自然之筆：當代沒骨花鳥畫寫生的創新表現

【摘 要】沒骨花鳥畫，作為中國畫畫法的表現形式之一，正通過寫生實踐煥發新的活力。本文基于對傳統沒骨花鳥畫與寫生發展歷程的深入分析，強調了寫生在當代沒骨花鳥創作中的核心作用。隨后，文章探討了沒骨花鳥畫寫生在當代的幾個關鍵創新點。接著對當代沒骨花鳥畫寫生觀的創新發展趨勢進行了展望，認為寫生不僅豐富了沒骨花鳥畫的藝術表現力，還推動了其在當代藝術語境中的持續發展和創新。

【關鍵詞】寫生 沒骨花鳥畫 創新表現 自然之美

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2024）14-0050-06

藝術創作的靈感和藝術思維是千變萬化的，因此藝術家表現畫面的藝術語言和形式也各有特點，這就形成了不同的藝術流派。藝術來源于藝術家對生活、對自然等外界事物的觀察。藝術家不可能創作出自己沒見過的東西，即使是抽象的物象，也需要在現實物象的基礎上去簡化、概括和夸張。因此，一幅作品內容的呈現離不開對外界事物的寫生。而經典的沒骨花鳥作品的呈現，除了直面大自然寫生，和自然對話之外，還要不斷學習，做好文化積淀，在感悟、領會后形成獨特的繪畫語言，從而創作出經典的作品。

一、沒骨花鳥畫的特點及其寫生發展

關于“沒骨”技法，據考古研究，河南林汝出土的廟底溝時期的《鶴魚石斧圖陶缸》提供了重要線索。該陶缸的畫面中有一只捕魚的白鶴，整只鶴身為了表現羽毛的顏色和柔軟的質感，涂抹成白色，沒有線條勾勒，魚和斧頭用了雙鉤填色畫法。由于這幅畫具備了沒骨花鳥畫的一些基本技法，有些學者認為它是沒骨畫的雛形。而“沒骨”真正被記入文獻是在北宋時期，郭若虛所著《圖畫見聞志》中提到：“徐熙之孫崇嗣，在院外創沒骨寫生法，傳其祖父輕淡野逸之趣，與黃氏一派對峙，是謂徐氏體。”沈括《夢溪筆談》中寫道：“熙之子，乃效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色涂之，謂之沒骨圖……”《中國繪畫史》中記載道：“崇嗣創造新意，不用墨筆，疊色漬染，號沒骨花。”通過史料可見，徐崇嗣受到徐熙畫風的影響，并且進行了技法創新，通過色彩將線條隱沒，開創了直接用色彩涂之的沒骨畫法。自徐氏創立沒骨法以后，元、明兩代沒骨花鳥畫逐漸沒落，已經少有人研習。直至清朝惲壽平開始發展沒骨花鳥畫，在傳承的基礎上開始融入自己的思想并創造了新的沒骨技法。他的沒骨寫生花卉作品注重“形與神”的統一，他認為沒骨花鳥畫沒有線條的勾勒支撐，還要追求形神兼備，那色彩的渲染就至關重要。而設色的“古淡”正是惲壽平追求的風格。他在不斷嘗試探索中，推動這一風格進一步發展與深化，從而開啟了近代沒骨花鳥畫的新篇章。

“沒骨”一詞，《辭海》中解釋為：“中國畫技法名。用彩色直接繪出形象而不用墨色線條勾描的畫法。”它與傳統的中國畫工筆和寫意畫法有很大區別，沒骨法不需要再畫輪廓線條進行筆墨立骨，而是更側重于創作理念的體現。如“工筆”，從其藝術性和技法來看，主要是以雙鉤填色的方法，以工整、精微的風格來再現事物。“寫意”，從藝術性和技法來看，主要是以點染、潑墨等外放的表現形式對事物進行意象造型，而創作理念則是強調創作過程中用筆的書寫性，以書寫的形式來直抒胸臆。“沒骨”，從藝術性和技法來看，是通過撞染、點染、沖染等方法，以色彩與白粉、色彩與水墨為主，弱化甚至不需要線條的勾勒。這既繼承了寫意自然、靈動的氣韻，也克服了工筆過緊、過膩的束縛之感。從創作理念來看，則是骨力隱于皮肉之中，即線條隱于色彩，強調的是若隱若現的含蓄表達。這種繪畫方式完全打破了前人習慣上的所謂“勾花點葉”的方式，用色彩來代替墨色，直接進行抒發，從而產生了一種新的藝術繪畫風格。

