玉樹稱多縣藏族伊舞和卓舞探析

【摘 要】伊舞和卓舞是玉樹藏族地區典型的舞蹈形式，其起源可追溯至原始社會時期，至今仍保留著原始社會樂舞表演的痕跡。本文以稱多縣的伊舞和卓舞為例，從歷史背景和社會環境入手，深入挖掘當地舞蹈的歷史價值與文化內涵，研究將從生成語境、藝術特征、繼承與發展等方面分析伊舞和卓舞，比較兩者在藝術特征中的差異，并從社會功能、文化價值和審美價值等角度進行深入分析。研究稱多縣藏族伊舞和卓舞的藝術特征與文化內涵，對該地區代表性舞蹈種類的發展及文化傳承具有重要意義，同時也可為藏族舞蹈的研究提供新的理論視角和思路。

【關鍵詞】玉樹藏族地區 伊舞 卓舞 舞蹈文化傳承

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2024）14-0098-06

舞蹈作為一種社會文化現象，其源頭可追溯至最初模仿簡單生活勞動的舞蹈動作，以及后來的表達內在精神世界的圖騰崇拜、巫術和宗教祭禮等活動。因此，可以說舞蹈起源于生活，并蘊含著可供欣賞的藝術價值。中國傳統舞蹈文化歷史悠久、種類繁多，其中藏族舞蹈文化更是不可或缺的重要組成部分。玉樹藏族地區稱多縣燦爛的“四古”文化——古墓葬、古巖畫、古村落、古渡口折射出當地的歷史文化背景，也造就了源遠流長、豐富多彩的歌舞文化。伊舞和卓舞是該地區最常見的舞蹈表演種類，兩者在表演形式和場合等方面存在顯著差異。伊舞通常用于日常生活和群眾聚會，而卓舞則多為男性表演，內容與宗教祭祀密切相關。通過對稱多縣地區伊舞與卓舞差異的研究，有助于完善相關舞蹈資料，并能夠更清晰地劃分少數民族地區的舞蹈類型。此外，研究兩者的區別也有助于推動該地區舞蹈種類與形式的發展，從而加深對該地區不同舞蹈藝術特征及其發展歷史的理解。

一、伊舞和卓舞的生成語境

稱多縣位于青藏高原，平均海拔達4500米，擁有豐富的自然資源。該縣地處四川省西北部、玉樹縣東北部及果洛藏族自治州西南部，地貌特征表現為山多、水多、灘多、溝多。獨特的地理環境使得稱多縣的發展相對閉塞，經濟水平較為落后。然而，地理位置的特殊性及經濟發展的滯后性也為當地傳統文化的有效保護提供了契機。

“卓”應稱“過卓”。其中，“過”意指轉圈，而“卓”則代表舞蹈，合在一起即為“圓圈舞”，這一名稱與西藏、四川、云南、甘肅等地的“鍋莊”或“鍋樁”的漢譯音相似，主要在于譯音漢字的選擇有所不同。以該地區標志性的“白龍卓舞”為例，其歷史淵源可追溯至格薩爾王統治時期。據傳，公元1030年前后，格薩爾王在賽馬比賽中勝出，登基為王。此時，白龍部族的首領嘎·伊洛扎巴與咒術大師昂瓊慶布攜手，帶領白龍一族的杰出藝術家們，長途跋涉至嶺國，共同慶祝格薩爾王與珠姆王妃的婚禮。在慶典上，白龍卓舞憑借其獨特的魅力和精湛的表演技藝，贏得了格薩爾王的高度贊譽，成為當時慶典中一道亮麗的風景線，并獲得了哈達的饋贈。此后，公元1267年，藝人們應元朝皇帝忽必烈的邀請，前往稱文鎮的尕藏寺，參與由帝師八思巴親自主持的莊嚴灌頂儀式。在此次儀式中，白龍卓舞憑借其卓越的表演技藝脫穎而出，贏得了八思巴大師的高度評價與贊賞。此后，白龍卓舞的名聲迅速傳播，成為廣受贊譽的“卓”舞藝術典范。

