是情感傳達的核心。因此，教學中應引導學生從旋律的線條、節奏、音高等多維度入手，細致分析樂曲中的旋律特點，把握其風格特征，進而在演奏中準確傳達作曲家的意圖與情感。

潤腔作為中國傳統音樂中獨具特色的表現手法，其在中阮演奏中的應用極大地豐富了旋律的表現力。沈洽先生對音腔的闡釋，為理解潤腔提供了理論基礎：潤腔是對旋律進行個性化裝飾的過程，通過音高、力度、音色的微妙變化賦予旋律以獨特的韻味與情感色彩。在中阮教學中，潤腔技巧的學習與掌握是技術層面的提升，更是審美素養的培育。通過推、拉、吟、揉、帶等左手潤腔技巧的運用，學生能夠更加細膩地表達音樂情感，使旋律充滿生命力與感染力。在教學中，教師應從理論上闡述旋律與潤腔的基本概念、發展歷程及其在中阮演奏中的重要性。隨后，通過示范演奏讓學生直觀感受旋律的流動與潤腔的細膩變化。

例如，在《草原抒懷》的教學中，需引導學生細致分析慢板主題的旋律特點。該段旋律以寬廣的音域、悠長的氣息和簡潔的旋律線條，勾勒出一幅遼闊無垠的草原畫卷。教師應通過播放音頻、視頻資料，讓學生聆聽并感受旋律中的寬廣與自由，同時引導他們運用音樂理論知識，如旋律的起伏、音程的跳進與級進等，對旋律進行深度剖析。在此基礎上進一步探討旋律背后的文化意涵，即蒙古族人民對草原的深厚情感與獨特審美，幫助他們建立對音樂作品的整體認知。在學生對旋律有了初步感知后，教師可逐步展示如何通過推、拉、吟、揉等潤腔技巧來增強旋律的抒情性與歌唱性。這些技巧是對旋律的裝飾，更是對情感的細膩表達。通過示范演奏讓學生直觀感受潤腔技巧對旋律的影響，如推弦帶來的音高變化如何增添旋律的張力，拉弦如何營造出悠遠的意境，吟弦與揉弦又如何賦予旋律以柔美的音色。在展示過程中，應注重技巧的細節講解，如手指的觸弦位置、力度控制、速度變化等，確保學生能夠準確掌握并運用到自己的演奏中。針對樂曲中的難點段落，教師應安排分段練習，幫助學生逐一攻克技術難關。特別需要重點指導學生練習慢板主題中的長音保持、換把技巧以及潤腔技巧的結合運用。通過反復練習，使學生能夠熟練掌握這些技巧并在演奏中自然流暢地運用。

再如，在《滿江紅》的教學中，引子部分以其激昂的旋律和復雜的技巧成為教學的難點之一。教師可先分段練習引子部分的輪奏技巧，確保學生能夠掌握輪奏的均勻性、力度變化以及速度控制。隨后，引入揉弦、滑音、吟弦等潤腔技巧的教學，讓學生嘗試將這些技巧與輪奏技巧相結合，使旋律更加生動有力。在練習過程中，教師應注重引導學生體會技巧背后的情感表達，如揉弦如何表現內心的悲憤與激昂，滑音如何模擬戰場的緊張氛圍等，在掌握了引子部分的技巧后逐步引導學生過渡到全曲的演奏。此時，教師應強調全曲演奏的連貫性與情感表達的重要性。通過多次的完整演奏練習，學生可以逐漸熟悉樂曲的整體結構與情感發展脈絡，從而在演奏中做到心中有數、情感飽滿。在演奏過程中，教師應注重觀察學生的表現，及時給予反饋與指導，以幫助學生解決演奏中遇到的問題與困惑。

通過對《草原抒懷》與《滿江紅》這兩個教學案例的深入剖析與拓展，可以看到旋律與潤腔技巧在中阮演奏中的重要地位與作用。在教學中，教師應注重引導學生從旋律特點的分析入手，逐步掌握潤腔技巧的運用方法，并通過分段練習與整體把握相結合的方式，全面提升學生的演奏能力與審美素養。同時，鼓勵學生積極參與實踐活動與文化交流，以拓寬學術視野與文化底蘊，為傳承與發展中阮藝術貢獻自己的力量。