什么是寫生？《說文解字》對“寫”的釋義為：“寫，置物也。”本義：移置，放置。對“生”的釋義為：“生，進也。象草木生出土上。”本義：草木從土里生長出來；滋長。而“寫生”的定義在《辭海》中釋為：“繪畫術語。以實物為觀察對象直接加以描繪的作畫方式。既可作為創作的手段，又常用于練習技法和搜集素材。在中國畫中，描繪動植物的畫也叫寫生。”由此可見，寫生是繪畫學習過程中重要的一環，是必備的技能，也是繪畫創作的基礎。唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”的繪畫法則。“造化”，即大自然。“外師造化”，明確了現實是藝術的根源，強調藝術家應當師法自然，也就是如今所講的寫生。

二、沒骨花鳥畫寫生的當代表現

沒骨花鳥畫領域的寫生，長期受到前人觀念以及技法的束縛。然而，時代的發展，科技的進步，人們的生活環境日新月異。社會環境、花草樹木這些現實元素，早就更換了新的面貌。傳統的繪畫理論和技法在創作實踐中早已不夠用了。新的現實元素的出現，要求藝術家做出改變，去突破傳統的沒骨花鳥畫寫生的手法，不斷探索、推陳出新。

（一）表現特點

當代沒骨花鳥畫在繼承傳統的基礎上，融合了現代藝術的新理念，形成了獨特的寫生表現特點，這主要體現在觀察方式、造型手法、技法運用、構圖方式及色彩運用等方面。通過這些當代表現，不僅豐富了沒骨花鳥畫寫生的藝術形式和內容，也推動了沒骨花鳥畫寫生在現代社會中的發展和創新。

1.觀察方式

當代的沒骨花鳥寫生不再僅僅作為收集素材的手段，而是與創作緊密結合，通過寫生直接表現藝術家的思考和情感。如中央美術學院教授李洋提出的“寫生作品化”的教學理念，強調寫生出來的畫要完整，是一件有思想、有精神、有內涵的完整作品。而完整寫生作品的產出，需要藝術家具備專業的觀察能力。

在現代寫生中，觀察物象的方法大致分為兩種：一為靜態觀察法，二為動態觀察法。寫生靜態觀察時，不同的視角和不同的視距，會給藝術家帶來不同的心理感受和視覺感受。如平視角：物象形象比例穩定，使人觀之冷靜、親和；仰視角：物象形象高大、夸張，使人觀之震撼、敬畏；俯視角：物象形象渺小，但視野開闊，使人觀之謙和、坦蕩。不同的視距，也會有不同的觀感。如近視距，物象放大，細節豐富，觀之夸張、有趣味；中視距，人中規中矩，穩定恬淡的視感；遠視距，所觀照到的物象遼闊，縱深感強，觀之蒼茫、舒緩。

寫生動態觀察時，涉及眼睛、身體的移動及時間的流動。眼睛的移動，也就是視角的移動，可以將不同角度的物象組織到同一個畫面中，使畫面物象形狀更多元。身體的移動，也就是視線的移動，可以將不同位置的物象組織在同一畫面，使畫面空間層次更豐富。時間的流動，會涉及不同時間段的繪畫，物象會出現形狀、姿態的變化，而一幅作品中不同的形態表現更會使畫面充滿生命力。

當代藝術家可能會結合使用攝影、速寫、色彩、電腦等多種藝術手段，以及多種觀察方式，通過不同的視角以及視距等，進行畫面空間的處理和物象關系的組織，以此來豐富寫生的表現力。例如，崔振寬在寫生實踐中，通過實地寫生和案頭轉化兩步，將對實際景物的感受轉換為經過提煉和創造性的現代轉化，營造出具有抽象性和形式美的作品。