“依”，即安多語藏文中的“葉”，在玉樹方言中則稱為“依”，意指歌舞。青海地區的“葉”可分為“玉樹依”和“安多葉”兩種，伊舞的漢譯稱謂有“依”和“伊”兩種表述，因藏漢語言音譯的差異，學術界尚未達成統一，因此本文將沿用“伊舞”這一稱謂。從歷史人文背景來看，唐王朝與吐蕃人通過聯姻建立良好的合作關系，文成公主進藏促進雙方和平往來，唐蕃之間的往來路線多經過玉樹地區。當時，當地人們通過歌舞表演及賽馬等活動來表達慶祝之情，其中現存的文成公主廟便是這一歷史的見證。從社會文化環境的角度分析，伊舞表演的傳承凝結了一代代人的智慧。舞蹈表演不再僅僅用于表現日常的騎馬、狩獵、趕羊、擠奶和打酥油等勞動活動，而是逐漸隨著社會的發展，演變為一種以舞助興、祈愿平安幸福的大型社交活動。

二、藝術特征

舞蹈作為一種以人體為物質載體的藝術形式，比其他門類藝術更為直觀地作用于人的視覺器官，從物質外顯的角度來看，舞蹈的藝術特性體現在其直觀且動態的形象構建中。這些形象鮮明地體現了直覺感知的直接性、動作表達的豐富性、節奏韻律的和諧性以及造型設計的創新性等多維特征。觀眾對舞蹈藝術作品的理解離不開舞蹈演員通過肢體表現所傳達的內心情感。因此，無論是作為觀眾還是表演者，都應加強對舞蹈藝術特征的深入理解與把握。

（一）舞蹈風格

伊舞的表演內容多以歌頌家鄉、述說風土人情、描寫人物以及贊美女性等為主，其特點主要體現在以下幾個方面：首先，伊舞通過集體舞蹈的形式展現對生活的熱愛。少數民族人民普遍具備良好的歌舞才能，伊舞作為當地生活中最常見的舞蹈形式，常在勞動后或群眾聚會時通過表演來表達內心的情感。其次，伊舞的動作具有鮮明的勞動特征，常常模擬收割、打酥油、狩獵、騎馬和剪羊毛等日常活動，表現內容貼近生活實際。最后，伊舞的參與者包括兒童、青少年及年輕男女，且對年齡和性別并無嚴格限制。舞蹈動作往往由男女雙方共同完成，男子的動作粗獷豪邁，女子的動作則優美柔婉，二者相互呼應，展現出表演者情緒的高漲，充滿了對美好生活的渴望與贊美。

青海的“過卓”舞蹈主要分為“確卓”（宗卓）和“孟卓”（民眾卓）兩種形式，其中白龍卓舞屬于“孟卓”的一種。其主要特點包括以下幾個方面：首先，舞蹈中動與靜的巧妙結合。靜時歌聲沉穩緩和而莊重，氛圍嚴肅，令人肅然起敬；動時舞姿舒展大方，陽剛灑脫。這一轉變不僅保留了藏族舞蹈固有的粗獷豪邁的韻味，還巧妙地融入了更為輕快活潑的元素，從而賦予舞蹈更加多樣化的風格表達。其次，舞蹈風格與生活方式之間的密切關聯。藏族人民在勞動過程中，為了減輕腰部負擔，形成了舞蹈中的懈胯與俯身動作。這些動作源于人們在日常生活中背負重物時所形成的體態，亦被視為藏族人謙遜與熱情好客的肢體語言的體現。此外，部分相關文獻指出，藏族舞蹈的體態形成還與避免華麗沉重的服飾滑落有關。最后，濃厚的宗教儀式性是“過卓”的重要特征。該舞蹈起源于藏族的原始祭祀儀式，表演者腳穿藏式牛皮靴，腿部動作屈伸平穩，沉重而緩慢的端腿與落地動作不僅襯托出莊嚴、質樸的表演氛圍，也反映了人們虔誠的精神信仰。

