聚光燈下的新一代華人女性藝術家

近年來多家國際藍籌畫廊宣布與新一代華人女性藝術家展開合作，更加多元的傳播方式與全球交流環境使優秀的藝術家更易被發現、聚焦。其中，中國本土畫廊對藝術家的推廣也功不可沒，而由此帶來的作品二級市場價格的迅速攀升，亦引發畫廊的擔憂。

近年來，多家國際藍籌畫廊迎來中國的年輕面孔：貝浩登與MASSIMODECARLO（MDC）代理目前工作、生活于德國柏林的藝術家王茜瑤；厲蔚閣協同北京空白空間與藝術家張子飄展開合作；施博爾畫廊（Esther Shipper）與上海的BANK 畫廊共同代理藝術家孫一鈿；haddaeus Ropac畫廊代理現生活和工作于巴黎的藝術家韓冰。同時，韓冰也是上海天線空間代理的第一位藝術家并持續合作至今。

從這一系列建立的合作中不難發現，四位藝術家均為女性，且王茜瑤、張子飄、孫一鈿均為“90后”，而韓冰、王茜瑤、張子飄的實踐均聚焦于抽象藝術的創作。追溯四位藝術家的履歷，可以看到，她們在畢業后三年內獲得在國內外重要畫廊舉辦個人展覽的機會，在首先歸因于她們在各自藝術實踐上有獨樹一幟的表現的同時，我們也能看到更加多元的傳播方式與全球交流環境使優秀的藝術家更易被發現、聚焦，同時獲得國際性的關注。其中，中國本土畫廊對藝術家的推廣也功不可沒。

根據Artnet 的數據庫與報道顯示，“90后”中國藝術家作品在二級市場的銷售額近年大幅提升：雖然中國當代藝術在拍賣市場上的總銷售額自2011年至2014年的高峰期以來，一直相對停滯，但整體銷售額在2021年開始回升。中國當代藝術家共收獲5.38億美元的總體銷售額，比2020年大流行時期的3.7 億美元，上升了45.4%。其中，與他們的前輩相比，1990年至1999年出生的藝術家的作品銷售額增長最大，在2021年達200余萬美元， 是2020年63.6萬美元銷售總額的三倍多。2019年，這一年齡段的藝術家作品銷售總額僅為11.4萬美元。

“90 后”乃至“千禧一代”的藝術家的異軍突起印證著市場審美的日趨個性化、多元化，以及藏家對更為普世的藝術表達的關注。新生代藝術家的創作得益于尊重個體發展的社會文化環境、日臻成熟的國民美學教育，以及社交媒體的飛速發展。他們在創作中注重自我、個人感悟的表達，鮮少受地緣文化的局限，更具國際視野。”當談及“90后”藝術家的市場表現，厲蔚閣在接受采訪時表示。

“現在對她們來說，是一個偉大的時刻”

張子飄1993年出生于北京，2015年在芝加哥藝術學院畢業后回到中國，開始發展其以大尺幅抽象繪畫而知名的藝術語匯。2018年，張子飄舉辦了其在空白空間的第一個個展“極度濕潤！”。談及與厲蔚閣的合作，厲蔚閣的發言人表示這緣起于厲蔚閣畫廊在全球重組前，作為畫廊創始人之一的珍妮· 格林伯格· 羅哈廷（Jeanne Greenberg Rohatyn）于2021年在其紐約畫廊Salon 94為張子飄舉辦的美國首場個展“心錨”。2022年，張子飄的首個機構展覽“月震”在上海龍美術館（西岸館）揭幕。去年夏天，她的個展于厲蔚閣紐約空間舉辦。