2.造型手法

傳統沒骨花鳥畫藝術表現上追求形象的精細和色彩的豐富，強調物象的生動和逼真。當代沒骨花鳥畫寫生造型在寫意與寫實之間尋求平衡，既追求形象的逼真，又不失意境的深遠和筆墨的靈動。當代沒骨花鳥畫在藝術表現上更注重形式、線條和色塊的抽象美，以及畫面的構成和視覺的沖擊力。當代藝術家在沒骨花鳥畫寫生中融入了個人的審美和理解，除了沿襲中國畫傳統的造型理論外，還吸收融合了西方的平面構成、立體構成及透視法，從而使造型具有個性化的特征。他們結合現代藝術的新元素，采用抽象化的表現手法，進一步豐富了作品的藝術內涵。他們通過了解物象結構，使用簡化、夸張等手法表達內在的精神和情感，創造出新鮮的視覺形象，從而使畫面更具裝飾性。

在寫生造型時，當代藝術家并不一味地追求物象造型的準確性。而是借用熟悉的題材，創造個性化的陌生圖像，打破觀者對物象的慣性思維，營造出一種“熟悉的陌生感”。藝術家主觀地拉大畫面物象之間的對比關系，強調畫面的整體性；主動地去分析每一個物象位之間的對比關系、聯合關系，使畫面位置的經營更趨于理性分析，更符合美的規律，從心理和視覺上更加吸引觀者。

如當代著名沒骨花鳥畫家林若熹在寫生創作時，吸收運用了平面立體構成的手法，使得他的作品具有很強的設計意識。從他的作品《松亭》中，可以清晰地看出，他將畫面的元素概括、提煉成抽象的幾何圖形，將圖形有意識地進行分割組合，但在概括之中又不乏精彩的細節，使畫面具有極強的個人風格和裝飾感。但重新組合畫面的過程并不是一味盲目地拼湊，藝術家要始終遵照物理和畫理的原則，這也是性靈生態和自然生態的共同體現。這些造型的創新手法不僅體現了藝術家們對傳統技法的深入理解和掌握，也展現了他們對現代審美的探索和融合。正是這樣的努力，也為沒骨花鳥畫帶來了新的表現形式和無限的可能性。

3.技法運用

傳統沒骨花鳥畫通常遵循一定的繪畫規范和技法，注重色彩的層層渲染和細膩的筆觸控制，追求形象的逼真和傳統審美的典雅。當代沒骨花鳥畫寫生創作在技法層面更加自由和創新，藝術家們不再滿足于常用的國畫顏料色，而是不斷嘗試結合新的寫生材料和技法，開展了更多種類顏料的探索，如天然礦物色、石膏、油漆、閃光材料、金屬色、水干色、水彩色等。

當代著名沒骨畫家林若熹主要采用工筆和沒骨兩種創作技法，并不斷嘗試在生宣紙上進行反復的暈染、皴擦，利用生宣紙獨特的紋理特性，最終做出透而不悶的色彩效果。他在材料上的探索非常大膽，如丙烯顏料、水彩、礦物顏料、金屬色等，打破了傳統的宣紙和絹本作畫的界限。為了達到畫面效果，并更好地掌控紙張性能，他還親自制作紙張。此外，他還勇于探索在麻、布、錦等媒材上作畫，創造了更多新穎的新技法。

當今藝術家對媒介的探索和新材料的不斷加入，大大豐富了沒骨花鳥畫寫生的技法表現形式。如水彩技法形式的吸收，在濕潤的顏料上撒鹽，利用鹽粒吸收顏料的特性，在宣紙上也可形成自然的紋理效果。或者結合使用粉彩和水彩，通過粉彩的覆蓋性和水彩的透明性，創造出豐富的色彩效果等。同時，藝術家們也越來越意識到“水”在沒骨花鳥畫技法中的重要性，開展了對于“水”的使用的探索，如平涂和沖染的結合、化學材料和水的結合等。偶然形成的色彩肌理效果，使畫面靈動、鮮活，充滿生命力。