（二）服飾特征

服飾不僅是民族身份的象征，更是同一群體共同文化記憶與審美心理的體現，能夠喚起人們的族群意識。藏族服飾則是藏族歷史、文化與宗教的承載體。

伊舞的服裝主要以經典的黑紅兩色為主，服裝顏色的選擇需依據舞蹈所表現的內容與情感。藏族人民對顏色的敏感度較高，尤其偏愛鮮明而跳躍的色彩搭配。伊舞的頭飾給人以華貴而絢麗的視覺感受，女性的發型分為束發和編發，且并無特定的象征意義。男性則將發辮盤起，并以象牙做裝飾，發尾處系有紅色纓穗。藏族女性喜愛佩戴金、銀、瑪瑙和珊瑚等飾品，不同地區的瑪瑙佩戴數量也有所差異，例如，稱多地區通常佩戴一顆黃色瑪瑙，而囊謙地區則佩戴三顆。追溯至新石器時代，青海地區已展現出豐富的裝飾文化風貌。在著名的馬家窯文化半山類型遺址中，考古發掘揭示了數量龐大的裝飾性串珠，其數量可達一兩千顆。這些精美的串珠在出土時，多被精心布置于遺骸的頭部、頸部及胸前區域，顯然是用作項鏈及胸前裝飾的珍貴飾品，充分彰顯了當時居民對美的追求與審美意識的高度發展。

藏族古典舞蹈的典范——卓舞，其深厚的歷史底蘊可追溯至遠古時代。作為祭祀儀式、迎賓盛典及寺廟節日慶典中不可或缺的表演形式，卓舞承載著豐富的民族傳統文化與宗教精神。由于演出性質的莊重性，服裝的顏色和材質選擇上也顯得尤為嚴謹，通常以深沉、厚重的色調和材質為主。服飾上的寶傘、寶瓶與荷花等圖案，無不體現出佛教文化的深刻影響。卓舞的參與者僅限成年男性，舞者頭纏紅色纓穗，身著紅黑兩色的氆氌裝，腰間懸掛一把裝飾用的藏式短刀，肩上披掛兩條黃綠色的綢緞，腳穿染色黑牛皮、紅氆氌與黑條絨相間的自制藏靴，下身則著寬腿綢布褲。與女性服裝相比，男性服裝的裝飾相對簡潔。

（三）舞蹈動作

《毛詩序》中提到：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可見，藏族伊舞和卓舞的早期形式與當地勞動人民對生活及內心情感的肢體表達密切相關。隨著社會經濟的發展和外來文化的影響，該地區的舞蹈逐漸呈現出新的面貌，既保持了縱向傳承的獨立性，又展現了橫向吸收的融合性。

“伊”不僅是各種歌舞的統稱，還特指與其他民間歌舞不同的弦子舞。表演以舞動長袖為特色，長袖的運用增強了表演者肢體動作的表現力，營造出輕盈、飄逸的視覺效果，增強觀眾的審美感受，是表演者內心情感的物質外化表現。

以稱多縣2020年跨年晚會舞蹈《吉祥緣》為例，表演者在甩動長袖的同時轉動身體，甩袖的方向主要集中在二八點和四六點，身體則呈現出圓形的軌跡。當袖子垂至地面時，上半身呈俯身狀態，而水袖上揚時則顯得挺拔舒展。主要舞蹈動作包括落袖跺步、雙甩袖撩步、橫擰身甩袖跺步、輪袖提膝、交替擺臂退踏步、一踏一跺、三步一提、三步一端等。表演路線主要是以身體帶動腳上步伐，形成由左輔右的揮手踏足之態。腰部帶動上身的翻和轉，幅度較大。腳下動作則靈活多變，雙膝松弛有度。男子舞蹈的動作表演相較于卓舞并無明顯的端腿動作，抬腿高度一般達到小腿處，且高于女子抬腿高度。受自然地理環境的影響，該地區男子性格豪邁灑脫，舞姿粗獷，步伐幅度較大，上半身及甩袖動作也更加舒展。伊舞中節奏性的抬踏步伐是對自然界動物的模仿，步伐靈活輕快，體現了當地人與自然生靈相互依存的情感。

