你熟悉的美猴王

當我們談孫悟空形象的時候，我們在談什么？

談孫悟空的形象，是因為他長得美嗎？不是。實話實說，孫悟空不僅不好看，還有點嚇人。吳承恩在其編撰的《西游記》中這樣描寫孫悟空的外貌：長相圓眼睛，查耳朵，滿面毛，雷公嘴，面容羸瘦，尖嘴縮腮，身軀像個食松果的猢猻，雖然像人，卻比人少腮。美猴王？名不副實，反倒更像是“雷公爺爺”。我們喜歡孫悟空，不是因為他的外貌，而是因為他骨子里有一種可貴的人類精神：追求自由自在，疾惡如仇，蔑視權貴，敢于抗爭，勇敢無畏，不屈不撓，除惡揚善，幽默詼諧，樂觀向上……滿滿的正能量。

談孫悟空的形象，是為了拆析它在不同媒介生態里的表現形式嗎？這個問題，歸根到底，是藝術形象在不同媒介環境中意義偏向的問題。在勾欄瓦舍里，據《大唐三藏取經詩話》，孫悟空最初是一個“白衣秀才”的形象。在金元《西游記》雜劇中，孫悟空有家有室，同時又是唐僧的護法。在《西游記》平話里，西游故事熱鬧、好看，孫悟空詼諧幽默，機智勇敢。

在文字文化尤其是印刷文化中，即在小說《西游記》的前七回，孫悟空大鬧龍宮、大鬧地府、大鬧天宮……展現的是我們兒童時期天真爛漫、天不怕地不怕的反叛精神；作為唐僧的護法，西天取經路上的孫悟空，完全就是遵紀守法、鎮壓邪惡、除惡從善的英雄好漢，真正的“齊天大圣”。這簡直就是一個人的成長歷程：小時候無所畏懼，長大后在遵守法律法規的前提下努力成就一番事業。

在電子文化和數字文化時代，孫悟空的形象有何變化或演變？1941年，萬氏電影制作的《鐵扇公主》第一次將孫悟空搬上銀幕，但在人們的心目中，最完美的孫悟空形象，卻是20世紀60年代動畫電影《大鬧天宮》里的美猴王形象。“為有犧牲多壯志，敢教日月換新天。”這種時代精神，與西游故事尤其是孫悟空的英雄故事一起生成了一個時代性表征。1995年上映的電影《大話西游》賣座率不高，不過，網民拯救了它的藝術生命，讓孫悟空獲得了新的時代形象。《西游記之大圣歸來》的導演田曉鵬認為，孫悟空是“一個并不好看卻桀驁不馴、很有俠氣的英雄”。網絡時代，西游故事諸如《悟空傳》《朱雀記》“唐僧大話系列”“沙僧大話系列”“八戒大話系列”等在網絡文學中也占有一席之地。孫悟空的形象，與時俱進，總是時代精神的藝術展演。

說唱藝人表演的西游故事、《西游記》小說、《西游記》續書、《西游記》繪本、《西游記》雜劇傳奇和京劇、《西游記》電影、《西游記》動漫、《西游記》電視劇、《西游記》網絡文學、《西游記》游戲等，都是西游故事展演其意義的不同媒介。這些口述傳統、文字媒介、印刷文化媒介、電子媒介、數字媒介中西游故事里的孫悟空形象，或為白衣秀才，或是美猴王；或為斗士，或是護法；或萌萌噠，或是個愣頭小子；或紅頭發凸下巴，或戴著東坡帽；或圓目龍睛，或火眼金睛；或孤身戰天下，或有個兒子孫維辰……我們發現，任何一個藝術形象，從來不是單一維度的時空表現，而是多維度的精神透視，孫悟空的形象也是如此。一方面，在不同的媒介生態，打造了風格迥異的孫悟空視覺形象；另一方面，由于歷史性、地域性、族群性等因素，它又有更為多姿多彩的藝術表現。

跨地域文化的孫悟空形象，更是有趣，變化多端，甚至出現了不可思議的形象。日本出版的繪本《西游記》中，孫悟空長著長長的尾巴。實際上，《西游記》小說中的孫悟空，是有一根猴子尾巴的。然而，在我國影視作品中，孫悟空是沒有尾巴的。在好萊塢電影中，孫悟空的形象一般是穿越之后“人”的形象，此乃美國人的理解，在他們的故事中，觀音菩薩還跟唐僧談戀愛呢。可見，孫悟空藝術形象的跨地域文化傳播，總會有“在地化”的問題。民族性審美，讓孫悟空形象在異域文化中呈現出不同的意義。

孫悟空形象的演變，與講述故事的時間息息相關。福柯曾說：“重要的不是事件發生的時間，而是講述故事的時間。”故事表現的意義，正是講述故事時間的意義。“七十二般變化”的孫悟空，其藝術形象絕非單一或固定，而是會隨著時間的推移千變萬化，以后也將無休無止地變遷。這正說明，孫悟空不代表某個時期的歷史文化，而是中華文化源遠流長的精神財富，更是世界的瑰寶。

作者單位 蘭州大學文學院