通過這些技法的創新應用，現代沒骨花鳥畫的藝術家們不斷推動這一傳統藝術形式的發展，使其在當代藝術領域中展現出新的活力和魅力。科學技術的發展，也使人們可以在數字工具上有更多嘗試，解鎖更多技法。

4.構圖方式

傳統沒骨花鳥畫寫生構圖講究章法和傳統構圖原則，如“三遠法”“散點透視”“開合留白”等。寫生時講究“移步換景”，構圖多有大量留白，使畫面簡潔而富有表現力。這種構圖方式注重畫面的穩定性和層次感，同時寄托了文人情懷。而當代沒骨花鳥畫寫生造型手法多元，如通過調整畫面的空間布局，使傳統的花鳥題材呈現出現代的審美特點。此外，受西方造型手法和平面立體構成的影響，沒骨花鳥畫寫生構圖中大量出現如滿構圖、立體構成以及黃金分割比例等元素，展現出獨特的藝術風格和表現形式。

展廳時代的來臨，要求藝術家創作的作品不僅要能在案頭觀賞，還要具備適合在展廳觀賞的特性。當藝術作品進入展廳后，可以清楚感受到觀賞性質的變化：觀賞距離及觀賞空間的增大，要求藝術家的作品近可細觀，遠可聯思，更加注重畫面構圖的整體觀。當代沒骨花鳥畫寫生創作中平面立體構成及圖形意識的引入，為當代藝術家探索沒骨花鳥畫寫生創作打開了新思路。當代沒骨花鳥畫創作構圖強調視覺沖擊力，越來越多的藝術家開始打破傳統構圖規則，采用不對稱、開放式、點線面有機組合或非傳統的視角等現代構圖手法，創造出具有強烈現代感的畫面。這種構圖方式能夠迅速吸引觀者的注意力，引導觀者進入作品所要表達的藝術世界。如當代著名花鳥畫家裘緝木先生的作品，他將寫意與工筆、傳統筆墨與現代構成、具象與抽象、重彩與沒骨巧妙融合，注重畫面中的黑白灰層次，畫面集水、墨、色為一體，互相滲透，探索出了沒骨花鳥畫新的表現語言。他的作品突破傳統構圖的束縛，通過巧妙提煉、概括、組合安排，使畫面具有強烈的平面構成感和裝飾感。他的藝術探索過程值得深思和借鑒。

當代沒骨花鳥畫寫生還受到跨媒介藝術如攝影、設計等的影響，藝術家們開始關注構圖中的正負形關系以及黑白灰設計，旨在營造作品觀賞的視覺順序和畫面的“勢”。而“勢”是由畫面的骨架支撐起來的。畫面的骨架是由極簡的塊面幾何圖形概括，它在畫面中占據著大比例面積，傳遞出畫面的特點和重要信息。如當代沒骨花鳥畫家賈廣建的沒骨蔬果作品中，大多使用水平勢或斜勢。他作品中傾斜的大白菜，給人一種不穩定的運動感。而都橫著擺放的各類雛菊，給人一種和諧穩定的靜謐感。由此可見，不同的“勢”可以增強作品想要的視覺感受，對觀者起到視覺引領的作用。如當代沒骨畫家林若熹構圖時常使用時空變換、蒙太奇手法的拼接形式等，這種主觀性很強的虛實相生的審美表達，給觀者創造了一種更寬闊的想象空間。除此之外，藝術家們也開始關注到畫面的邊框也是畫面至關重要的一部分，開拓了很多的邊框組合形式，如異形聯框、異形扇面等，增強了畫面的趣味性和新鮮感。

藝術家們借鑒這些領域中的構圖理念，豐富了沒骨花鳥畫的表現形式和藝術語言。通過這種融合，當代沒骨花鳥畫寫生創作不僅在視覺上給人以美的享受，更在藝術表現上達到了新的高度。隨著藝術家們不斷探索和實踐，當代沒骨花鳥畫的構圖意識將繼續發展和完善，展現出更加豐富多彩的藝術魅力。