女性舞者所穿的內衣水袖均長四尺（一米二），袖寬一尺余，垂直至地面，雙袖呈長筒狀，常以紅色為主。在舞蹈中，水袖甩至最高點形成上弧線，整個動作如行bQIz9Hu0biyKnla2fJlhOg==云流水般一氣呵成，隨后順勢而下。舞者借助長袖的忽起忽落展示出舒展柔美的體態，創造出歡快活潑、瀟灑昂揚的藝術氛圍，表達了當地人民對生活的美好向往。長袖的撩、繞、拖等動作體現了中國古典舞蹈所追求的“圓”之形態美。“圓”是中華傳統文化一以貫之的追求，是自然之道的周流永恒，“圓”象征著吉祥圓滿、圓潤和諧的美好寓意，蘊含著中華民族樸素的哲學觀念，中國人追求中庸之道，圓則滿，滿則圓，體現出國人對“月滿人團圓”這種天人合一的境界期盼。

白龍卓舞的表演形式通常分為慢板和快板，參與者人數常常達到幾十人甚至上百人。慢板部分的動作穩健而沉緩，重心移動緩慢，雙膝微顫，身體略微含胸、臂膀低抬，展現出一種樸實、內斂、莊重而肅穆的舞蹈氛圍。慢板強調端腿抬腳的動作，動作緩慢且講究，端腿時腳尖與膝蓋外開，方向指向二點或八點。舞蹈過程中，膝蓋放松且微屈，伴隨輕微的顫動，上半身略微含胸低頭，雙腳在替換移動重心時，動作需保持沉緩和粘連的感覺。舞蹈的基本步伐包括平步走、后退、前進、后踏步、前撩以及左右撩腿等。

在快板部分，表演者用力踩踏地面，雙手大幅度地向頭頂甩袖，盡顯男子的威武氣概。舞蹈服裝的袖子長度各異，有的袖子超出手指尖約半米，有的則長至地面。手臂的甩袖動作與抬腿、撩腿、轉身等動作相結合，形成大幅度的跳躍和轉身，動作軌跡多呈弧線，上身配合得當，手臂與頭部呈山字形，古樸自然，頗具歷史巖畫之遺風。舞蹈動作多轉身，慢板部分的轉身較為緩慢，而快板部分則顯得活躍，猶如羊角疾風，手臂微展，宛如雄鷹展翅。

作為一種具有祭祀性質的舞蹈，這些模仿動物形態的動作反映了人們將某種動物、植物或自然物視為本氏族保護神的原始觀念，增強了神秘氣氛。舞蹈時動作瀟灑，表現出自信與活潑，整體節奏鮮明，氣勢磅礴。

（四）舞蹈節奏

伊舞通常由慢歌和快歌兩個部分構成，其演唱和舞蹈的速度一般呈現出由慢到快的變化。慢歌的旋律婉轉動人，舞蹈動作與節奏相對緩慢；而快歌則以干脆利落的動作為特點。伊舞的動作特征在于膝蓋的屈伸和顫膝，表演時重拍向上伸展，弱拍則向下彎曲，每一拍內完成一個屈伸動作。音樂多采用2/4拍或4/4拍，舞蹈動作強調節奏的強弱變化。最初，伊舞的表演形式為男子一排、女子一排圍成圓圈，男子唱時女子跳，女子唱時男子跳，表演過程中無音樂伴奏，僅依靠人的唱腔，節奏的控制則通過鈴鐺來實現，并無鼓聲伴奏，表演者邊歌唱邊搖鈴鐺。如今，伊舞多以笛子、牛角胡等簡單樂器伴奏，也可選擇無樂器伴奏的形式。

