玩家的力量：傳承與共創

不論劇情、角色設定，還是美術、音樂、光效，在游戲的方方面面滲透傳統文化，到底是游戲設計者的一廂情愿，還是玩家真能暢享其中？通過玩游戲獲得對文化的認知，有什么不同？讓我們聽一聽游戲研究學者、“游戲的人”檔案館館長、北京師范大學藝術與傳媒學院數字媒體系教師、碩士生導師劉夢霏博士怎么說。

現在的青少年有哪些接觸傳統文化的路徑？

劉夢霏：在現在這樣一個數字媒體時代，除了常規的上課、閱讀相關書籍、參觀博物館等，很多非傳統的渠道可能會更大地影響青少年對文化的認識，包括長視頻、短視頻、紀錄片、影視劇、游戲等。

我本科在歷史系讀書，游戲有什么樣的社會影響是我的主要研究方向。現在我的一部分研究是怎樣將游戲應用到青少年的教育中。我們發現，游戲不適用于知識的傳達，但非常適用于素養和能力的培養。游戲是青少年進入文化世界的一個入口。

最近非常流行的《黑神話：悟空》雖然不是面向青少年開發的，但只看畫面他們也感覺很“酷”，看到外國玩家主動讀《西游記》、試圖理解中國文化，他們也覺得很驕傲。通過這個入口，青少年能看到中國文化與世界的連接，也會產生想要了解更多的愿望。

每一種游戲都具有承載文化的功能嗎？

劉夢霏：并不是。

我曾建議對中國現有的游戲按照經濟模式分類，一種是買斷類游戲，另一種是消費類游戲。我把買斷類游戲稱為作品游戲，它的特點是只需要付一次費，玩家就能得到完整的作品。消費類游戲可以免費下載但道具需要付費，本質上是一套消費系統，會想辦法讓你持續花錢。

這兩類游戲從商業的角度都合法，但說到文化表達，我們應該更多地關注作品游戲。在消費類游戲里，你有可能接觸到文化，但在作品游戲里，你可以做很多開放性的嘗試，去理解歷史背景、文化和價值觀等。

我想提醒一點的是，有一些消費類游戲的核心動作循環圍繞抽卡氪金，這種游戲被歐盟認定為賭博。我建議青少年盡量少玩消費類游戲，不要碰賭博類游戲。

想要激發玩家探尋文化的熱情，游戲要具備哪些元素？

劉夢霏：一款好的作品游戲，一定是文化體驗上的綜合體，是整體藝術。它的音樂、美術、敘事、演出等，要與核心規則、引發玩家去行動的體驗深度一致。《黑神話：悟空》就是其中之一。

在研究中，我們把游戲分成內外兩層，中心是游戲的規則，外圈是游戲的表現層，也就是美術、音樂、敘事等。《黑神話：悟空》中用到的真人動作捕捉和真人演出，也屬于表現層。

游戲的規則，就是這個游戲你可以怎么玩。在《塞爾達傳說：曠野之息》里你站在懸崖邊，這時你在鍵盤上摁一下A鍵，對應游戲里的動作可能是你向上爬或向下跳。這個行動在游戲里的意義，是通過隱含的規則來揭示的。可以看出，游戲的規則和玩家的行動關聯性非常強。游戲里如果沒有玩家的行動，任何內容都不會向前推進。

我們可以認為，玩家共享了一部分游戲的著作權，甚至一款游戲傳播文化可能不僅依靠創作者的意圖，還依靠玩家的二次創作。就像《黑神話：悟空》引發了很多互聯網熱梗，國內外的玩家紛紛分析解讀西游文化。

還有一些游戲有編輯器，玩家使用編輯器可以做新的創作，包括新的戰役、故事、角色互動等。這些游戲通過編輯器把更多創作的權限交給玩家，玩家二創的內容有些時候又會加入游戲中。例如在《馬里奧制造》中，玩家可以自制關卡，并且可以將自制的關卡上傳到網絡，分享給所有的玩家。

從玩家的角度看，“玩游戲”和“傳承文化”能否自然融合？

劉夢霏：來自玩家的主動性、創造力，給了更多玩家創作的入口和自由。他們認為，雖然是在一個虛擬世界活動，但結果和自己的行動息息相關，這是“我的游戲”，也更愿意為游戲做更多的主動創作。這種初創者之外的再創作，是游戲能夠有機傳播文化的新路徑。