5.色彩運用

沒骨花鳥畫利用寫生中的直接觀察，以色彩代替線條進行造型，注重色彩的運用來表現花鳥的形態和質感。謝赫“六法”提到“隨類賦彩”，具體來說，“隨類”指的是根據繪畫對象的類型或屬性來決定使用何種顏色；而“賦彩”則是指施色或敷色的過程。這一原則不僅關乎色彩的選擇，還包括色彩與對象之間的和諧與表現力。而今時代發展迅速，傳統的色彩美學法則早已不能滿足當下的寫生創作體驗，藝術家們開始認識到沒骨花鳥畫色彩的局限性。

當代沒骨花鳥寫生在繼承傳統的基礎上，在現代化變革中融入了當代構圖思維與色彩語言，體現出“天人合一”的中國傳統思想觀念。而近代西方色彩學的引入與教學，也說明色彩逐漸被藝術家重視并得到發展。在沒骨花鳥畫寫生創作中引入設計色彩構成，促使藝術家科學地、主動地去分析色彩。藝術家在作品創作中對色彩的運用帶有很強的主觀性，如在沒骨花鳥寫生時可以降低物象的飽和度，改變物象原有色彩，融入個人的觀念、情緒等，從而使作品具有更深的內涵。在色彩的應用中，藝術家們更加關注光源色帶來的光影變化。近代花鳥重彩畫的崛起，也說明了藝術家們在色彩、材料上的積極探索。當代沒骨花鳥畫寫生在色彩運用上呈現出多樣化、個性化的特點。藝術家們通過色彩的巧妙運用，在傳統色彩美學的基礎上不斷融入新的審美追求，使得當代沒骨花鳥畫寫生創作展現出獨特的藝術魅力和時代精神。

（二）主題與內涵拓展

傳統沒骨花鳥畫寫生主題多圍繞傳統的審美對象，如四季花卉、珍禽異獸等，寓意吉祥和富貴。當代沒骨花鳥畫主題更為廣泛和多元。隨著科技的日新月異，現代生活中的新元素隨處可見，大量新題材的加入，如城市化進程中的機械裝置、科技產品、微生物等，豐富了創作的主題內容。近年來，關于天氣環境的國際熱議話題，以及藝術家個人關注的社會、環境議題，都為藝術家的主題創作提供了豐富的內容選擇。

通過寫生，藝術家能夠更好地連接傳統與現代、自然與情感、藝術與生活，創作出具有時代特色和深刻內涵的藝術作品。在寫生的過程中，藝術家能夠直接觀察和描繪現實生活，捕捉當下社會和自然環境中的細節，反映時代精神。藝術家在與自然直接對話的過程中，其作品會更側重當下的體驗和情感的表達，從而使作品的情感內涵更加豐富和真摯。不同的題材表現會促進藝術家探索不同的藝術表現手法，如質感的表現、筆法的運用、色彩的變化等，這為表現形式的豐富和創新開辟了道路。

寫生的過程也是自我思考、不斷完善的過程。藝術家不斷吸收現代藝術元素和理念，在反復試錯中組織發現自己獨特的創作表現語言，進而實現個性化的藝術表達。當代藝術家通過寫生題材關注社會問題和環境變化，使當代沒骨花鳥畫寫生創作不僅具有審美、宣傳等價值，還具有對社會現象思考的內涵。當代沒骨花鳥寫生創作強調對自然和生命深層次的思考。藝術家們通過對花鳥的觀察和描繪，探索生命的意義、自然的本質以及人與自然和諧共存的理想狀態。情感表達是當代沒骨花鳥畫的重要特點。藝術家們將自己的情感體驗和對生活的感悟融入作品中，使畫面不僅僅是自然景觀的再現，更是內心情感的抒發。這種情感的真摯表達，增強了作品的藝術感染力，使作品往往具有更深刻的哲學意蘊和文化思考。