卓舞的整體節奏可分為慢板、中板和快板等類型，曲調相對完整，但在節奏變化中會擴展背景曲調的內容。慢板部分的舞蹈動作節奏沉緩，氣氛莊重；中板則主要以平穩緩慢的節奏和腳下的慢步子為主；快板則呈現四拍子的快進節奏，表演中快慢相間，舒緩與緊湊相輔相成，舞蹈動作與節奏相呼應。卓舞的整體節奏跳躍性較強，同時運用較多的三連音和切分音，以區分各個節點的舞蹈節奏。

（五）舞蹈隊形

該地區的伊舞和卓舞在舞蹈隊形上存在顯著差異，伊舞的舞臺表演通常由8人或12人組成，演出中常設有領舞者，通常為一男一女。舞蹈隊形以圓形和方形為主，在鄉村與村落大型慶典活動中，創造性地融入了方塊隊形、十字交叉隊形以及象征性的卐字隊形等。隊形的變化不僅豐富了視覺層次，還體現了深厚的文化內涵。出場方式常采用兩側斜角相對的布局，這種安排不僅便于觀眾全方位觀賞，還隱含了對稱與平衡的美學原理，進一步提升了舞蹈表演的藝術效果。舞蹈表演主要分為三個階段：序舞、正舞和“圓滿”。在序舞階段，表演者向觀眾獻禮，主要以正面朝向觀眾的舞蹈形式進行；正舞階段則展現了伊舞豐富的表演內容，以“圓圈”為主要舞蹈形式，氣氛歡快熱烈，期間常有男女兩人一組共舞，體現了人民群眾之間和諧友愛的情感；“圓滿”是伊舞表演的核心，舞蹈動作復雜且難度較大。表演者通過揮舞舞袖、吹響口哨、敲擊樂器和放松身體等方式表達內心情感，使舞臺的每個角落都充滿活力，令人嘆為觀止。

白龍卓舞的隊形則從圍圈起舞逐漸散開為方塊隊形，生動地反映出該地區人民內在的凝聚力與向心力，蘊含著和諧、團結與友愛的傳統人文精神。卓舞的表演形式一般為邊歌邊舞，舞蹈結構通常分為序舞、正舞和尾聲三個部分。舞蹈開始前的煨桑祭祀過程與藏族地區的儀式性舞蹈相似，隨后表演者圍成兩個圓圈，中間由一名男子表演。隊形始終沿順時針方向移動，這是因為在藏傳佛教中，轉經的方向被嚴格規定為順時針方向，因為信徒認為朝拜路線按順時針方向，就與太陽運行的軌跡（東—南—西—北）一致，與宇宙的動律和諧。這種順時針方向的規定也被視為對古印度太陽崇拜傳統的繼承。在序舞部分，眾人高歌合唱，歌聲深沉而高亢，具有極大的感染力。表演者的身體隨歌聲緩緩移動，動作錯落有致。正舞階段，舞蹈隊形開始向四周散開，邊歌邊舞，整體動作緩慢，無音樂伴奏，表演過程中節奏逐漸加快，腳用力跺向地面，雙手垂直甩袖至頭頂上方。尾聲部分，表演者左右圍成兩個圓圈，做雙手向上、向下甩袖的動作，時而一手高一手低，圍圈起舞，邊跳邊從兩邊退場。

（六）唱詞形式

伊舞和卓舞通常以歌舞并行的方式進行表演。在伊舞中，唱詞占據著至關重要的地位，因舞蹈動作大致相似，唱詞成為區分表演具體含義的重要依據。伊舞的唱詞內容簡潔易懂，變化較少，主要為口耳相傳的傳統唱詞，內容大致可分為兩部分：一是表演者通過演唱的形式表達生活中的感悟，展現舞者的內心情感；二是即興表演，根據演出場地當時的情景及觀眾的反應，使表演更貼近于生活實際，從而讓觀眾沉浸在歌舞交融的歡快氛圍中。伊舞的歌詞創作通常遵循男女聲部交替吟唱的模式，層層遞進。這些歌詞廣泛汲取了當地民間音樂的精髓，涵蓋了悠揚的山野之歌、歡快的酒宴之歌、激昂的武士頌歌、質樸的勞動之歌、神圣的經文詠唱，以及穿插于各類民間敘事故事中的動人旋律，共同編織出生動多彩的地域文化圖景。