同時，游戲提供了一個“實驗空間”。如果有一些玩家主動在游戲中試錯，文化傳承反而能自然而然地發生。玩家會意識到，這不僅僅是教科書上的文字描述，我自己實踐過，發現它就是得這么發展，此時玩家的認同可能會更強烈。例如在三國主題游戲、世界文明游戲里，玩家既可以選擇讓所在的文明沿著真實歷史的方向去發展，也可以不參照真實歷史，按照自己的思路去發展，在不斷試錯的過程中，嘗試著理解和創造文化，可以更深地理解為什么文明會發展成它后來的樣子。

您對自己青少年時期玩的哪個游戲印象最深刻？

劉夢霏：上小學時玩《大航海時代Ⅱ》，給我帶來的震撼很大。

在《大航海時代Ⅱ》里有不同的港口。當年每一個《大航海時代Ⅱ》的玩家，不只是我，可能都有一個筆記本，上面畫著世界上的海岸線，那些主要的港口，那些港口的特產。

青少年改變世界的方式非常有限，不能選擇幾點睡幾點起，也不能決定去哪里不去哪里。第一次玩《大航海時代Ⅱ》，我發現世界好大，我可以自由地做那么多的探索；不是每個地方都一樣，有那么多不一樣的地方。而我，是我的生命之船的船長。

我第一次通過《大航海時代Ⅱ》意識到世界有多大，是我人生態度改變的開始。在那之前，我的世界觀比較狹窄，它好像給我打開了一扇門，讓我知道這個世界的自由和廣大，我雖然年齡還小，但可以做的有很多。

您是否曾將游戲應用于課堂？

劉夢霏：《大航海時代Ⅳ》有自動航線功能，那時我在清華大學讀博士，設計了45分鐘的課，把它當成一個“歷史實驗室”。

我把學生分成兩組，都是全球航行、最終發現新大陸，一組走達·伽馬線，一組走哥倫布線。他們需要按照自己選擇的航線抵達歷史上真實到過的各個港口，也認領了不同的角色，有負責指揮的船長，有消化史料并找到具體港口的船員，還有在船員和船長之間傳遞信息的大副。在撲面而來的現場感中，學生可以充分試錯。

課堂結束，一位擔任“船長”的同學說：“我一直以為歷史是寫定的，哥倫布1492年發現新大陸，就一定會發現。但今天我們在實驗里一再嘗試，一再失敗。遇到過水手叛亂、亂流、糧食和水不足，還因為沒帶貓，老鼠把飯全吃了，我們甚至不相信自己能發現新大陸。最后能夠成功，靠的竟然是一陣碰巧的海風。回頭來想，我覺得歷史也許是偶然和必然的結合。”這段發言深深地觸動了我和我的導師。

去年我們還做了“游戲育人”系列工作坊，把《大航海時代Ⅳ》的案例做成工具包，培訓一線中小學教師在他們的課堂使用作品游戲。在六周的培訓里，我們生成了覆蓋12個學科的18組教案，如用《寶可夢》教學生數據分析，用《這是我的戰爭》教道德與法治課里的戰爭與和平，用《孢子》上生物課，用《仙劍奇俠傳四》上地理復習課，用《太閣立志傳》《隱形守護者》上歷史課……我們用游戲化的方法對現有的作品游戲再利用，為為課堂教育提供了新的空間。

我們為什么需要培養游戲素養？

劉夢霏：游戲，對于青少年成長有著不一樣的意義，這就要求我們對游戲有一定的認識，也就是要有“游戲素養”。

在教育學里，有一個“游戲人”的假設——孩子最開始都是通過游戲來接受教育。教育和游戲，目的都是讓人有能力做他原本沒有能力做到的事情。青少年理應通過游戲來成長。

很多人一談到游戲，會有文化負擔，古人稱“君子不戲”。但其實，君子修身的“六藝”全都是游戲。現代社會，更是一個大游戲的邏輯，我們每個人都在受游戲的影響。

也有人覺得，游戲事“小”，教育事“大”。實際上，游戲和教育不僅都是“大”，而且是同源。游戲玩家的動機非常多樣，有的玩家只是希望和伙伴一起共度時光。我們希望青少年愛同伴、能合作，在游戲中，他們可以互相磨合，探索怎么共同完成任務，就是在做合作的嘗試。

我從小在游戲中成長，游戲就像是《哆啦A夢》里的任意門，給我的人生帶來了無窮的可能性。我希望新一代玩家也能擁有游戲曾經在我生命里那樣的開放性，讓游戲成為孩子們的生命之門。