佳士得將于香港全新亞太區總部舉辦首屆拍賣

佳士得香港秋拍即將于全新亞太區總部舉辦，新總部設在由扎哈·哈迪德建筑事務所設計的TheHenderson大樓內，擁有5萬平方英尺（約4645平方米）的藝術空間，包括拍賣廳、藝廊、客戶空間和辦公區域。首場拍賣將包括二十及二十一世紀藝術系列拍賣、雅逸精品系列拍賣等，其中，趙無極的三聯作《05.06.80》將領銜“二十及二十一世紀藝術晚間拍賣”。系列秋拍亮點還包括白發一雄、彼埃·蘇拉吉等藝術家的創作，以追溯抽象藝術的東方文化本源。

2024年9月26日及27日，佳士得香港秋拍即將于其遷址The Henderson大樓的全新亞太區總部舉辦首屆拍賣，呈獻二十及二十一世紀藝術系列拍賣，隨后將于10月舉行“雅逸精品系列”拍賣，11月舉行亞洲藝術拍賣。佳士得全新亞太區總部位于建筑第6至9層，包括拍賣廳、藝廊、客戶空間及辦公區域，聚焦于提供一站式的收藏體驗。佳士得亞太區總裁龐智鋒表示：“短短數月后，佳士得位于 The Henderson的全新亞太區總部將正式開放——這個全年營運的世界頂級藝術空間將與佳士得紐約洛克菲勒中心、倫敦國王街，和巴黎馬提尼翁大道并駕齊驅，成為全球藝術與精品愛好者不可錯過的目的地。”

佳士得香港藝廊已率先呈現香港預展，追溯戰后抽象藝術的東方文化本源，展現其重要的歷史意義。展出作品包括彼埃· 蘇拉吉（Pierre Soulages）的創作《繪畫 》（ 1963年）、趙無極的《島》（1956年）以及《05.06.80─三聯作》（1980年）。趙無極與彼埃· 蘇拉吉共為享譽國際的抽象藝術家，二人常年活躍于巴黎藝界，對藝術的極高造詣和對史前及古代藝術的濃厚興趣讓他們建立起深厚的友誼。此次預展將兩人創作并置，見證二者以傳統符號融合現代藝術的創新。

《05.06.80 ─三聯作》為即將于9 月26日舉辦的“二十及二十一世紀晚間拍賣”中的領銜之作，這幅具有歷史意義的作品由現藏家家族收藏近40年，估價為1000萬至1500萬美元（7800 萬港元至1.28 億港元）。《05.06.80 ─三聯作》為趙無極“無境時期”的代表創作，標志著其藝術生涯蜚聲國際的巔峰時刻，是其20世紀80年代所創作的十二幅三聯作之一，曾現身拍場的三聯作至今僅有四幅。作品將西方繪畫捕捉光影的技巧，與將自然元素轉化為最純粹能量形式的東方哲學思想巧妙結合，并采用中國傳統山水畫常用的動點透視法，呈現由內向外望的視野，同時捕捉時間與空間的混沌亂流。該作品曾在多場重要展覽中展出，包括 1981年在巴黎大皇宮舉行的藝術家法國首場大型個展，趙無極特別為此創作了這幅三聯作。該展覽代表頂尖美術館向趙無極在西方30余年的非凡藝術成就致敬，亦開啟了他復興東方藝術傳統的篇章。展覽其后巡展至日本五間美術館，巡展歷時長達一年，可見日本藝壇對趙無極的欣賞。其后于1982年和1983年分別在香港藝術中心和北京中國美術館舉辦的個展中展出，后者是他自1948年離開祖國以來首次在家鄉舉辦的重要個展。《05.06.80─三聯作》后來巡展至藝術家位于浙江杭州的母校—中國美術學院，并自20 世紀80年代起由同一私人收藏家族收藏至今。

《島》是趙無極50年代“甲骨文”時期的罕見作品（估價1800萬至2800萬港元），畫面呈現深邃靜遠的深藍色調，展現了藝術家從具象到抽象的進一步融合與轉變。“甲骨文”時期亦是趙無極藝涯中短暫而輝煌的獨特創作時期，為其進一步抽象化創作奠定堅實基礎。

1957年，趙無極與好友蘇拉吉夫婦在紐約會合后，三人一同前往美國各地及日本，最后在香港分別。此次日本之旅對兩位藝術家的影響深遠：重溫東方書法的氣韻與精神，見證筆墨肆意揮灑流動于畫布上，使趙無極從以往的符號文字逐漸回歸對本源的探索，并轉向對空間與自然的進一步追求。