（三）基于生活，體驗情感

音樂是一種非語詞化的情感符號，其獨特的魅力在于能夠跨越語言與文化的界限，直接觸動人的心靈。中阮演奏作為這一藝術形式的實踐者，其核心在于通過音符與技巧的交織，傳達作曲家深邃的情感世界與對生活的獨特感悟。正如恩斯特·卡希爾所言，音樂是直覺性的情感符號，它要求演奏者不僅要掌握精湛的技藝，更要具備敏銳的情感感知與表達能力。在高校中阮專業教學中，培養學生的審美素養關鍵在于引導學生深入理解音樂作品的情感內涵。然而，當前的教學模式往往側重于技巧的傳授與理論的講解，忽視學生個體情感體驗的重要性。這種“術語式”的教學雖能幫助學生掌握一定的演奏規范，卻難以激發其內在的情感共鳴與創造力。因此，需要反思并調整教學策略，從“灌輸式”教學向“引導式”教學轉變，鼓勵學生從自身的生活經驗出發，去體驗、感悟并表達音樂中的情感。音樂的根源在于生活，每一部音樂作品都是作曲家對生活感悟的藝術化呈現。

例如，《滿江紅》這首膾炙人口的樂曲，其背后蘊含著南宋名將岳飛抗金的歷史故事與深厚的家國情懷。在中阮專業教學中，教師不應僅停留在樂曲的技術分析層面，而應深入挖掘其背后的文化意蘊與情感價值。通過講述岳飛的生平事跡、播放相關歷史紀錄片或引導學生閱讀相關文獻，為學生構建起一個豐富的歷史背景框架。這一過程能夠拓寬學生的知識面，更能激發他們的歷史興趣與民族自豪感，為后續的音樂學習奠定堅實的情感基礎。在對《滿江紅》的歷史背景有了一定的了解后，教師應進一步引導學生將自身的生活經驗與音樂作品中的情感元素進行對接；組織學生進行小組討論，分享自己對于家國情懷、英雄主義等主題的理解與感受。通過交流與碰撞，學生能夠更加深刻地認識到《滿江紅》所蘊含的悲壯與崇高之美，進而在演奏過程中產生強烈的情感共鳴。此外，教師還可以引導學生反思個人成長經歷中的成功與失敗、希望與失望等情感體驗，將這些生活經歷與音樂作品中的情感元素相結合，使演奏更加貼近人心、觸動靈魂。為了避免“千人一聲”的教學弊端，教師應鼓勵學生進行自主研究。在《滿江紅》的教學中布置學生考察采風任務，如前往歷史遺跡探訪、收集民間傳說等，以便更直觀地感受歷史與現實的交融。同時，指導學生利用網絡資源搜索樂曲相關資料，如作曲家的創作手記、不同版本的演奏錄音等，以全面了解作品背后的文化背景、創作動機及情感色彩。這一自主研究的過程能夠拓寬學生的知識視野，更能培養其獨立思考與批判性思維能力。在充分理解作品情感與背景的基礎上，學生應開始嘗試對《滿江紅》進行個性化詮釋。在演奏過程中，可以通過改變觸弦的力度與速度、調整滑音與顫音的運用等手法，使演奏更加生動、富有感染力。此外，教師還可以引導學生嘗試與其他樂器進行合作演奏，如與打擊樂等民族樂器進行協奏，以更加豐富的音響效果來呈現《滿江紅》的壯麗與深邃。

藝術美學理論中關于藝術美的范疇，為高校彈撥樂中阮專業教學提供了豐富的理論支撐與實踐啟示。悲劇美、喜劇美、優美、壯美、崇高美等美學范疇不僅是對藝術作品情感特征的概括性描述，更是指導學生深入理解音樂作品、把握情感內涵的重要工具。通過引導學生將生活情感與音樂作品深度融合、鼓勵自主研究與實踐探索等方式，可以培養出更多具有深厚文化底蘊、精湛演奏技藝與豐富情感表達能力的中阮演奏人才。