稱多縣地區卓舞的音樂特征及表演形式通常為邊唱邊跳，主要以人聲歌唱為主，演出節奏由慢到快，無器樂伴奏。卓舞的音樂結構通常分為慢板、中板和快板三個層次。慢板部分專注于歌唱；中板音樂節奏稍快；而快板階段則展現出雄渾有力、節奏緊湊的韻律。具體到白龍卓舞的演唱形式，其“卓哇”環節被精心編排為兩組，每組內設有“卓班”，進一步細分為“主卓班”和“次卓班”。在表演流程中，首先由主卓班及其所屬組別引領，共同吟唱，隨后另一組進行復唱。值得注意的是，玉樹“卓”舞的唱詞從不涉及與愛情相關的表述，這與其最初與嚴肅的宗教祭祀活動相關，也是與當地其他舞種的顯著區別。白龍卓舞的唱詞表達不僅語言精煉雅致，且極具親和力，易于為廣大民眾理解和接受，充分展現了深厚的文化底蘊和藝術魅力。

三、繼承與發展

稱多縣地區的伊舞表演者主要由男女青年、青少年及兒童組成，參與者范圍廣泛。伊舞強調對生活的感受，最初以歌頌自然風光、寺廟和親人為主題，隨后逐漸發展為對中國共產黨、人民解放軍、民族團結及現實生活的頌揚。除了繼承傳統的口頭傳播形式外，伊舞還根據時代的發展進行了歌詞創新。這種大眾化的歌舞表演不僅傳承了歷史文化，更滿足了當代人對娛樂的需求，成為表演者與觀眾之間拉近距離、排解負面情緒的一種方式。伊舞的繼承與發展將吸引更多外來觀眾，從而推動當地經濟與文化的發展。

白龍卓舞的表演最初與宗教密切相關，后來逐漸演變為以舞蹈獻祭和祭神愉悅為主要目的的表演活動。與伊舞相比，白龍卓舞的日常表演范圍較小，因此在繼承與傳播的過程中面臨一定的局限性。以前，白龍卓舞僅限于35歲以上的本村成年男性表演，學習周期長且成本高，許多人因經濟壓力更傾向于學習具有經濟價值的技能，這使得白龍卓舞的傳承面臨巨大挑戰。在繼承過程中，為促進白龍卓舞的傳播與發展，政府與當地民間藝人采取了一系列切實可行的措施，例如，放寬年齡限制，鼓勵當地藝人在本村及鄰村以自娛自樂的形式傳播白龍卓舞；同時，學校將白龍卓舞納入校本課程，并列入課間操等活動。2007年，白龍卓舞被錄入青海省第二批省級非物質文化遺產名錄。在政府與文化事業的支持下，如今的白龍卓舞不僅與宗教相關，更向自娛娛人的社會功能轉變。

四、結語

綜上所述，玉樹藏族地區的稱多縣因其獨特的地理環境和豐富的歷史文化背景，形成了當地最具代表性的伊舞和卓舞表演體系。隨著時代的進步和社會的不斷發展，伊舞和卓舞的生存環境也受到了一定的影響，面臨著生存危機。然而，這一過程中也涌現出新的發展機遇與挑戰，在稱多縣伊舞和卓舞的發展中，需注意二者風格的區分，既要保留舞蹈原有的藝術特征與文化內涵，又要適應當下及未來的發展變化。因此，探究稱多縣伊舞和卓舞中藝術文化的傳承與創新，對于推動稱多縣藏族舞蹈的發展具有重要意義。

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