寫生使藝術家有機會接觸和學習不同的文化，極大豐富了沒骨花鳥畫與不同文化在表現形式上的交流融合與創新。寫生在創作中幫助新一代藝術家學習和掌握觀察、表現和創作的基本技能，同時激發藝術家的創新精神。寫生是創作的基礎，通過寫生可以不斷催發新的靈感，為當代沒骨花鳥畫創作帶來源源不斷的生機。

當代沒骨花鳥畫寫生在主題與內涵上的拓展，展現了藝術家們對傳統藝術的深刻理解和對現代社會的敏銳洞察。通過不斷探索和創新，沒骨花鳥畫這一傳統藝術形式將在當代藝術領域煥發出新的活力。

三、沒骨花鳥畫寫生觀的持續發展與創新

沒骨花鳥畫的寫生觀，根植于中國古代繪畫的深厚土壤。從五代徐熙之孫徐崇嗣的創新，到清初惲壽平的“常州畫派”，沒骨畫技法不斷豐富，成為花鳥畫乃至整個中國畫藝術中極具特色的重要畫科。然而，現代審美趨向的多樣化和個性化，對傳統沒骨花鳥畫寫生創作提出了新的審美要求。這促使藝術家在繼承傳統的基礎上探索新的表現手法和藝術語言，以適應現代觀眾的審美需求。具體而言，藝術家需要在繼承和發揚傳統藝術的基礎上，融入現代藝術理念和創新手法。

深入研究和掌握傳統沒骨花鳥畫的技法，包括色彩運用、構圖布局、筆墨處理等，需要保持藝術形式的核心精神；結合現代審美趨勢，對傳統沒骨花鳥畫進行創新，探索新的色彩搭配、構圖形式和表現手法；鼓勵藝術家發展個性化的藝術風格，通過沒骨花鳥畫寫生表達個人獨特的視角和情感體驗；嘗試開辟或創造新的繪畫材料和技術，如數字繪畫工具、綜合材料等，通過寫生為當代沒骨花鳥畫帶來新的表現形式；此外，通過寫生，強調作品的現場感和即時性，捕捉自然界中瞬間的美。寫生是連接藝術家與自然的重要橋梁，通過它，藝術家能夠感悟“質任自然，是之謂然”的寫生之妙，進而使作品在靈動蘊藉中愈趨純正中和。

同時，還可以在作品中融入深刻的主題和思想，使沒骨花鳥畫不僅是視覺上的享受，也是思考和感悟的媒介。通過這些藝術作品，可以反映社會現象和環境問題，提高公眾對這些問題的認識和關注。同時，要鼓勵藝術家與其他藝術領域的跨界合作，如與攝影、設計、時尚等的結合，探索藝術的新邊界。此外，建立和完善藝術批評機制，促進學術研究，為沒骨花鳥畫的發展提供理論支持和深度討論的空間。

沒骨花鳥畫的寫生觀在當代藝術中的持續發展與創新，展現了傳統藝術在現代社會中的活力與多樣性。通過對傳統技法的深入研究、個性化風格的追求、情感與自然的和諧統一，以及對社會與環境的深刻關注，現代沒骨花鳥畫正以其獨特的藝術魅力，為傳統藝術的傳承與發展作出了新的貢獻。隨著更多藝術家的探索與實踐，沒骨花鳥畫的寫生觀必將在未來展現出更加豐富多彩的藝術風貌。

四、結語

在沒骨花鳥畫的創作中，寫生是創作與創新的“保鮮劑”和“持久劑”。它不僅能為創作提供素材，還促使沒骨花鳥畫的表現語言在長期的寫生實踐中不斷更新迭代。沒骨花鳥畫的創新往往也來源于寫生中的新發現和新體驗。通過寫生，藝術家能夠更好地連接傳統與現代、自然與藝術、生活與創作。

寫生在當代沒骨花鳥畫創作中的作用不可小覷。當代沒骨花鳥畫的寫生創作不斷吸收新的藝術元素和創作理念，現今已可以看到許多藝術家的優秀作品。但同時要謹記，傳統與創新是相輔相成的關系，只有在繼承傳統、尊重傳統的基礎上，沒骨花鳥畫才能持續發展與創新，進而在新時代煥發出新的生命力，為人們帶來更多的啟示。

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