（四）名師引領，匠心傳承

在中阮專業教學中，教師是技藝的傳授者，更是學生藝術道路上的引路人與心靈導師。教師需具備深厚的專業素養與廣泛的文化視野，不斷更新自身的知識體系與演奏技術，以適應時代發展的需求。具體而言，教師應積極參與國內外學術交流與演出活動，將最新的演奏理念與技巧融入教學之中，確保教學內容的準確性與時代性。同時，教師還應具備高度的責任心與使命感，通過言傳身教激發學生對中阮藝術的熱愛與尊重，引導他們樹立正確的藝術觀念與價值觀。在“名師引領”實踐中，高校可邀請國內外知名中阮演奏家、教育家進行客座講座、大師班等教學活動，讓學生近距離感受大師的風采與魅力，拓寬他們的藝術視野。此外，通過建立“師徒制”或“導師制”培養模式，讓每位學生都能得到一位或多位優秀教師的個性化指導，從而加速其技藝成長與藝術感悟力的提升。

為了保持學生的學習動力與興趣，教學方法的創新顯得尤為重要。在“匠心傳承”的過程中，教師應注重技藝的精細打磨與情感表達的真實呈現，通過示范演奏、逐句講解、分段練習等方式，幫助學生掌握正確的演奏姿勢、手指技巧及音樂處理方法。同時，鼓勵學生多聽、多看、多想，培養他們對音樂的敏銳感知力與獨特見解。在此基礎上，教師應積極探索趣味教學的方法與手段，如采用游戲化學習、情境教學、項目式學習等方式，將枯燥的技術訓練融入生動有趣的情境中，激發學生的學習興趣與創造力。高校應充分利用線上平臺的優勢，構建一套完善的在線課程體系，為學生提供便捷、高效的學習途徑。線上課程可以實現教學內容的反復觀看與隨時回顧，還能通過互動問答、在線測評等方式加強師生之間的溝通與反饋。同時，家長也可以參與到學生的學習過程中來，記錄學習筆記、監督練習情況，形成家校共育的良好氛圍。

（五）全面考核，以評促學

在高等教育體系中，彈撥樂中阮專業教學承載著技藝傳承的重任，更肩負著培養學生審美素養與文化自信的使命。其中，“全面考核，以評促學”作為教學路徑的重要一環，旨在通過科學、系統的評價機制，促進學生綜合素質的全面提升，確保教學效果的持續優化。在審美素養語境下，高校彈撥樂中阮專業的考核內容應打破傳統單一的技術考核模式，實現多元化與精細化的轉變。

鑒于中阮演奏對音高準確性的高度依賴，考核中應特別注重對學生音高辨別能力的培養與檢測，包括定弦時的音高判斷能力、演奏過程中的音準穩定性以及即興演奏時的音高適應性等。通過設計不同難度的音階練習、音程構唱及和弦識別等考核項目，全面評估學生的聽覺敏感度與音高控制能力。音樂作品的理解與詮釋能力是衡量學生藝術素養的重要標尺，考核中應要求學生從樂曲標題、創作背景、音樂要素等多個維度出發，深入分析并準確詮釋音樂作品的內容與情感。例如，在考核《異想天開》這首樂曲時，除了考查學生的演奏技巧外，還應關注他們對作曲家創作意圖的把握以及對音樂要素（如音高、節奏、音色、速度、力度等）的運用與表現能力。通過口頭闡述、書面分析或演奏實踐等形式，綜合評估學生的音樂理解力與詮釋能力。而風格是音樂作品獨特性的重要體現，也是學生審美素養的重要組成部分。在考核中應引導學生關注不同歷史時期、社會背景和藝術思潮下產生的中阮作品，通過對比分析、風格模仿與創作實踐等方式深入理解并準確把握音樂作品的風格特點。例如，對于具有地域風格或民族風格的作品（如《草原抒懷》《侗歌》等），要aHSqYAt/PgAG5kHWMHiYaa8OMz13fZa5jYMGekKN+SM=求學生從音色選擇、節奏處理、旋律發展等方面入手，展現作品的地域特色與民族風情；對于具有時代風格的作品（如《劍器》《滿江紅》等），則可引導學生從作曲技法、和聲運用、情感表達等方面進行分析與詮釋，展現作品的時代精神與藝術魅力。