彼埃· 蘇拉吉對日本文化的濃厚興趣亦可見于其創作理念中。蘇拉吉一生致力于追尋光影變化，他創新繪法，重復涂抹、堆疊，時而刮去顏料透出縫隙，其中透出的色彩在黑色的襯托下更為光彩奪目。蘇拉吉對黑色與空間的極致追求，和日本人文哲學理念中的“間（ま）” —— 空間與留白之美 —— 相映成趣，在“律動”與“靜止”之間取得平衡，觀者亦可從筆觸中感受藝術家運筆時身體與空間的關聯。

日本文化對外國藝術家影響頗深，二戰后日本藝壇亦人才輩出。拍賣預展亦展出了日本抽象藝術巨匠山口長男的創作《散開》（1956年），山口長男別具匠心的藝術理念影響深遠，為日本具體派藝術與20世紀70年代蓬勃發展的韓國單色畫派建立了重要基礎。《散開》將于“二十及二十一世紀藝術晚間拍賣”中呈現，估價300萬至500萬港元。

具體派領先人物白發一雄的作品《灼泥》（1992年）將于“二十及二十一世紀藝術晚間拍賣”呈現，估價600萬至900萬港元。白發一雄在1955年的首次具體派展覽中突破常規，將表演元素融入作品并創作出《挑戰泥漿》：他只身撲入泥濘，以身體極力與之抵抗直至力竭筋疲，此次標志性創作為其后的藝術理念開辟新道路。后期，白發一雄開辟“足畫”——通過將自身懸掛于畫布之上，以身代筆，以足作畫——逐漸鞏固“行動繪畫”的藝術概念。作品《灼泥》創作于后具體派時期，極具動感的筆觸呼應了西方行動繪畫的創作方式，曾經用作抒發激憤悲苦的紅色則在藝術家佛道修行的洗滌下升華為歡欣雀躍之色。

當日本具體派在亞洲藝壇中激起千層浪之際，在歐洲同樣有作為行為繪畫先驅之一的喬治· 馬修（George Matthew）在大眾面前穿著戲服進行巨幅創作，著重融匯表演元素于繪畫中。馬修強調藝術家的直覺和自發性，作品中的濃重質感與激昂線條亦和具體派風格有異曲同工之妙。在1956年發表的《具體藝術宣言》中，吉原治良尤其提及馬修，贊嘆其創作中對于媒介物質特性的探索和表現。本季“二十及二十一世紀藝術日間拍賣”中上拍的《偉大的一天》是馬修20世紀80年代的典型佳作，如狂想曲般絢麗鮮艷的霓虹色彩與充滿速度感的筆法，結合藝術家20世紀50年代前往日本作畫的經歷和與具體派理念的緊密關聯，此作無不彰顯行動繪畫的前瞻理念。作品估價為150萬至250萬港元。

于9月26日舉辦的“區百齡珍藏：首拍”單一藏家專場拍賣將呈現中國香港藏家區百齡（1928－2019）收藏的中國名瓷，該場拍賣標志著這個珍藏的名瓷佳器首度在亞洲展出及舉槌拍賣。逾50年來，區百齡持續搜羅珍罕的中國瓷器精品，建立了匯聚不同朝代傳世杰作的私人收藏。該收藏橫跨宋元明清——這四個中國陶瓷史上的杰出時期，當中更以工藝精妙的“成化時期（1464－1487）”御瓷聞名。1998年，倫敦皇家藝術學院舉行“區百齡珍藏100件官窯瓷器”展覽，展出區百齡先生的精選藏品，包括明成化斗彩花鳥紋高足杯六字楷書橫款，此展覽更為皇家藝術學院自1768年成立以來首次舉行的單一中國瓷器私人珍藏展覽。

“區百齡珍藏：首拍”專場拍賣將呈獻19件來自宋、元、明、清等多個朝代和20世紀初的中國瓷器，展示區百齡珍藏的多元和深度。領拍拍品為明永樂青花四季花卉紋玉壺春瓶。此瓶繪以畫工精細的四時花卉紋飾，為現時唯一由私人收藏的同款紋飾玉壺春瓶，另外三個則由重要博物館收藏。此瓶亦曾在1998年皇家藝術學院展覽展出。拍賣亦帶來一系列清代御瓷，展示在景德鎮官窯工作的陶瓷大師精湛創新工藝。焦點拍品包括罕見的清雍正粉青釉葫蘆瓶、清乾隆斗彩描金暗八仙纏枝蕃蓮綬帶紋雙耳瓶，以及清嘉慶青花金紅彩龍紋“懋勤殿”大印盒。“區百齡珍藏：首拍”專場拍賣的部分收益將捐給區百齡慈善基金會，支持基金會的慈善工作。