同樣作為抽象繪畫領域的年輕力量，王茜瑤1992 年出生于重慶，在四川美術學院本科畢業后來到德國漢堡造型藝術學院深造，獲得本科與碩士學位，目前工作、生活于德國柏林。在2022年畢業后兩年，王茜瑤于貝浩登的首次個展“ 月亮水晶宮”在畫廊巴黎空間開幕，并正式確立與貝浩登的代理關系——這始于一年前貝浩登創始人艾曼紐· 貝浩登（Emmanuel Perrotin）對其工作室的拜訪。2022年11月，MDC 畫廊宣布代理藝術家王茜瑤。2023年2 月，王茜瑤與MDC畫廊合作的首次個展在其倫敦空間揭幕，并于同年在柏林國王畫廊、貝浩登首爾、北京的當代唐人藝術中心舉辦個展，并于2024年在貝浩登紐約舉辦個展。

孫一鈿2015年畢業于中央美術學院油畫系，并于2018年獲得同系碩士學位，同年，孫一鈿舉辦了其在BANK 畫廊的第一個個展。BANK畫廊的創始人馬修· 伯利塞維茲（Mathieu Borysevicz）表示：“在決定與施博爾畫廊合作前，多家國際畫廊也在與我們接觸，但我們希望能找到一個能夠真正認識到一鈿在藝術與觀念上的創造性，而非她的商業吸引力的畫廊。我們與一鈿一起審查了幾個方案，并向那些在國際代理方面更有經驗的藝術家征求意見。BANK 與施博爾畫廊一直保持著友好的合作關系，我們很喜歡施博爾畫廊高度概念性與學術性的項目以及畫廊的拓展，所以，我們向畫廊主Esther Shipper提出了合作的愿景，她也立即接受了這個想法。”

在社交媒體對當代藝術的流通影響愈發顯著的今天，藝術家在藝術市場中加速迭代，近年對“90后”藝術家的追捧成為一股新興的潮流，然而由此帶來的迅速飛升的二級市場價格，對藝術家成長的影響并非全然正面，反而引發了代理畫廊的擔憂。

“在藝術界取得早期的成功總是喜憂參半，尤其當成功是以金錢來衡量的時候。我們直白地意識到藝術家剛從藝術學校畢業就取得‘成就’的重要性越來越大，就像我們意識到公眾的注意力越來越萎縮。我相信一個藝術家需要5到10年的時間來磨練其實踐，并在觀眾如影隨形的‘監視’外有更多犯錯的時間與空間。我認為一鈿與這里提到的藝術家已經有足夠的時間來成長，她們都是三十多歲，已經走了很長的路，也還有很長的路要走。現在對她們來說是一個偉大的時刻，這個時刻會持續多久呢？”馬修· 伯利塞維茲說。

伴隨女性主義話題在世界范圍內的興起，對女性藝術家的關注應當發乎推動結構性改變的努力，而非一股跟進市場的風潮。與此同時，在談及女性抽象藝術家的市場表現時，厲蔚閣表示：“在創作中，她們首先是以藝術家的身份在表達存在，探索身份政治、結構、空間與色彩，表現方式各有獨特性，將創作的獨特性與女性身份相掛鉤，在某種程度上有失偏頗。”

韓冰1986年出生于中國，現生活、工作于巴黎。談及與韓冰的合作，Thaddaeus Ropac 畫廊表示，這源自畫廊于2022年在其巴黎龐坦空間舉辦的群展“Saturation”：“該展覽以跨地域與跨時代的方式將不同藝術家的實踐與抽象表現主義聯系在一起，畫廊同事與本次展覽的策展人奧娜· 道爾（Oona Doyle）在研究這個展覽的過程中發現了韓冰的作品，我們很高興能夠通過代理來繼續保持與她的合作。”

韓冰在畫廊的首次個展于2023年9月在Ropac畫廊巴黎瑪黑空間舉辦。作為畫廊目前唯一代理的一位中國藝術家，當談及如何將韓冰納入畫廊代理藝術家的總體語匯時，Ropac畫廊說：“在韓冰這一代人中，我們代理的藝術家還包括瑞秋·瓊斯（RachelJones）、梅根· 魯尼（Megan Rooney）、曼迪·埃爾- 薩伊（Mandy El-Sayegh）。但她們每個人都在運用不同的抽象方式創作，包括韓冰援引自都市街道與建筑形式的實踐。”