為了確保考核評價的公正性、客觀性與有效性，必須建立一套科學、合理的評價標準。技術性標準主要關注學生在演奏技巧、音高控制、節奏把握等方面的表現。這些標準可以通過量化指標進行衡量，如音準誤差率、節奏穩定性、技巧熟練度等。同時，為了避免過度強調技術而忽視藝術表現力的傾向，技術性標準還應結合學生的演奏情感、音色變化及整體表現力等因素進行綜合評判。人文性標準則更加關注學生對音樂作品的理解深度、情感投入及審美創造力等方面的表現。這些標準往往難以通過量化指標進行直接衡量，而需要通過觀察、感受與判斷等方式進行主觀評價。在評價過程中，教師應充分尊重學生的個體差異與創造性表達，鼓勵學生根據自己的理解與感受進行演奏與詮釋，同時注重培養學生的藝術感知力與審美能力，引導學生從音樂作品中汲取精神養分與人生智慧。

（六）對比分析，融合創新

個性化演奏是藝術創造的核心價值所在，也是中阮專業教學追求的至高境界。正如黑格爾所言，藝術作品的普遍性需要通過明晰的個性化來呈現，轉化為個別感性的東西。在中阮教學中，教師應當鼓勵學生以獨特的視角審視傳統樂曲，通過個人化的理解與詮釋賦予作品新的生命。在教授古曲《酒狂》時，這一作品蘊含了豐富的文化意蘊與情感色彩，是鍛煉學生個性化演奏能力的絕佳素材。面對崔軍淼與劉星兩位大師不同風格的版本，教師可以采取一種“對比分析，融合創新”的教學策略。組織學生進行一場別開生面的“版本研討會”，會上學生們被分為幾個小組，每組負責深入研究一個版本的《酒狂》。通過細致聆聽、筆記記錄與小組討論，學生們逐漸揭示了崔軍淼版本中的清雅韻味與劉星版本中狂放不羈的對比。教師適時引導，幫助學生理解兩位大師在節奏處理、音色控制及情感表達上的獨特之處，特別是崔版如何通過細膩的裝飾音與滑音營造出一種超脫世俗的意境，而劉版則通過大幅度的音高變化與激昂的吟弦展現了一種醉酒后的自由與放縱。在掌握了不同版本的精髓后，鼓勵學生進行個性化技巧的運用與創作。學生們開始嘗試在演奏中加入自己的理解與創新，如通過調整滑音的速度與力度來表現不同的心境變化，或是在吟弦時加入微妙的揉弦技巧以增強情感的細膩表達。一些學生甚至嘗試將兩種版本的特色相融合，創造出一種既不失清雅又略帶狂放的獨特風格。在這個過程中，教師提供技術指導，更注重激發學生的創造力與想象力，鼓勵他們勇敢嘗試，不畏失敗。為了讓學生有更多的實踐機會與展示平臺，學校還可以定期舉辦“個性化演奏音樂會”。學生們可以在這里展示自己的創作成果，與其他同學及教師進行交流與學習。這種多維度的反饋幫助學生認識到自己的優點與不足，還促進他們之間的相互學習與激勵。

三、結語

綜上所述，高校彈撥樂中阮專業教學在審美素養的語境下，正逐步邁向一個更加多元化、創新化的新紀元。通過個性化演奏的深入探索、審美教育的全面融入以及教學實踐的持續創新，能夠培養出技藝精湛且情感豐富的中阮演奏者，更能夠激發他們對傳統文化的熱愛與傳承意識，從而為中華優秀傳統文化的傳播與發展貢獻力量。展望未來，中阮專業教學將繼續在審美素養的引領下不斷拓寬視野、深化內涵，以更加開放的姿態擁抱世界音樂文化的交流與融合，共同譜寫中阮藝術乃至整個民族音樂教育的新篇章。

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